透視是上帝世界的創造者和叙述者的視角、異象和觀點，在電影中，透視是導演為了拓展叙事或更好地審視電影中的人物和事件意義而選擇的視角。導演選擇的叙事角度，決定了電影作品的趣味性，也是作品風格的一部分。好的視角可以為觀衆提供更廣闊的解讀空間，也給電影更多的審美價值和道德層面的思考。很多時候，當我們談論電影時，我們實際上是從自己的角度來分析它們。
1956年，阿爾伯特。拉莫裡斯拍攝了一部名為《紅氣球》的短片，該片獲得了第29屆奧斯卡最佳原創劇本獎和第9屆戛納電影節主要競賽單元短片金棕榈獎。2007年，台灣導演侯孝賢向阿爾伯特緻敬。拉莫裡斯的電影《紅氣球之旅》是對《紅氣球》的擴充和次要诠釋。
《紅氣球》講述了一個奇幻的故事，孤獨的小男孩帕斯克在去學校的路上獨自撿起一個紅色的氣球，紅色的氣球仿佛是另一個孩子，總是跟着帕斯克。紅色的氣球充滿了帕斯克的童年，給他帶來了極大的快樂。但街上的另一群男孩總是試圖搶走氣球并試圖打破它。于是小男孩走上前來保護他的紅色氣球。
導演阿爾伯特。在影片中，拉莫裡斯用小男孩帕斯克的視角，細化成人世界，不斷增大的記憶力和情感流動性。視角不僅是導演選擇的叙事技巧，更包含着導演的個人意識，具有導演的創作理想、藝術表達和道德文化的内在需求。也就是說，導演選擇的任何叙事視角都蘊含着豐富的生活哲學和流暢的詩意。
> <h1級"pgc-h-decimal"資料指數"之一：兒童社會化程度較低，使他們成為電影世界的觀察者，幫助電影抛棄其世俗的功利主義。</h1>
《紅氣球》中的兒童視角和成人視角處于對立狀态，代表孩子視角的是小男孩帕斯克，代表成人視角的是帕斯克的母親。帕斯克渴望友誼和陪伴，他的母親希望帕斯克聽話。兩種不同的視角代表了兩種不同的聲音，不僅在帕斯克的童年，而且在大多數人的童年。
導演阿爾伯特。拉莫裡斯并沒有過分強調成人視角，而是在恰當的時機，讓成人視角帶着一定的權威性出現，以維持相應的秩序。例如，Paske不能乘坐帶有紅色氣球的公共汽車，不能帶着紅色氣球走進教室，甚至不能帶着紅色氣球回家。其原因是成人世界的秩序。雖然還小孩子的帕斯克不明白這些指令的含義，但他還是遵守了這些指令。導演伯特。拉莫裡斯沒有從孩子的角度攻擊世界的僵化，而是肯定了規則和制度。這對帕斯克來說是殘酷的，但這正是帕斯克在成長過程中需要面對的現實。
兒童屬于社會秩序中社會化程度較低的群體，當他們看世界時，他們考慮的不是利弊，而是真正的需求。這可以看作是導演對一種"退縮"和"回避"的叙事。摒棄了成熟理性的成人視角，讓孩子成為自己的眼睛，在這個過程中，孩子通過世界、事件通過簡單的處理和判斷，被導演呈現的審美觀和現實世界更加隐蔽的社會觀察。
除了《紅氣球》之外，兒童視角在很多電影中都能看到，比如《蒼蠅王》、《穿條紋睡衣的男孩》、《最後一課》，通過純潔的孩子視角勾勒出一個雄心勃勃的主題，可以揭示兒童視角的深度、獨特性和優越性，同時實作對世界的批評和諷刺。
<h1類"pgc-h-decimal"資料指數""02">二：孩子在了解世界、模糊、不确定、直覺等特點上具有自然的詩意，不需要任何修改，可以達到詩意的藝術表達。</h1>
電影實際上有兩種形式，一種是靜态的，另一種是動态的。之是以說它是靜态的，是因為電影的時空在完成之後就不能再改變了，而它是動态的，因為它可以被不斷地解讀。
當我們賦予一部電影意義或評價它是否詩意時，往往是基于我們自己的經驗。為了讓觀衆更好地感受影片的詩意，導演在制作影片的過程中，不可避免地會受到相關詩意理論的影響，在影片中刻意加入一個可以诠釋的詩意元素。
但是，如果你選擇兒童視角，那麼電影就會有一種自然的詩意。在電影《紅氣球》中，小男孩帕斯克獨自一人穿過無人居住的街道是一種詩意，他拿着紅色氣球在街上迎接拿着藍色氣球的女孩也是詩意的，最後，五顔六色的氣球飛向天空更加美麗。
如果這些元素出現在成人世界中，鮮豔的色彩難免會有點嘈雜。畢竟，不是每個導演都能像阿莫多娃那樣駕馭色彩的強度。在孩子眼中，豐富的色彩意味着整個世界的豐富性，當他們诠釋世界時，他們隻有通過表象來了解事物，才具有内在的詩意。
據王增軒先生介紹，孩子們依靠直覺去感受世界，進而最好地把握周圍環境的顔色、形狀、光影、聲音和寂靜。最完美地捕捉生命的本質。在帕斯克眼中，隻有氣球是五顔六色的，整個城市都是灰色的，也許是因為孤獨，也許世界本來就是這樣。
"幼稚的心"成分在兒童的視角中其實是一種由來已久的詩意表現，通過視覺表達的"孩子般的心"，可以探索出簡單的審美特征，在兒童的語言、行為上，很容易展現出自然的詩意。對于導演來說，用人物來表達影片的詩意，更容易被觀衆識别，也更容易讓觀衆體驗到"隐藏"的藝術風格。
<h1級"pgc-h-decimal"data-index""03">三：孩子的視角不僅是世界的視角，更是導演的心态。通過這樣簡單的視角，可以更好地實作導演的創作意圖。</h1>
導演在實作表達自己的意圖的過程中，一定要依靠某個人物，在《紅氣球》中，導演選擇了小男孩帕斯克，此時，我們可以偏執地認為導演希望能夠通過更純粹的世界觀回歸真實。
兒童視角和成人視角有明顯差別的是，成人對世界的想象和評價往往是一種刻意的行為，而前者是一種自發的行為。在兒童眼睛的幫助下，更容易捕捉到成年人不容易意識到的細節。當一個成年人以理性的眼光看待世界時，所有事件都變成了經驗和教訓。在大人無法觸及的地方，兒童可以帶着自己獨特的天真到達，世界和兒童處于平等的對話中。
在"紅氣球"中，帕斯克在他和紅氣球之間建立了一個平等的世界，他如何對待紅色氣球，以及紅色氣球如何對待他。當他躲在角落裡時，紅色氣球會趁着他的瘋狂躲起來，等着他去尋找。我們當然知道氣球是無生命的物體，但在這部電影中，"紅氣球"不僅是帕斯克的朋友，也是他逃離孤獨的唯一途徑。就像我們長大一樣，相信玩具，卡通卡，貼紙，木偶的陪伴是一個事實。在成長中，每個人都要走一段距離，也許我們都曾感到孤獨，但是我們會找到一些東西來陪伴自己，那些東西是我們生命的光芒，能成為我們記住寶貝的一生。
在影片中，導演一方面借助于兒童視角，另一方面，加入成人對世界的控制和克制，對兒童視角形成一定的幹預，在創作戲劇沖突的同時，也使視角更好地實作導演的創作意圖。因為孩子的視角簡單而純粹，很少誤讀情境，對于導演來說，選擇簡單的叙事視角，可以使自己的審美理念反映得更清楚。
在一部電影中，無論導演選擇哪個視角，目的都是為了反映他對世界的看法，但不同的視角可以帶來不同的觀看體驗。在《紅氣球》中，導演讓帕斯克成為自己的"眼睛"，在帕斯克體驗世界溫暖，也是導演自己的經曆。對觀衆來說，跟随帕斯克的"眼睛"，更容易進入孩子眼中的世界，探索孩子在這個簡單而天真的世界裡成長的秘訣。
其實，兒童視角已經出現在任何藝術領域，在文學創作中，通過孩子的視角來反映戰争的殘酷性是一種非常普遍的做法。在這種叙事中，讀者可以更深入地體驗戰争對人類的危害。在音樂創作中，通過孩子的視角去創造，可以讓音樂更有生命力和活力。兒童視角是一種具有自然詩意和美感的視角，通過它我們可以跟随孩子回到童年，尋找散落在童年的記憶片段。