在1959年之前，真正可以被称为"作家"的导演，奥森·威尔斯，希区柯克，黑泽尔明，都是少数。
因为电影掌握在制片厂手中。为了获得更好的票房，大牌明星，具体的剧情编排，精美的布景道具，是一部作品的基本要素。
没有合格的董事，绝大部分只能沦为整个工业体系的齿轮。
一位名叫安德烈·巴赞（Andre Bazan）的法国影评人，对这部电影成为赚钱工具感到不满，于是创办了《电影手册》杂志，与一群年轻人一起，为激烈的电影评论撰写了各种文章。
但很难相信你不能练习。
所以他的一个下属决定自己开枪！
弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）是速度最快的电影之一，在1959年第12届戛纳电影节上获得了"四百次罢工"，并在27岁时赢得了戛纳最佳导演奖杯。
影片一开始，安德烈·巴赞就病去世了，所以《四百出击》是对巴赞作品的特别致敬。
在巴赞的领导下，他是一个坚强的人，他在1950年代中期的著作广受好评。其中之一，"法国电影的某种趋势"，成为当时的"10W plus"爆炸，在电影界引起轰动。有人认为他纯粹是想打仗，有人支持他的观点。
在看了大约3000部电影后，他对电影制作有了自己独特的见解。
其中一个重要的理论是作者专用理论。
如果一部电影有作者，它只能是导演。
导演决定故事，决定角度，决定摄影，决定风格。
作者的情感需要融入其中。
真正的电影，就是这样。
《四百次打击》以特雷弗自己的童年经历为基础，讲述了一个13岁男孩如何走上犯罪之路的故事。
他亲自挑选演员，并发掘了才华横溢的演员让-皮埃尔·莱奥德（Jean-Pierre Leod）。后者在1966年赢得了柏林电影节。
扮演继父的演员阿尔伯特·雷米（Albert Remy）看起来非常像特雷弗真正的继父。
由于影片倾向于批评父母的不当教育，有人说他抹黑了家人。
据说压力重重的继父和母亲在电影上映后就离婚了。
为了将他与普通的商业电影区分开来，特雷弗还实践了另一个重要的理论，将相机带入现实生活。
法国新浪潮对传统电影的批评之一是摄影总是笨拙而薄弱。
在"四百次罢工"的序幕中，随后是主题配乐，镜头在巴黎的街道上漂移，移动而自由。运动图像在电影开始时被广泛使用。
观众通过镜头看到的是真实而自然的环境。
如果一切都是人为的幻觉，那么这部电影毕竟是一个虚幻的梦。
特雷弗的目标很明确：他想把电影带回现实生活。
将电影与人类生活和情感联系起来，让它们成为现实的镜子，而不是麻醉剂或兴奋剂。
要做到这一点，仅仅从工作室"保存"摄像机是不够的，特雷弗需要一个移动的脚本。
《四百次打击》的影响力从法国蔓延到美国，英格玛·伯格曼的《野草莓》和希区柯克的《西北》在1960年提名了第32届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，特雷弗证明了他并不孤单。
他最大的成功之一是，观众看到的不仅是大师Towan的经历，还有一个13岁男孩的内心世界。
人们普遍认为安托万是特雷弗童年的反映的原因之一是，特雷弗说导演的电影是他一生的编年史。他电影中的主要角色通常被称为安托万。
《四百次罢工》中的"安托万"让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Leord）出演了特雷弗的几部作品，两人合作过"安托万宇宙"。
这显然是安托万本人的缩影。
只是为了四百次罢工，特雷弗并没有说这都是他的个人电影自传。
他融入了朋友的经历，他在报纸上读到的新闻，甚至一些虚构的情节。据推测，这被称为"来自生命，高于生命"。
所以未来的人不会把这类电影拍成"自传片"，而是拍成"半自传片"。
特雷弗的成功不仅在法国电影新浪潮中打了第一枪，也为新导演迅速登上巅峰开辟了一条捷径。
也就是长片处女，拍半自传电影！
以中国为例，江文的《晴天》、贾樟柯的《小武》、蒋玉丽的《我们在天上看》都是对《四百出击》的高水平模仿。
就算不是处女作，侯孝贤《童年往事》、罗启瑞《岁月神偷》、周星驰《喜剧之王》，只要电影基本扎实，把自己的真实感受、高知名度的作品都简单携手。
国外的例子更多，1959年以后，有了这条捷径，导演开始大放异彩。
回到四百次罢工。
这不是一部特别"好看"的电影。
如果你对电影艺术不是特别感兴趣，就没有必要专门来崇拜。
就像不是必修课，找它的课本，真的有点无聊。
如果你把电影作为专业，它将是一本必读的教科书。
作为一种精神食粮，这可以引导你挣脱原生家庭和社会束缚，唤醒年轻哀悼之歌的纯真。
标题的含义相当明确，意味着熊孩子必须达到400才能成为一个好孩子。
在很多人眼里，安托万是个熊孩子。
他上传了班上美女的照片，在墙上写下了关于老师的坏话，伪造了缺勤的请假纸条，以免让老师惩罚自己，还谎称母亲批评......
由于特雷弗选择跟随安托万的视角，观众很容易看出安托万实际上并没有那么可恨。
美女图片很多学生都有手，他只是替罪羊;
在学校不开心，总是被老师责备，那么他自然不想上学，只有在巴黎的大街上，他才能拥有自由和幸福;
母亲对他一直很不好，连干净的自爱都没有，他出于无助，出于仇恨，只说了不该说的话。
安托万确实犯过错误，但所谓的孩子的话并不是禁忌，只要教育得当，他绝对能认识到自己的错误。
谁知道他的继父相信教育的"四百打击"，一个字就是两个沉重的耳光。
任何犯了稍微严重一点错误的人总是处于恐怖状态。
"你太老了，我没有做任何像样的事情！"
这句话应该是很多人都熟悉的。
在学校老师树立自己的威严，家里的父母就像自己的气瓶一样，固执的安托万不愿意被这些大人欺负，他想依靠自己的力量，来建设自己的生活。
他渴望成为一个成年人，这样他就可以犯错误而不受惩罚。
好琪哟桌蕾妮和他志同道合的人，两人讨论了各种"无稽之谈"的计划。
桌勒的家家已经成为两人的革命基地，但两人出去玩钱，一直从父母那里偷东西是不行的。
为了发财，他们决定偷走安托万继父所在单位的打字机。
特雷弗没有夸大安托万内心的愤怒，而是展示了他应对暴力的方式。
如果电影落入制片厂手中，导演很可能会被要求进一步加剧安托万与老师和父母之间的冲突，把安托万写得更差，以换取观众的同情。
偷一段打字机，采取偷胶片的模式，加上配乐烘烤气氛的紧张感，营造出强烈的悬念感。
这样做可以使影片更加"好看"，但也容易失去冷静和客观，导致观众失去应有的判断力。
特吕弗不希望观众成为上当傻瓜的印钞机，他想用纪录片风格的意象来还原隐藏的现实，让观众去发现和思考。
离家出走，偷打字机，去养老院，安托万的经历，都来自他的真实经历。
他所要做的就是提炼出这些碎片化的记忆，没有太多的修改，以提醒观众，日常生活中不被重视的东西，可能是一个人生活的影子。
《四百出击》讲述了安托万在成长道路上挥之不去的阴霾，偶尔还有一些令人头疼的阳光，也有很多人的过去，深埋在过去。
看到安托万童年的悲剧，那些一闪而过的，也许还有一些错误，在未来是可以避免的。
或者告诉自己，给每个孩子更多的善意，少一击，少一雾;
或者，像安托万一样，在影片的结尾，逃离家门，逃离家庭，逃离社会，奔向自由之海。
虽然特雷弗本人并不认为这是一部杰作，但《时代》已经将《四百次打击》定义为一个里程碑。
电影于1959年6月上映后，法国电影的新浪潮正式启动。
从那时起，制作电影和看电影的问题在本质上发生了变化。