前不久，金鸡奖颁奖典礼落幕。
内地电影人集体出动，场面十分热闹。
陈道明、张涵予帮成龙修椅子，刘德华围观
然而，盛会之外的电影市场，堪称惨淡。
影院几乎陷入「无片可放」的窘境。
为数不多的新片，都自带槽点。
例如海报就透着粗糙感的《林深时见麓》。
因为首日票房只有75元，被当成笑话，全网玩梗。
一度登上热搜。
随后片方辟谣：「实际是56元」。
更惨了。
而比国产片更惨的是引进片。
已经快三个月没有新的引进片上映了。
因此，就连《名侦探柯南》剧场版等口碑一般的外国片定档，都好比久旱逢甘霖。
如此景象，让人不得不感叹今非昔比。
其实，引进片曾经是内地院线一个非常重要的部分。
也给一代又一代的观众留下了难忘的集体回忆。
今天，鱼叔就和大家一期回顾，那些年轰动一时的引进片——
NO.1《流浪者》
导演：拉兹·卡普尔
主演：拉兹·卡普尔 / 纳尔吉丝 / 普利特维拉·卡浦尔
制片国家/地区: 印度
豆瓣评分：8.4
对中国观众来说，这才是第一部爆款印度片。
比《摔跤吧！爸爸》早了半个多世纪。
1955年，正是中印关系最好的时期，官方牵头举办了印度电影周。
要知道，那时候的观众对于外国片的认知基本是由前苏联电影塑造的。
而《流浪者》让人们看到了截然不同的风格。
欢快的叙事，华丽的场景，印度特色歌舞，娱乐性十足。
不仅如此，片中对于出身论、阶级差异的讽刺也引起共鸣。
大法官坚信「好人的儿子一定是好人，贼的儿子就一定是贼」。
但没想到，自己的儿子却成了一个贼。
贼是如何形成的？
影片将根源指向了社会环境。
底层百姓没有条件接受教育，甚至连饭都吃不饱。
流落贫民窟的法官儿子，因而走上了犯罪道路。
更讽刺的是，平日里无人在乎他们的处境。
只有犯罪之后，他们才得到了重视，站在众人面前。
70年代末，影片重映。
片中对旧有思想的批判，也呼应了现实中的社会思潮变革。
插曲《拉兹之歌》火遍全国，也一定程度上抚慰了人们历经动荡后的心理创伤。
精彩的故事加上富有当下性的议题，令印度电影深得国人的心。
时至今日，依然如此。
NO.2《宁死不屈》
导演：格齐姆·爱莱巴拉 / 皮罗·米尔卡尼
主演：Eglantina Kume / 纳伊姆·弗拉什里 / 里卡德·利亚亚
制片国家/地区: 阿尔巴尼亚
豆瓣评分：7.0
这是动荡时期第一部引进的外国影片。
在当时非常轰动。
一方面是因为尺度。
现在来看，这部电影并不是限制级，但对于当时受到禁锢的民众来说，确实是石破天惊。
「由于这个电影有女主角米拉换药时露出胸罩的镜头，电影院继续每天爆满……」
而女主角端庄大气的脸庞和她身上独有的坚韧气质，也成为了热门话题。
唤起了民众「对美的意识」。
另一方面，展示了人民渴望的理想化的现代生活。
尤其是被打入「封资修」的吉他的出现，让许多人都很激动。
据说，正是这部电影的出现才引发了国内的吉他热。
因此，虽然它的电影情节不知所云，段落的衔接也并不自然，以至于被吐槽出了顺口溜「阿尔巴尼亚电影莫名其妙」。
但依然成了那个时代的精神解压良药。
NO.3《桥》
导演：哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨
主演：韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇 / 斯洛博丹·佩罗维奇
制片国家/地区: 南斯拉夫
豆瓣评分：8.8
一首歌能成就一部电影的爆红。
《桥》便是如此。
插曲《啊，朋友再见》，无人不知无人不晓。
作为点睛之笔，描述出了游击队员牺牲时的悲壮。
如今，回过头来再看，南斯拉夫的消失，剧组同事因政治立场不同反目，都为这首主题曲增添了不同的意味，令人唏嘘。
NO.4《卖花姑娘》
导演：朴学/ 金正日
主演：洪英姬
制片国家/地区: 朝鲜
豆瓣评分：7.1
它由当时朝鲜的国家领导人金日成担任编剧，他的儿子、超级影迷金正日导演。
风靡70年代的中国。
深夜十一点时，依然是满座。
许多人还不远万里跑去看这部电影。
为了一睹为快，莫言就曾连夜跑了50里地。
这部电影究竟有什么魅力？
说白了，就是催泪二字。
主人公花妮一家被地主欺压。
妈妈被奴役致死。
妹妹因为偷吃了一颗红枣就被地主烫瞎了眼。
哥哥则因为反抗地主的压迫，遭到报复，被关进了监狱。
花妮也差点被地主卖了出去。
中国人能够完全共情的悲剧，造就了「场内场外，哭成一片」的奇观。
导致许多影院不得不专门出一个公告——
「看《卖花姑娘》，请自带手绢。」
据莫言所说，当时还有哭昏了，然后引起心脏病发作，被送去医院抢救的。
催泪弹这招，到现在都依然受用。
NO.5《佐罗》
导演：杜奇奥·泰萨利
主演：阿兰·德龙 / 奥塔维亚·皮科洛
制片国家/地区:法国 / 意大利
豆瓣评分：8.1
说它影响了一代人的择偶观，绝不夸张。
阿兰·德龙饰演的佐罗，是彼时观众们从未见过的另类英雄形象。
没有丝毫伟光正的味道，反而透着潇洒不羁的神秘气质。
那双面具之下的蓝眼睛，俘获了7000万观众。
火到被写进了《编辑部的故事》的台词。
不可不提的是童自荣富有磁性的配音，为佐罗增添了不少魅力。
甚至有女观众表示，择偶标准就是要拥有佐罗般的迷人声线。
80年代，阿兰·德龙拜访中国，还与童自荣见面交流。
活动门票被炒到50元一张，要知道那时城镇人均月工资不到100元。
初代顶流男神，实至名归。
NO.6《追捕》
导演：佐藤纯弥
主演：高仓健 / 原田芳雄 / 西村晃
制片国家/地区:日本
豆瓣评分：8.3
如果说佐罗是热情的火，那么高仓健饰演的检察官就是深沉的海。
他含蓄内敛，强大理性。
被冤枉后选择一边调查真相，一边逃避警察追捕。
被迫独自驾驶飞机，命悬一线时，也十分冷静，坦然面对。
「如果不是这样，活着就没意义了。」
即便最后有了一个大团圆的结局，他依然面无表情，把摆酷进行到最后一刻。
戏外，高仓健引起了一场全民参与的大讨论。
起因是同时期的国产片中，盛行奶油小生。
例如《小花》中的唐国强。
与《追捕》中的冷面硬汉形成鲜明对比。
80年代有女作者在杂志上发表散文《到哪儿去找高仓健》，讲述自己找对象的心路历程。
感慨找不到像高仓健这样的真正男子汉。
继而，全国人民都开始讨论我们究竟需要怎样的男性形象。
猛烈的「拉踩」，一度导致奶油小生型男演员没戏演。
唐国强不甘心，给谢晋导演写信自荐出演《高山下的花环》。
直言若谢导认为他不合适，那么他就要从场记做起，回炉重造。
幸好，这背水一战没有白费力气。
《高山下的花环》成了神作，唐国强老师也早已是公认的顶级演员。
《高山下的花环》中的唐国强、倪大红、吕晓禾
巧的是，类似的话题，前几年随着选秀节目井喷而被重新提起。
但可惜，再也没有出现当年那样，对影视创作有益的「男神内卷」。
NO.7《霹雳舞》
导演：Joel Silberg
主演：露辛达·迪姬 / Adolfo Quinones / 迈克尔钱伯斯
制片国家/地区:美国
豆瓣评分：7.7
和上面几部电影相比，这一部的出圈方式就非常独特了。
它的剧情其实乏善可陈。
完全是靠舞蹈片段刷新了中国观众对舞蹈的认知。
直接令霹雳舞成为了80年代的时髦风潮。
据说，在观看时，有许多观众都站了起来，开始在狭小的影厅中跳舞。
而在大街小巷上，也突然出现了一大批穿着惹眼的模仿者。
几十年过去，提到霹雳舞，还是会让人「DNA动了」。
导演贾樟柯就曾组建过霹雳舞舞团。
内娱霹雳舞王孙红雷还参加过大赛，拿过冠军。
可以说是更具有观赏性的初代社会摇了。
NO.8《亡命天涯》
导演：安德鲁·戴维斯
主演：哈里森·福特 / 汤米·李·琼斯 / 雪拉·渥德
制片国家/地区:美国
豆瓣评分：8.1
这部电影剧情中规中矩，可以说是好莱坞版《追捕》。
但它的历史意义非凡，是内地第一部进口分账大片。
戏外发生的一系列事件，刺激程度丝毫不亚于电影本身。
先是影片的引进遭到抵制。
分账意味着票房当中要抽出一部分，给美国的片方。
不少影院、电影公司认为这是新时代的「洋买办」，是在给美国人打工。于是集体抗议。
在官方的支持下，《亡命天涯》才得以穿过重重阻碍抵达内地。
而就在首映前夜，还发生了惊险一幕。
影片突然被勒令停止发行。
负责人韩茂瑞不得不和有关部门会谈到半夜，没料对方领导又提出要「看一看电影拷贝」。
韩茂瑞怕再出什么岔子，便灵机一动，把所有的拷贝转移到了自己的车上。
然后开着车在北京街头「亡命天涯」。
「像地下工作者保护着秘密材料一般，心里直打鼓。」
到了早上，挨个给影院经理打电话，在蓟门桥下交接拷贝。
这才把拷贝保住，顺利上映。
来源：《传承》 作者杨林
果不其然，《亡命天涯》一上映就引起了很大轰动。
不仅刺激了市场，还让内地电影人感到了很大的「威胁」。
有压力，就有动力。
正如姜文所说：
「以前我们是与假想敌打，永远不可能赢；而现在是与真实打，就有可能赢。」
当时的主流媒体总结得好：从《亡命天涯》开始，中国电影一语成谶，亡命天涯。
NO.9《真实的谎言》
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：阿诺·施瓦辛格 / 杰米·李·柯蒂斯
制片国家/地区:美国
豆瓣评分：8.2
《亡命天涯》虽然打了头阵，但受到盗版光碟影响，最终票房未能大爆。
第二部好莱坞分账大片《真实的谎言》吸取其经验。
最终在中国取得了1.02亿人民币的票房，是当年票房第一的国产片《红樱桃》的三倍。
放到现在来看，其中的动作场面依然一流。
最令人印象深刻的非那段「艳舞」莫属。
施瓦辛格让妻子假扮成妓女，执行色诱任务。
而他自己就假扮成任务对象，接受色诱。
不愧是特工的情趣。
杰米·李·柯蒂斯的美丽胴体，令多少少男在影院大受震撼。
就如片中的施瓦辛格，一边暗自羞耻，一边又两眼冒光。
NO.10《泰坦尼克号》
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特
制片国家/地区:美国 / 墨西哥 / 澳大利亚 / 加拿大
豆瓣评分：9.4
说到一刀未剪的大尺度引进片，怎么少得了《泰坦尼克号》。
露丝缓缓褪下衣服，露出裸体的镜头让人惊艳不已。
而浪漫的爱情故事是永恒的流量密码。
它以3.6亿票房创下了观影奇迹，占据内地票房冠军长达11年。
14年后，推出的3D版也获得了不菲的成绩。
当时的段子就能说明这个现象。
「谁是中国市场最有票房号召力的导演？答案不是冯小刚，不是张艺谋，而是从美国好莱坞走来的国际友人，卡梅隆。」
NO.11《阿凡达》
导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：萨姆·沃辛顿 / 佐伊·索尔达娜 / 西格妮·韦弗
制片国家/地区:美国
豆瓣评分：8.8
有多少部电影，能够被称为「现象级」？
《阿凡达》绝对是最当之无愧的那个。
顶尖特效，3D视觉效果，宏大的潘多拉星球，给中国观众带来的震撼自是不必说。
因此，一经问世，一票难求。
媒体甚至打出了「购票看《阿凡达》难过买春运火车票」的标题。
它还引发了一系列的连锁效应。
只要跟「阿凡达」沾边的东西全都火了。
还有不少观众在看完电影后无法接受现实世界的巨大落差。
一批人因此患上抑郁症，试图自杀。
除此之外，它还拉动了旅游。
当时，因为一些省份没有IMAX影院，所以许多影迷专程跑到东莞和香港观看。
一家影院因为放映《阿凡达》过于频繁，导致设备故障，胶片烧坏。
影院经理当场急哭，甚至两度下跪表歉意。
这样的火爆程度，十分罕见。
当然，也引起了内地影视圈的震动。
陆川就直白写道，如果《阿凡达》一直放映下去，注定会打破这片土地上的所有纪录。
甚至还掀起了一波「中国电影完败」「中国电影人检讨」的舆论风波。
也许，与其说引进片需要中国市场，不如说我们更需要引进片。
正如前不久，贾樟柯导演感慨自己越来越像朝阳区的一个居民，出不了国，与国外的创作者脱节。
「我们始终要保持一种方法跟世界沟通，保持一种方法跟世界接触。」
旧日回忆很美好，但我们不能光靠回忆度日。
再精彩的电影也会在一遍遍咂摸中失色。
只有开放，才能让观众重新走进电影院。
而鱼叔也希望，「救市之作」如期而至。