10月14日，刘天池更新了社交平台的视频动态，是一条记录舞台剧《惊梦》演出的vlog。化妆、上台、谢幕……一条普通的日常vlog，依然能够感受到她对每个细节的珍视。
《惊梦》是刘天池时隔13年后回归舞台的第一部舞台剧，讲述的是一个解放战争年代昆曲戏班艰难求生的故事。
出演《惊梦》，不止是因为偶像陈佩斯的力邀，剧中角色和奶奶经历的重叠也是一个重要因素。
刘天池的奶奶是评剧演员出身，14岁出科后当班主一路北上，后创立吉剧。看到《惊梦》的剧本后，刘天池觉得剧中自己的那个角色和奶奶颠沛流离的经历特别像，如果可以在舞台上致敬奶奶，也是一件非常有意义的事。
对刘天池来说，奶奶一直都是自己从艺路上的精神支柱。从小奶奶就对她说，做一件事，就要把它做到最好，烤地瓜也要比别人烤的好吃。奶奶这句话一直影响着刘天池，也让她成为了行业内优秀的表演老师。
成为老师之后，除了日常的指导训练，她还在一些综艺节目中担任表演指导老师，像《一年一度喜剧大赛》《我就是演员》……她享受这种和演员共同创作的表演方式。
和刘天池聊天，不止于舒服，更多的是一种“获得感”，她在向你解惑，却不是高高在上的说教，俏皮的神情有点像下饭神剧里的鲜活的秀娥，大部分时间，仍然是那个温柔坚韧的池妈。
——以下整理自刘天池的自述：
我当老师更合适
很多人说，老师这个职业是枯燥的，但我并不觉得。
作为演员，需要把所有注意力放到开发自我中，更像是孤军奋战。
而作为老师，要做的是雕琢别人，启发他人。这是一个由自我开发到开发别人的过程，看起来无聊，实际上你获得的是另外的快乐。
选择了教师这个职业之后，学生给了我新的力量，是所有的学生让我觉得，我当老师更合适。
陪伴他们，看着更多的观众因为他们的表演获得笑声和感动，这种成就感超出我自己去演戏时的满足感，我就知道，对我来说，这是一份对的职业。
我刚出道拍的就是张艺谋导演的《活着》。那会儿我问导演，你觉得我未来的发展方向应该怎么选择？他当时反问了我一句：你想成为一个什么样的演员？
我那时候特别想成为巩俐那样的演员，但是导演说我想多了。他说你想成为巩俐一样耀眼的演员，可能在外形上会比较受阻。
但导演也告诉我说，虽然成为不了她那样明星款的演员，但不妨碍我能成为一个好演员。导演还提醒我，可以去加深一下内在的东西，有可能会成为一个好的老师。
那是1995年的事。2011年，拍《金陵十三钗》，我帮张艺谋导演辅导那些演员。我就对他说，今天有勇气坐在你旁边，帮你调教30个演员，完全出于您当年跟我说的那些话。
15年过去了，我突然发现，能像老师一样辅导更多的人，并没有让我丧失表演的能力，反而让自己对表演，有了更深刻的理解。
张艺谋导演说，关上一扇门，另一扇窗就打开了。其实对我来说，门还开着，只是又打开了一扇窗而已。
随着接触的学生越来越多，我发现了一个现象，很多学生毕业后，到工作岗位上，没有办法快速适应。
任何职业都有个实习期，都需要有比他经验丰富的人去带他。但演员的职业很特殊，很多学生一毕业就要承担很重要的角色，难免会很难快速融入到整个剧组当中。
于是我就想做一个工作室，去陪伴这些孩子。所以在2016年，我创办了刘天池表演工坊，希望向行业输送一些更好的演员。
戏剧是每个人都需要的一套工具。生活中我们会有各种场景，每个人一生当中也会扮演各种各样的角色。所以，我特别希望能够普及戏剧，让戏剧不局限于舞台和银幕，融入生活，排解现代人的焦虑。
我想跟大众一起去玩戏剧，想让更多人可以在戏剧当中感受自己。基于这两个原因，我做了表演工坊这件事。
我不是争强好胜的人，但如果要干一件事，就要尽我所能，把事儿给搞明白。我做事的目的，其实很纯粹，无所谓是演员还是老师，只要沉浸在里面，获得快感，就是对的事。
还有人记得秀娥
我特别开心，到现在还有人记得“秀娥”。用角色陪伴了观众，还在观众心中留下了那么深的印象，对演员来说，是一种极大的殊荣。
《父母爱情》剧本本身就特别好。我看到剧本的时候，就在那哈哈笑。孔笙导演问我，觉得这个角色怎样？
我说这个人物太可爱了。既然这个角色本身就这么可爱，那我就要把她塑造得更可爱一点。
表演首先是要爱人，要爱所要表演的那个人或者那个角色。爱一个人后，才能诠释好她。
我那时候特别爱秀娥嫂子，因为她真的就是个普通人，但又那么善良，性格里带着国人常有的那种淳朴，还有那种小的鸡贼。不是那种被高学历沾染过的角色，她就是我们这片土地上长出来的蕨菜，鲜活又坚韧。
这样一个可以“被留存”的角色，编剧、导演和演员都功不可没。
艺术作品不是孤芳自赏，它是共同参与，服务于观众的。如果一个角色在观众心中没有留下很深的印记的话，那这三个人都应该挨打。
很多人问我，还想不想再去塑造这样一个有血有肉的角色？对我来说，我愿意和角色去相遇，而不是刻意去寻找。
这跟谈恋爱差不多。你说你谈恋爱非要找个人，虽然一些婚介所也能给你促成，但也需要你很多次相亲，才能确定你爱的那个人。当然也有那种一见钟情，不期而遇的。
我要保留这样的状态，我期待和那个角色去相遇。
演戏是润物细无声
有的时候我挺害怕听到演技天花板，或者演技炸裂这些话的。不能误读演技，能看到的演技，未必就是好的表演。
每个人演戏都会紧张。表演技术，就是抛开那些有意识的干扰性东西，用技术能力，把“我”隐藏起来成为另外一个人。
观众觉得演技炸裂，一定是感动了你，你被它“击中”了，所以有时候就会误读一些好演员呈现出来的技术。我们看到的表演一定不是炸裂的，演戏是润物细无声的，你看不到他在演，那才是真的技术。
演员这个职业相对来说，比较带光环，有光的地方大家都愿意去。但我想说的是，如果你想要从事这个职业，我觉得你应该静下心来思考一下，这个职业到底是干啥的。
如果你都不知道这个职业是做什么的，它需要训练什么，它需要掌握什么技术，只靠一腔热情就要进来，最后却一团糟，我特别想对这些人说，一定要冷静，越是选择进入这种光鲜的行业越要冷静。
去年，我开始在短视频平台分享一些自己的观点。如果我的这些生活、工作的感受，或者也可以说是经验，在网友们成长过程中，或者在欣赏艺术作品的过程中，能够和他们产生一些共鸣，那我觉得就够了。
很多网友问我，教过那么多的“明星”，是一种怎样的体验？其实对我来说，就还是老师和学生，没有三六九等，他是谁不重要。我跟学生常说的一句话就是，表演有一个标准，我们两个是这个标准在衡量，而不是你听我的或者我听你的这种关系。艺术本身有它的创作规律，我们遵循这个规律就好了。
策划｜张强
撰文｜丽酱
编辑｜波仔
校对｜老怪