10月14日，劉天池更新了社交平台的視訊動态，是一條記錄舞台劇《驚夢》演出的vlog。化妝、上台、謝幕……一條普通的日常vlog，依然能夠感受到她對每個細節的珍視。
《驚夢》是劉天池時隔13年後回歸舞台的第一部舞台劇，講述的是一個解放戰争年代昆曲戲班艱難求生的故事。
出演《驚夢》，不止是因為偶像陳佩斯的力邀，劇中角色和奶奶經曆的重疊也是一個重要因素。
劉天池的奶奶是評劇演員出身，14歲出科後當班主一路北上，後創立吉劇。看到《驚夢》的劇本後，劉天池覺得劇中自己的那個角色和奶奶颠沛流離的經曆特别像，如果可以在舞台上緻敬奶奶，也是一件非常有意義的事。
對劉天池來說，奶奶一直都是自己從藝路上的精神支柱。從小奶奶就對她說，做一件事，就要把它做到最好，烤地瓜也要比别人烤的好吃。奶奶這句話一直影響着劉天池，也讓她成為了行業内優秀的表演老師。
成為老師之後，除了日常的指導訓練，她還在一些綜藝節目中擔任表演指導老師，像《一年一度喜劇大賽》《我就是演員》……她享受這種和演員共同創作的表演方式。
和劉天池聊天，不止于舒服，更多的是一種“獲得感”，她在向你解惑，卻不是高高在上的說教，俏皮的神情有點像下飯神劇裡的鮮活的秀娥，大部分時間，仍然是那個溫柔堅韌的池媽。
——以下整理自劉天池的自述：
我當老師更合适
很多人說，老師這個職業是枯燥的，但我并不覺得。
作為演員，需要把所有注意力放到開發自我中，更像是孤軍奮戰。
而作為老師，要做的是雕琢别人，啟發他人。這是一個由自我開發到開發别人的過程，看起來無聊，實際上你獲得的是另外的快樂。
選擇了教師這個職業之後，學生給了我新的力量，是所有的學生讓我覺得，我當老師更合适。
陪伴他們，看着更多的觀衆因為他們的表演獲得笑聲和感動，這種成就感超出我自己去演戲時的滿足感，我就知道，對我來說，這是一份對的職業。
我剛出道拍的就是張藝謀導演的《活着》。那會兒我問導演，你覺得我未來的發展方向應該怎麼選擇？他當時反問了我一句：你想成為一個什麼樣的演員？
我那時候特别想成為鞏俐那樣的演員，但是導演說我想多了。他說你想成為鞏俐一樣耀眼的演員，可能在外形上會比較受阻。
但導演也告訴我說，雖然成為不了她那樣明星款的演員，但不妨礙我能成為一個好演員。導演還提醒我，可以去加深一下内在的東西，有可能會成為一個好的老師。
那是1995年的事。2011年，拍《金陵十三钗》，我幫張藝謀導演輔導那些演員。我就對他說，今天有勇氣坐在你旁邊，幫你調教30個演員，完全出于您當年跟我說的那些話。
15年過去了，我突然發現，能像老師一樣輔導更多的人，并沒有讓我喪失表演的能力，反而讓自己對表演，有了更深刻的了解。
張藝謀導演說，關上一扇門，另一扇窗就打開了。其實對我來說，門還開着，隻是又打開了一扇窗而已。
随着接觸的學生越來越多，我發現了一個現象，很多學生畢業後，到工作崗位上，沒有辦法快速适應。
任何職業都有個實習期，都需要有比他經驗豐富的人去帶他。但演員的職業很特殊，很多學生一畢業就要承擔很重要的角色，難免會很難快速融入到整個劇組當中。
于是我就想做一個工作室，去陪伴這些孩子。是以在2016年，我創辦了劉天池表演工坊，希望向行業輸送一些更好的演員。
戲劇是每個人都需要的一套工具。生活中我們會有各種場景，每個人一生當中也會扮演各種各樣的角色。是以，我特别希望能夠普及戲劇，讓戲劇不局限于舞台和銀幕，融入生活，排解現代人的焦慮。
我想跟大衆一起去玩戲劇，想讓更多人可以在戲劇當中感受自己。基于這兩個原因，我做了表演工坊這件事。
我不是争強好勝的人，但如果要幹一件事，就要盡我所能，把事兒給搞明白。我做事的目的，其實很純粹，無所謂是演員還是老師，隻要沉浸在裡面，獲得快感，就是對的事。
還有人記得秀娥
我特别開心，到現在還有人記得“秀娥”。用角色陪伴了觀衆，還在觀衆心中留下了那麼深的印象，對演員來說，是一種極大的殊榮。
《父母愛情》劇本本身就特别好。我看到劇本的時候，就在那哈哈笑。孔笙導演問我，覺得這個角色怎樣？
我說這個人物太可愛了。既然這個角色本身就這麼可愛，那我就要把她塑造得更可愛一點。
表演首先是要夫妻，要愛所要表演的那個人或者那個角色。愛一個人後，才能诠釋好她。
我那時候特别愛秀娥嫂子，因為她真的就是個普通人，但又那麼善良，性格裡帶着國人常有的那種淳樸，還有那種小的雞賊。不是那種被高學曆沾染過的角色，她就是我們這片土地上長出來的蕨菜，鮮活又堅韌。
這樣一個可以“被留存”的角色，編劇、導演和演員都功不可沒。
藝術作品不是孤芳自賞，它是共同參與，服務于觀衆的。如果一個角色在觀衆心中沒有留下很深的印記的話，那這三個人都應該挨打。
很多人問我，還想不想再去塑造這樣一個有血有肉的角色？對我來說，我願意和角色去相遇，而不是刻意去尋找。
這跟談戀愛差不多。你說你談戀愛非要找個人，雖然一些婚介所也能給你促成，但也需要你很多次相親，才能确定你愛的那個人。當然也有那種一見鐘情，不期而遇的。
我要保留這樣的狀态，我期待和那個角色去相遇。
演戲是潤物細無聲
有的時候我挺害怕聽到演技天花闆，或者演技炸裂這些話的。不能誤讀演技，能看到的演技，未必就是好的表演。
每個人演戲都會緊張。表演技術，就是抛開那些有意識的幹擾性東西，用技術能力，把“我”隐藏起來成為另外一個人。
觀衆覺得演技炸裂，一定是感動了你，你被它“擊中”了，是以有時候就會誤讀一些好演員呈現出來的技術。我們看到的表演一定不是炸裂的，演戲是潤物細無聲的，你看不到他在演，那才是真的技術。
演員這個職業相對來說，比較帶光環，有光的地方大家都願意去。但我想說的是，如果你想要從事這個職業，我覺得你應該靜下心來思考一下，這個職業到底是幹啥的。
如果你都不知道這個職業是做什麼的，它需要訓練什麼，它需要掌握什麼技術，隻靠一腔熱情就要進來，最後卻一團糟，我特别想對這些人說，一定要冷靜，越是選擇進入這種光鮮的行業越要冷靜。
去年，我開始在短視訊平台分享一些自己的觀點。如果我的這些生活、工作的感受，或者也可以說是經驗，在網友們成長過程中，或者在欣賞藝術作品的過程中，能夠和他們産生一些共鳴，那我覺得就夠了。
很多網友問我，教過那麼多的“明星”，是一種怎樣的體驗？其實對我來說，就還是老師和學生，沒有三六九等，他是誰不重要。我跟學生常說的一句話就是，表演有一個标準，我們兩個是這個标準在衡量，而不是你聽我的或者我聽你的這種關系。藝術本身有它的創作規律，我們遵循這個規律就好了。
策劃｜張強
撰文｜麗醬
編輯｜波仔
校對｜老怪