上周，我们在直播间和资深电影人关雅荻、电影博主走走小姐聊了剧集，两位嘉宾对行业境况有敏锐的关注和洞察、对影视作品也有丰富的感受和体会，直播间的主题由此不断延伸、拓展，涵盖了当前影视行业方方面面的现象和内容。
今天的直播综述，我们照例用文字摘录了当中的精彩部分，和大家分享。
- 从陈可辛转向剧集创作说起
藤井树：近年来有很多电影人纷纷下场拍剧，我觉得这个现象非常有趣。不久前在釜山国际电影节上，陈可辛导演公布他成立了新公司Changin' Pictures，同时提及未来的制作计划：他的公司筹集资金，请亚洲优质团队制作，把剧集卖给Netflix等流媒体平台。电影导演下场拍剧，其实已经不算新鲜话题，这个消息给业界带来的震动更多在于华语内容、精英组团、泛亚洲制作、跨文化视角，为流媒体平台提供优质内容。两位嘉宾怎么看？
关雅荻：这个新闻最重要的一个关键词，是流媒体内容。过去近十年时间，以美国为主，流媒体内容巨大的需求让影视行业发生了剧烈变化，现在这些改变终于波及到亚洲，中国市场的核心创作者们也接收到了影响。它是一个时间问题，所以陈可辛导演只是首先站了出来，他从影多年，早年成立过国际化制作公司，个人背景、工作经验都符合这一境况。
从流媒体内容的角度看，自十年前的《纸牌屋》开始，Netflix彰显了它的野心，观众注意到它和HBO的不同之处：HBO是有线付费频道，产量小；而Netflix吞噬大量的内容，为了锁定用户在线上的停留时间，为他们提供尽可能多的选项。其中，剧的停留时间远超电影，可以牢牢抓住观众，因此成为平台的第一选择。
在很多年前，Netflix的首席内容官就站在他们的商业模式角度，非常有危机感地讲到潜在的竞争对手，这个对手并不是Disney+，他认为Netflix和Disney+应该联合起来去思考，未来什么样的内容会抢夺用户的时间，在他看来，有可能是游戏公司，因此，Netflix也开始布局游戏。基于这个现状，我认为陈可辛现在在拍剧，并不排除未来他也会成为一个Game Creator，因为最终，不管剧还是电影，它服务的都是吞噬时间的创意内容，需要创作者。
走走小姐：香港电影比我们更早地接触工业化，也更了解市场，相比之下，香港导演在早期的时候就知道什么样的内容受欢迎，什么样的作品能赢得市场，因此看到这个消息，我没那么意外。关老师说的我认可，电影或是剧集，重要的是好的内容。以前提到从电影到剧集，总会有降维的感觉。今年我花了大量时间看剧，发现剧集在内容上有很大提升，大量优秀的创作者都在用心地以做剧集的方式讲故事。
其实不只是剧集，这几年很多国产综艺的水准都在不断变好。看到这次直播的主题，我在想是什么造成了这个现状，除了众所周知的大环境的原因，我认为也和观众的个人感受、社会的集体心境有关，当从生活体验中获得的快乐变少，就容易投入更多时间在电子产品上，作为对现实的出逃。这应该也是剧集在今年特别火爆的原因之一。
- 剧集内容井喷的原因所在
藤井树：早几年在戛纳，没有进过法国院线的流媒体原创内容，不能作为主竞赛单元的参赛片，这曾引发不小的讨论，比如《罗马》当时的状况。此后由于Netflix太发达，它的声势、它投拍的作品体量、合作的导演咖位都越来越大，电影节的门槛也变得越来越模糊。Netflix对原创精品内容的扶持，肉眼可见地对业界造成变化。疫情以来，我们的移动受到一些限制，宅家的时间变多，对大部分人来说，看剧就成了打发时间的首选，剧集内容的大量涌现，有内外多方面的原因。雅荻还有补充吗？
关雅荻：流媒体内容和电影节展的关系，欧洲市场我目前不太清楚，需要再去查阅一下，我想应该会和解；美国市场已经完全和解，因为Netflix早已成为MPAA六大，至少在评奥斯卡、艾美奖方面没有问题。剧集内容的蓬勃，疫情是外在因素，技术的发展也起到了进一步推动和引导的作用，最重要的，是行业内部的原因。
比如大家非常熟悉的漫威，我们称它为“漫威电影宇宙”，Marvel Cinematic Universe，“漫威电影宇宙”从《钢铁侠》往后大约十年时间，整个改变了好莱坞的游戏规则、改变了大家的投资策略。这些系列电影非常容易跨文化、跨市场，不需要美国local的文化观众都能看得懂，所以直接倾斜了好莱坞的资金，把大量的钱聚集到头部，去卖国际市场，导致如《阳光小美女》、《月光男孩》等中小成本类的电影被投资的概率越来越低。基于此，本来应该多样化的创作形态变得非常有限，好莱坞自己内卷，卷得多样化渐渐消失，创作者开始自寻出路，首当其冲就进入剧的市场。
- 韩国影视的影响力
藤井树：我个人有一个很深的感受是，这几年韩影太牛了，剧集上《鱿鱼游戏》火爆全球，电影里有《寄生虫》、《分手的决心》斩获大奖。尤其《寄生虫》，同时拿到戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片，在两条完全不同的跑道上获得专业的认可和赞赏，在此前的电影史中从未出现。本土创作力量的生猛、工业化水准的高度，打开了韩影在全球市场的影响力，走走怎么看韩影现在的表现？
走走小姐：我今年花了近一半的时间重新看韩剧，小时候我不喜欢韩剧，觉得它实在太套路。如今，作为一个三十岁的成年人，我被韩剧收买了。我是从《我的解放日志》入坑的，作为一个内容创作者，看到好的内容被实现，那种感受是特别复杂的。孔刘在这个剧的观后感里说“每集都像不知道会去哪里的橄榄球，被编剧打到后脑勺，像变态一样得到奇妙的痛处和安慰。”这也是我的感受。
韩国的影视作品，不管是电影还是剧集，都能明显地感受到剧作的力量、编剧的力量。在前几年的国产剧当中，我很少能看到编剧的主观性，但在韩影中，能看到特别细微的东西，比如《我的解放日志》，它的剧作细到描述女主坐在座位上，能清楚地告诉你桌子上放的东西，窗帘动了几秒，她的头发是从哪个方向被吹动的。画面上看到的可能不到5秒钟，但这些东西在剧本里是存在的，在此之前我没有看过这样的剧本，它让我对韩国的内容创作者心生敬意。
再比如《分手的决心》，我特别喜欢这部电影。对于“爱情”，以前东亚人不太愿意去聊，我们的文化是含蓄的。今年我看韩影的时候，发现他们对爱情的向往非常西式，大胆而热烈，这个反差我觉得很有意思。韩国作为基督教占比特别大的民族，他们把爱情的神性放到了日常的生活当中。《分手的决心》里导演和女主角对人性很绝望，不抱幻想也不愿信任，但他们相信爱情，为了保全爱情的存在，人可以消失、可以毁灭。因为当感受到爱的那一刻，我就已经圆满了。
韩影早期统领整个亚洲，就是从浪漫爱情的类型起步的，一度风靡一时。到今天，它们并没有像港片一样，曾经辉煌、而今没落。韩国影视走出了良性发展的路，呈现出更丰富、更多元、现实向的样貌，爱情作为曾经很重要的元素和线索，现在被融入日常叙事当中。
《我的解放日志》之所以能引起这么大的反响，除了爱情，它还有更扎实的现实向的表达，甚至韩国的政府官员看到剧中住在首尔蛋白区之外的人日常通勤要花费大量时间、非常疲惫，就决定去解决这个问题。他们对观看剧集这件事全民性的参与及强烈的关注，对创作者来说也是重要的反馈和支持。
- 不可复制的创作者突围
藤井树：《鱿鱼游戏》作为全球热点，彰显了Netflix作为资本巨头，利用全球铺开的发行渠道，在世界范围内发掘文化资源并推广的能力。一部讲韩语的剧集，火爆到这种程度，对于中国的、华语的创作者来说都是很大的触动。如今陈可辛导演也宣布下场跟流媒体平台合作，制作能够适应世界需求的影视作品，让优质内容来说话，并在釜山国际电影节上提到要拍摄《酱园弄杀夫案》，这个项目在国内很难立项，做流媒体内容是无奈之举，也是一个新的契机。
关雅荻：陈可辛导演的新动作可能会引发两种效应，站在积极的角度去看，Netflix鼓励本土化，很多优质内容会大量产出，中国的故事可以由华语创作者用中文去拍摄。严肃意义的角度，Netflix没有大陆市场，尚不存在建立合作的路径，抛开国际影视创作者的可能性，暂时没有对接的方式，不再赘述。
- 国内视频平台的发力
藤井树：早些年的电视剧和网播剧，体量都四十集起步，近几年主流视频平台都发力做剧集，爱优腾、B站、芒果季风，都出了精品短剧模式，这种模式也逐渐改变了我们看剧的习惯，剧的集数在减少、题材涉猎广泛、质量向电影靠拢，整体的品相非常不错。走走有关注各平台剧集的表现吗？
走走小姐：几个视频平台的剧集从题材到呈现，都有很大的区别。比如B站出品的《三悦有了新工作》，这部剧的很多台词都处理成了金句，特别适合截图在其他社交平台传播。它极其符合年轻受众看剧的习惯，当中表达的很多观点也用心改成了年轻人容易听懂和接受的方式。
作为殡葬题材，它比《人生大事》更进一步，电影还在用童话的方式表达，以此削弱现实冲击力，而在13集剧中，有大量不同类型、不同遭遇、不同故事、不同关系的群戏，包括家国历史、临终关怀、少女性侵、甚至马航新闻等特别现实的内容，它把年轻人现在在互联网上关注的所有议题，都用剧作的方式合理地讲了出来，很精悍，非常满足B站年轻受众的审美，通过弹幕可以看出他们很喜欢也很感动，要讲的东西都听明白了。平台做的内容和它的受众高度匹配，形成了成熟、稳定的文化圈层，《三悦有了新工作》就是这样的作品。
本场直播要素过多，干货满满，强烈建议大家去直播间点击回看，更多关于热门剧集的分享、关于电影技术的探讨尽在其中。
记得锁定藤井树小姐的微博@藤井树小姐，下周我们直播间不见不散，继续畅聊，敬请期待！
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