上周，我們在直播間和資深電影人關雅荻、電影部落客走走小姐聊了劇集，兩位嘉賓對行業境況有敏銳的關注和洞察、對影視作品也有豐富的感受和體會，直播間的主題由此不斷延伸、拓展，涵蓋了目前影視行業方方面面的現象和内容。
今天的直播綜述，我們照例用文字摘錄了當中的精彩部分，和大家分享。
- 從陳可辛轉向劇集創作說起
藤井樹：近年來有很多電影人紛紛下場拍劇，我覺得這個現象非常有趣。不久前在釜山國際電影節上，陳可辛導演公布他成立了新公司Changin' Pictures，同時提及未來的制作計劃：他的公司籌集資金，請亞洲優質團隊制作，把劇集賣給Netflix等流媒體平台。電影導演下場拍劇，其實已經不算新鮮話題，這個消息給業界帶來的震動更多在于華語内容、精英組團、泛亞洲制作、跨文化視角，為流媒體平台提供優質内容。兩位嘉賓怎麼看？
關雅荻：這個新聞最重要的一個關鍵詞，是流媒體内容。過去近十年時間，以美國為主，流媒體内容巨大的需求讓影視行業發生了劇烈變化，現在這些改變終于波及到亞洲，中國市場的核心創作者們也接收到了影響。它是一個時間問題，是以陳可辛導演隻是首先站了出來，他從影多年，早年成立過國際化制作公司，個人背景、工作經驗都符合這一境況。
從流媒體内容的角度看，自十年前的《紙牌屋》開始，Netflix彰顯了它的野心，觀衆注意到它和HBO的不同之處：HBO是有線付費頻道，産量小；而Netflix吞噬大量的内容，為了鎖定使用者線上上的停留時間，為他們提供盡可能多的選項。其中，劇的停留時間遠超電影，可以牢牢抓住觀衆，是以成為平台的第一選擇。
在很多年前，Netflix的首席内容官就站在他們的商業模式角度，非常有危機感地講到潛在的競争對手，這個對手并不是Disney+，他認為Netflix和Disney+應該聯合起來去思考，未來什麼樣的内容會搶奪使用者的時間，在他看來，有可能是遊戲公司，是以，Netflix也開始布局遊戲。基于這個現狀，我認為陳可辛現在在拍劇，并不排除未來他也會成為一個Game Creator，因為最終，不管劇還是電影，它服務的都是吞噬時間的創意内容，需要創作者。
走走小姐：香港電影比我們更早地接觸工業化，也更了解市場，相比之下，香港導演在早期的時候就知道什麼樣的内容受歡迎，什麼樣的作品能赢得市場，是以看到這個消息，我沒那麼意外。關老師說的我認可，電影或是劇集，重要的是好的内容。以前提到從電影到劇集，總會有降維的感覺。今年我花了大量時間看劇，發現劇集在内容上有很大提升，大量優秀的創作者都在用心地以做劇集的方式講故事。
其實不隻是劇集，這幾年很多國産綜藝的水準都在不斷變好。看到這次直播的主題，我在想是什麼造成了這個現狀，除了衆所周知的大環境的原因，我認為也和觀衆的個人感受、社會的集體心境有關，當從生活體驗中獲得的快樂變少，就容易投入更多時間在電子産品上，作為對現實的出逃。這應該也是劇集在今年特别火爆的原因之一。
- 劇集内容井噴的原因所在
藤井樹：早幾年在戛納，沒有進過法國院線的流媒體原創内容，不能作為主競賽單元的參賽片，這曾引發不小的讨論，比如《羅馬》當時的狀況。此後由于Netflix太發達，它的聲勢、它投拍的作品體量、合作的導演咖位都越來越大，電影節的門檻也變得越來越模糊。Netflix對原創精品内容的扶持，肉眼可見地對業界造成變化。疫情以來，我們的移動受到一些限制，宅家的時間變多，對大部分人來說，看劇就成了打發時間的首選，劇集内容的大量湧現，有内外多方面的原因。雅荻還有補充嗎？
關雅荻：流媒體内容和電影節展的關系，歐洲市場我目前不太清楚，需要再去查閱一下，我想應該會和解；美國市場已經完全和解，因為Netflix早已成為MPAA六大，至少在評奧斯卡、艾美獎方面沒有問題。劇集内容的蓬勃，疫情是外在因素，技術的發展也起到了進一步推動和引導的作用，最重要的，是行業内部的原因。
比如大家非常熟悉的漫威，我們稱它為“漫威電影宇宙”，Marvel Cinematic Universe，“漫威電影宇宙”從《鋼鐵俠》往後大約十年時間，整個改變了好萊塢的遊戲規則、改變了大家的投資政策。這些系列電影非常容易跨文化、跨市場，不需要美國local的文化觀衆都能看得懂，是以直接傾斜了好萊塢的資金，把大量的錢聚集到頭部，去賣國際市場，導緻如《陽光小美女》、《月光男孩》等中小成本類的電影被投資的機率越來越低。基于此，本來應該多樣化的創作形态變得非常有限，好萊塢自己内卷，卷得多樣化漸漸消失，創作者開始自尋出路，首當其沖就進入劇的市場。
- 南韓影視的影響力
藤井樹：我個人有一個很深的感受是，這幾年韓影太牛了，劇集上《鱿魚遊戲》火爆全球，電影裡有《寄生蟲》、《分手的決心》斬獲大獎。尤其《寄生蟲》，同時拿到戛納金棕榈和奧斯卡最佳影片，在兩條完全不同的跑道上獲得專業的認可和贊賞，在此前的電影史中從未出現。本土創作力量的生猛、工業化水準的高度，打開了韓影在全球市場的影響力，走走怎麼看韓影現在的表現？
走走小姐：我今年花了近一半的時間重新看韓劇，小時候我不喜歡韓劇，覺得它實在太套路。如今，作為一個三十歲的成年人，我被韓劇收買了。我是從《我的解放日志》入坑的，作為一個内容創作者，看到好的内容被實作，那種感受是特别複雜的。孔劉在這個劇的觀後感裡說“每集都像不知道會去哪裡的橄榄球，被編劇打到後腦勺，像變态一樣得到奇妙的痛處和安慰。”這也是我的感受。
南韓的影視作品，不管是電影還是劇集，都能明顯地感受到劇作的力量、編劇的力量。在前幾年的國産劇當中，我很少能看到編劇的主觀性，但在韓影中，能看到特别細微的東西，比如《我的解放日志》，它的劇作細到描述女主坐在座位上，能清楚地告訴你桌子上放的東西，窗簾動了幾秒，她的頭發是從哪個方向被吹動的。畫面上看到的可能不到5秒鐘，但這些東西在劇本裡是存在的，在此之前我沒有看過這樣的劇本，它讓我對南韓的内容創作者心生敬意。
再比如《分手的決心》，我特别喜歡這部電影。對于“愛情”，以前東亞人不太願意去聊，我們的文化是含蓄的。今年我看韓影的時候，發現他們對愛情的向往非常西式，大膽而熱烈，這個反差我覺得很有意思。南韓作為基督教占比特别大的民族，他們把愛情的神性放到了日常的生活當中。《分手的決心》裡導演和女主角對人性很絕望，不抱幻想也不願信任，但他們相信愛情，為了保全愛情的存在，人可以消失、可以毀滅。因為當感受到愛的那一刻，我就已經圓滿了。
韓影早期統領整個亞洲，就是從浪漫愛情的類型起步的，一度風靡一時。到今天，它們并沒有像港片一樣，曾經輝煌、而今沒落。南韓影視走出了良性發展的路，呈現出更豐富、更多元、現實向的樣貌，愛情作為曾經很重要的元素和線索，現在被融入日常叙事當中。
《我的解放日志》之是以能引起這麼大的反響，除了愛情，它還有更紮實的現實向的表達，甚至南韓的政府官員看到劇中住在首爾蛋白區之外的人日常通勤要花費大量時間、非常疲憊，就決定去解決這個問題。他們對觀看劇集這件事全民性的參與及強烈的關注，對創作者來說也是重要的回報和支援。
- 不可複制的創作者突圍
藤井樹：《鱿魚遊戲》作為全球熱點，彰顯了Netflix作為資本巨頭，利用全球鋪開的發行管道，在世界範圍内發掘文化資源并推廣的能力。一部講韓語的劇集，火爆到這種程度，對于中國的、華語的創作者來說都是很大的觸動。如今陳可辛導演也宣布下場跟流媒體平台合作，制作能夠适應世界需求的影視作品，讓優質内容來說話，并在釜山國際電影節上提到要拍攝《醬園弄殺夫案》，這個項目在國内很難立項，做流媒體内容是無奈之舉，也是一個新的契機。
關雅荻：陳可辛導演的新動作可能會引發兩種效應，站在積極的角度去看，Netflix鼓勵本土化，很多優質内容會大量産出，中國的故事可以由華語創作者用中文去拍攝。嚴肅意義的角度，Netflix沒有大陸市場，尚不存在建立合作的路徑，抛開國際影視創作者的可能性，暫時沒有對接的方式，不再贅述。
- 國内視訊平台的發力
藤井樹：早些年的電視劇和網播劇，體量都四十集起步，近幾年主流視訊平台都發力做劇集，愛優騰、B站、芒果季風，都出了精品短劇模式，這種模式也逐漸改變了我們看劇的習慣，劇的集數在減少、題材涉獵廣泛、品質向電影靠攏，整體的品相非常不錯。走走有關注各平台劇集的表現嗎？
走走小姐：幾個視訊平台的劇集從題材到呈現，都有很大的差別。比如B站出品的《三悅有了新工作》，這部劇的很多台詞都處理成了金句，特别适合截圖在其他社交平台傳播。它極其符合年輕閱聽人看劇的習慣，當中表達的很多觀點也用心改成了年輕人容易聽懂和接受的方式。
作為殡葬題材，它比《人生大事》更進一步，電影還在用童話的方式表達，以此削弱現實沖擊力，而在13集劇中，有大量不同類型、不同遭遇、不同故事、不同關系的群戲，包括家國曆史、臨終關懷、少女性侵、甚至馬航新聞等特别現實的内容，它把年輕人現在在網際網路上關注的所有議題，都用劇作的方式合理地講了出來，很精悍，非常滿足B站年輕閱聽人的審美，通過彈幕可以看出他們很喜歡也很感動，要講的東西都聽明白了。平台做的内容和它的閱聽人高度比對，形成了成熟、穩定的文化圈層，《三悅有了新工作》就是這樣的作品。
本場直播要素過多，幹貨滿滿，強烈建議大家去直播間點選回看，更多關于熱門劇集的分享、關于電影技術的探讨盡在其中。
記得鎖定藤井樹小姐的微網誌@藤井樹小姐，下周我們直播間不見不散，繼續暢聊，敬請期待！
今日話題
今年你最喜歡的劇集是哪部？