说起青花，每个人都不陌生，可谓是最具有民族特点的“国民瓷器”。
作为中华陶瓷烧制工艺中一朵璀璨的奇葩，成熟的青花瓷具有洁白的瓷胎和纯净的透明釉，需要匠人熟练掌握釉下彩绘的工艺技术，运用钴料产生蓝色的图案花纹，对原料和工艺的苛刻要求造就了其优秀作品的“一瓷难求”。
黄景锋，作为青花匠人，擅长陶瓷釉下青花装饰，痴迷青花创作二十余载。
其伯父正是中国近代工艺美术大师黄卖九先生，尤其以陶瓷青花闻名当世，因受到父辈的影响，黄景锋自幼便喜爱陶瓷。
少年时代，他曾在读书和瓷器之间选择了前者，本以为可以学有所成“出人头地”，可不曾想学习成绩却从未如愿。
于是，他毅然放弃读书，去了伯父所在的瓷厂工作，那一年他正好18岁。
“枯燥”的书本换成釉亮的瓷瓶，黄景锋明显要熟练的多，因为当时他的画工已然非常扎实，他心里暗下决心，一定要把青花这门手工艺法传的精华承下来，也为自己热爱的青花做出贡献。
因为时代的不同，当初的瓷厂并不会因为个人能力出众而“破格”录用，所以他一直在瓷厂中当了5年的学徒。
这五年中，虽然有着“生不逢时”的无奈与落寞，但是黄景锋却从未停下画瓷，有时晚上睡觉之前还在脑中考虑构图。在这期间，其伯父更是将自己毕生所悟教授于他，黄景锋的技艺逐渐步入成熟，自己也开始对青花有了独到的见解。
到了1994年，遇到瓷厂改革，同时期大批瓷厂倒闭关门，最终黄景锋所在的瓷厂也难逃破产。
此时，黄景锋已然成家，早已不是“一人吃饱全家不饿”的少年。
想要生活，他只能自己画瓷，但是初出茅庐的他根本没钱开画坊。
于是，他借钱开了间青花作坊，命名为“青陶坊”。
最初的“青陶坊”，不过就是一件老旧的房子，里面只有泥胚与木架，但这是黄景锋青花事业的开端。尽管黄景峰信心满满，可现实永远是骨感的，一年过去了，他烧出的东西没有几件能让他满意，他经历了无数次的失败，而此时除了外债，自己的积蓄也尽数花光。
愁苦、焦虑和失败感，这些情绪开始折磨着他，但他却不曾被打倒。在亲戚朋友的帮助下，黄景锋重振旗鼓，这一次，造型设计、原料配方、捏泥、拉坯、施釉等所有的工艺他都亲自进行。
“有些瓷器的曲线需要极强的还原焰烧成，难度极大，经常是烧了一窑又一窑，废了一窑又一窑，煎熬在泥与火，尝尽了制瓷的苦辣辛酸。”
在精益求精的精神与努力下，他终于烧出了自己心中期望模样的瓷器。那一刻，他终于觉得所有的功夫都没有白费，所有付出的苦涩都被这小小的瓷瓶冲散。
这次成功给了他极大的鼓舞，黑暗中摸索前进的他，终于看到了远方的光点。
黄景锋坚定的继续努力，他想要让更多人认识自己的作品，发扬陶瓷工匠精神，让更多人了解陶瓷。
后来，黄景锋的工作室越做越大，青花藏友们都开始认可他的作品，他便把品牌改名为“火九窑”，通俗易懂也更能凸显陶瓷品牌的价值。
火代表窑火生生不息，九代表长长久久，一直不断延续下去，其中也蕴含了他对陶瓷创作精神的理解：“火有九色，人有七情；永不停止对创新的追求，把陶瓷泥火的艺术发展到极致，让火九陶瓷更好的体现人的气质，表达人的情绪，突出人的精神。”
说起对青花的看法，黄景锋表示，青花是中国陶瓷中发明比较早的装饰之一，虽然是单色青釉为主的基础上，改革了色釉，但并且不仅仅满足于刻花，印花纹饰。
而对于青花技艺，他认为是不可以断层的，新老交接过程中，肯定会有一个技术力量更新的情况，无论如何，作为青花匠人都有责任将青花事业和陶瓷文化继续传承下去。
清代龚轼在他的陶歌中提到：“白釉青花一火成，花丛釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来生太极”。
人们一般将青花大致分为传统青花和现代青花，传统青花主要以实用为目的，现代青花则主要以观赏为目的。
但在黄景锋眼中，无论是传统还是现代，青花都是作为一种装饰语言出现在陶瓷上，它所构成的纹样或图案更多地被理解为陶瓷的附加物，目的均是美化器物。
黄景锋擅长的正是现代青花的创作，他在传统技艺上根据自己的见解，通过更多的色彩变化进行了独有的创新。
比如在青花分水的基础上采用了刷花技法，并达到了料精水均的境界，却不受传统所束缚，而是理解、变通地吸收、融化传统技艺，从而形成自己的青花刷花风格。
黄景锋细致、儒雅的性情在中国画的挥着中找到了切合点，因此他的画常常设色简淡，用笔灵活生气，并不借笔墨随意发挥，而是相当克制地于不经意间显浑厚的青花分水变化及大开大合的构成格局，将雕刻高温色釉与青花的完美结合。
每一件作品的创作灵感，都是黄景锋从现实生活中摄取、提炼出来的形象，并由此来抒发思想感情，表达出诗意般的艺术追求，对火的敬意。
｜黄景锋（东家ID：火九窑），青花手艺人
作者：苍耳