說起青花，每個人都不陌生，可謂是最具有民族特點的“國民瓷器”。
作為中華陶瓷燒制工藝中一朵璀璨的奇葩，成熟的青花瓷具有潔白的瓷胎和純淨的透明釉，需要匠人熟練掌握釉下彩繪的工藝技術，運用钴料産生藍色的圖案花紋，對原料和工藝的苛刻要求造就了其優秀作品的“一瓷難求”。
黃景鋒，作為青花匠人，擅長陶瓷釉下青花裝飾，癡迷青花創作二十餘載。
其伯父正是中國近代工藝美術大師黃賣九先生，尤其以陶瓷青花聞名當世，因受到父輩的影響，黃景鋒自幼便喜愛陶瓷。
少年時代，他曾在讀書和瓷器之間選擇了前者，本以為可以學有所成“出人頭地”，可不曾想學習成績卻從未如願。
于是，他毅然放棄讀書，去了伯父所在的瓷廠工作，那一年他正好18歲。
“枯燥”的書本換成釉亮的瓷瓶，黃景鋒明顯要熟練的多，因為當時他的畫工已然非常紮實，他心裡暗下決心，一定要把青花這門手工藝法傳的精華承下來，也為自己熱愛的青花做出貢獻。
因為時代的不同，當初的瓷廠并不會因為個人能力出衆而“破格”錄用，是以他一直在瓷廠中當了5年的學徒。
這五年中，雖然有着“生不逢時”的無奈與落寞，但是黃景鋒卻從未停下畫瓷，有時晚上睡覺之前還在腦中考慮構圖。在這期間，其伯父更是将自己畢生所悟教授于他，黃景鋒的技藝逐漸步入成熟，自己也開始對青花有了獨到的見解。
到了1994年，遇到瓷廠改革，同時期大批瓷廠倒閉關門，最終黃景鋒所在的瓷廠也難逃破産。
此時，黃景鋒已然成家，早已不是“一人吃飽全家不餓”的少年。
想要生活，他隻能自己畫瓷，但是初出茅廬的他根本沒錢開畫坊。
于是，他借錢開了間青花作坊，命名為“青陶坊”。
最初的“青陶坊”，不過就是一件老舊的房子，裡面隻有泥胚與木架，但這是黃景鋒青花事業的開端。盡管黃景峰信心滿滿，可現實永遠是骨感的，一年過去了，他燒出的東西沒有幾件能讓他滿意，他經曆了無數次的失敗，而此時除了外債，自己的積蓄也盡數花光。
愁苦、焦慮和失敗感，這些情緒開始折磨着他，但他卻不曾被打倒。在親戚朋友的幫助下，黃景鋒重振旗鼓，這一次，造型設計、原料配方、捏泥、拉坯、施釉等所有的工藝他都親自進行。
“有些瓷器的曲線需要極強的還原焰燒成，難度極大，經常是燒了一窯又一窯，廢了一窯又一窯，煎熬在泥與火，嘗盡了制瓷的苦辣辛酸。”
在精益求精的精神與努力下，他終于燒出了自己心中期望模樣的瓷器。那一刻，他終于覺得所有的功夫都沒有白費，所有付出的苦澀都被這小小的瓷瓶沖散。
這次成功給了他極大的鼓舞，黑暗中摸索前進的他，終于看到了遠方的光點。
黃景鋒堅定的繼續努力，他想要讓更多人認識自己的作品，發揚陶瓷工匠精神，讓更多人了解陶瓷。
後來，黃景鋒的工作室越做越大，青花藏友們都開始認可他的作品，他便把品牌改名為“火九窯”，通俗易懂也更能凸顯陶瓷品牌的價值。
火代表窯火生生不息，九代表長長久久，一直不斷延續下去，其中也蘊含了他對陶瓷創作精神的了解：“火有九色，人有七情；永不停止對創新的追求，把陶瓷泥火的藝術發展到極緻，讓火九陶瓷更好的展現人的氣質，表達人的情緒，突出人的精神。”
說起對青花的看法，黃景鋒表示，青花是中國陶瓷中發明比較早的裝飾之一，雖然是單色青釉為主的基礎上，改革了色釉，但并且不僅僅滿足于刻花，印花紋飾。
而對于青花技藝，他認為是不可以斷層的，新老交接過程中，肯定會有一個技術力量更新的情況，無論如何，作為青花匠人都有責任将青花事業和陶瓷文化繼續傳承下去。
清代龔轼在他的陶歌中提到：“白釉青花一火成，花叢釉裡透分明，可參造化先天妙，無極由來生太極”。
人們一般将青花大緻分為傳統青花和現代青花，傳統青花主要以實用為目的，現代青花則主要以觀賞為目的。
但在黃景鋒眼中，無論是傳統還是現代，青花都是作為一種裝飾語言出現在陶瓷上，它所構成的紋樣或圖案更多地被了解為陶瓷的附加物，目的均是美化器物。
黃景鋒擅長的正是現代青花的創作，他在傳統技藝上根據自己的見解，通過更多的色彩變化進行了獨有的創新。
比如在青花分水的基礎上采用了刷花技法，并達到了料精水均的境界，卻不受傳統所束縛，而是了解、變通地吸收、融化傳統技藝，進而形成自己的青花刷花風格。
黃景鋒細緻、儒雅的性情在中國畫的揮着中找到了切合點，是以他的畫常常設色簡淡，用筆靈活生氣，并不借筆墨随意發揮，而是相當克制地于不經意間顯渾厚的青花分水變化及大開大合的構成格局，将雕刻高溫色釉與青花的完美結合。
每一件作品的創作靈感，都是黃景鋒從現實生活中攝取、提煉出來的形象，并由此來抒發思想感情，表達出詩意般的藝術追求，對火的敬意。
｜黃景鋒（東家ID：火九窯），青花手藝人
作者：蒼耳