汪军书，安徽人，现居北京。中国美术家协会会员，中国人民大学画院教授、导师。中国新南派花鸟画研究院院长，中国水墨艺术研究院副院长，中国工笔画学会会员，中国艺术视界书画院副院长，首都画院理事，阜阳市花鸟艺委会秘书长，颍上政协委员，孙其峰入室弟子。作品曾被中南海紫光阁收藏，多次在新加坡、马来西亚、澳大利亚、日本、韩国、法国卢浮宫等国家的艺术馆展出和收藏，并被赠予商界精英和国际友人！
艺术履历 ：
2016年作品《鸿运当头》入选晋京展；2016年作品《思念》入选荣宝斋双年展；
2016年作品《故乡不说再见》入选山东东营全国中国画作品展；
2016年作品《为了遇见你》入选万年浦江·全国中国画展；
2017年作品《一路繁花盛开》入选庆祝香港回归20周年全国中国画展；
2017年作品《盛世年华》入选逐梦威海卫·全国中国画作品展；
2017年作品《家山新绿》入选中国画学会主办吉祥五台山中国画艺术作品展；
2018年作品《翰墨逸情》入选入蜀方知画意浓全国中国画作品展；
2018年作品《盛世福荣》入选第五届全国中国画线描展；
2019年作品《最喜南国听蕉语》入选邮驿路全国中国画作品展；
2020年作品《南国情浓》入围江南诗意全国中国画作品展；
2020年作品《溪山云起时》入围万年浦江手卷全国中国画作品展；
2020年作品《鸟语花香》在“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展中获入会资格奖；
2020年作品《毁于一旦》入选子恺杯全国漫画展。
作品欣赏：
名家点评：
清笔玄墨 融合古今
——汪军书写意花鸟解读
文/孙其峰
汪军书吸引我的，是他对于写意花鸟画领域的探索，所达到的非同寻常的高度。他用笔的力度，和玄运灵明的境象里透出一股大家的气象。可见汪军书艺术造诣的出类拔萃。
汪军书强干儒雅，勇于探索，又好学深思。他以浑厚苍辣的骨法用笔，与墨会，与水和，与色融。以率性之至的笔墨勾花点叶，出枝写鸟，并由此而追求写意花鸟画品质所持有的轻快，淡逸，润泽，透明和典雅，实现了自我的审美创造。他的花鸟画创作取材广泛，有传统题材的再创造，也有鸟语花香的新发现，有山花野卉的捕捉，也有田园小景的撷取；有荷塘清趣，梅开三度的幽邃，也有藤花绽放，丹桂飘香的璀璨；有柳丝怡荡，蕉叶合唱的俊爽；也有枇杷垂金，石榴结子的惬意，还有鸡冠花的红艳，向日葵的硕壮，花叶树石间有鸟的栖息，有雀的啾唧，有燕的飞舞，有鸭的凫游，有鸡的觅食，有鸳鸯的亲密，有寿带的隐喻……花有情，鸟有意，枝有韵，千变万化，幅幅不同。历历在目的生动形象，无一例外地隐约在光风霁日之中，清如水洗，静如天籁，似有若无，欲显还隐，不但形简神完，笔墨精妙，而且简约疏淡，清奇开张，空灵虚静，幽秀淡运。可以看出汪军书的心目中，花鸟生命与宇宙自然是融为一体的。他追求的不仅仅是鸟鸣花放的神韵，更是借景抒情地寄托自己的遐想，特别致力于作品精神境界的净化和陶冶，无一不独出心裁的表达人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。 这是汪军书的独到之处，也是当代相当一部分花鸟画家所忽略的。他使用的艺术语言，不是单一的,而是复合性的。他的写意花鸟携带的信息，既有大写意花鸟，阔笔纵横，大墨淋漓潇洒。也有小写意花鸟，鲜活生动的造型，清丽可人的色彩。既有传统折枝花鸟的“出新意于法度之中”，也有取西法构成的奇异章法。其出新之途便是“清笔玄墨,融合古今”。既坚持古典式的雅致，又追求现代性的张扬；既钟情于境界的单纯，又迷恋视觉的丰富。他有时强调水墨幻化的淡逸，有时注重粗笔大墨的厚重，有时又着意于写彩设色的雅化。有时精心于“形”的有生命力表现，有时又致力于“意”的空间关系的描绘。他不拘一格的画法，使他的笔下有多种”可能性”。——他可以工写结合，彩墨一体，可以写实与写意并举。没骨与勾勒并用，也可以线面结合，从中又显示出在取象、构境、写情等方面继承传统又超越传统，取法西方又变化融通的审美取向。
“写”和“意”是传统花鸟画的两大重要特征。所谓“意”是通过花鸟题材的选取，立文人精神操守的“意”，呈主观个性才情的“意”。所谓“写”就是通过个性化笔墨去阐释所要表现的主题。它与“以书入画”、“以书法演画法”有关。“重写”、“尚意”是中国画的一个重要方面。因为“重写”，所以用线的质量很重要，要重视用笔，让线条富有力度和表现力，具有独立欣赏的审美价值，但它又是一种与主题、意境、内容发生关联的表现话语。因为“尚意”，所以达到一种极高的艺术境界。