作为电子游戏玩家，我有个习惯：喜欢在看玩游戏改编的电影之后，再玩玩游戏本体。尤其是当改编的电影素质还不错的时候，再次进入游戏的滋味，犹如撸完吱吱冒油的烤串之后，再闷上一口能冰到心尖的啤酒。
这种作法的好处，是可以获得”观众“、”玩家“的双重体验，感觉像是自己在玩一部刚看完的电影，比如最近的《神秘海域》。
当这两个群体的交集越来越多时，两种不同交互方式、发展历史、情感的载体越来越多的被联系在一起，游戏可以用来看，电影可以用来玩已成为未来娱乐方式的新趋势，纵观游戏进化史，将游戏电影化的尝试从来没有停止过。
看游戏？
谁也没对”游戏电影化“下一个超级确切的定义，于是”Cinematic Game“（电影化游戏）的概念却而代之，成为这种”心有戚戚然“状态的描述。它的好处是直白、简单，简直可以望文生义，更加便于我们理解的同时，唤起玩家有关电子游戏的悠长记忆。
遗憾的是，电影化游戏的鼻祖目前不可考，因为电影化的手法在红白机的时代，就被大量游戏使用，以至于很难去追溯谁究竟是第一。《忍者龙剑传》、《忍龙》、《足球小将》曾被被视为FC时代电影化的先行者们。
FC《足球小将》明显有分镜意识
不过FC的机能还是太太太有限了，游戏的电影要素就像是番茄炒蛋里撒的那把葱花，食之无味弃之可惜。与之相比，PS时代的《生化危机》、《最终幻想》、《寄生前夜》、《寂静岭》们，才是电影化游戏的真正主菜，尤其是《最终幻想8》（那时国内叫《太空战士8》，简称“太8”）”跳舞“的CG，成为电影化游戏的标杆。
曾经惊为天人的《最终幻想8》
我想你发现了——PS时代的电影化游戏，不就是在游戏的过程中放小短片嘛！好多玩家们在游戏里排除万难的过程，看起来就是志在解开几段精美绝伦CG过场的过程。这其实暗示了PS时代游戏电影化的缺点：电影化的CG和游戏本体隔离，尤其是在机能孱弱的制约之下，CG里的人物和游戏里的本体，简直有着卖家秀和买家秀的区别。
推平这个区别的人正是大名鼎鼎的小岛秀夫。1998年，他在PS平台推出的《合金装备》新系列被冠以”电影级游戏“的鼻祖，尽管这个说法有些许争议，但也能显示出该系列对于”游戏电影“的深刻诠释和强劲注解。
《合金装备》电影化的做法，一是”反其道为止”：不是觉得CG和实际游戏差别太大嘛，那我干脆只用游戏本体做素材，不用CG来锦上添花。
《合金装备》的第二个做法是“精益求精”：不是担心游戏本体的演绎有些违和嘛？那我全部用电影级运镜。
《合金装备》，又名《潜龙谍影》
于是PS版本的《合金装备》呈现出这样的状态：游戏通篇使用电影式运镜，无论式CG过场，还是游戏的过程。最终，该作凭借着强大的运镜数量、花样繁多的运镜方式、CG与游戏场景连接的严丝合缝，成为当时业界“电影化游戏”教科书式的作品。
《合金装备》的出现指出了一条有关游戏电影化的新路：游戏的过程之中，可以大量使用电影级运镜，借此强化游戏在剧情方面的张力。同时，《合金装备》也暗示了一个方向：只要主机机能再强大一些，游戏追平甚至超过电影的表现力指日可待，随后的历史证明了这一点。
1999年，在DC平台推出的《莎木》创造性的发明了QTE系统，即将电影运镜和操作相结合。该系列虽然叫好不叫座，但其高度的电影化游戏体验，足以写进电子游戏的发展史。
开放世界游戏先驱《莎木》系列
《莎木》的失败主要是生不逢时，但后世的游戏则要幸运许多。2007年的《孤岛危机》系列重新定义了“真实”在电子游戏领域的概念，新世代的《古墓丽影》，以及大热的《神秘海域》系列，逐渐抹平了电影和游戏的本来泾渭分明的界线。在这里不的不提到顽皮狗的《最后生还者》系列。
《最后生还者》讲述世界末日之后的美国，玩家扮演的乔尔接到任务，要护送神秘少女艾丽穿越美国，在极端环境下求生的故事。
和以往的求生类游戏相比，《最后生还者》在保证精良的游戏系统，继承以上电影化游戏精髓的同时，大量笔墨放在渲染末世背景下两位主角的关系上，甚至可以说游戏中大部分的线性流程都是为故事剧情服务的。
《最后生还者》中的经典一幕
创意总监和编剧尼尔·德鲁克曼成为游戏的核心制作成员之一，与之相对的是两位演员特罗伊·贝克和艾什莉·约翰逊通过配音和动作捕捉真正扮演了这两位角色。之后的发生的我们都知道了，《最后生还者》无论在游戏性、剧情、故事深度、人物塑造、视觉营造上获得了广泛赞誉，而后几项往往是用来称赞电影的，HBO决定将其拍摄为影视剧也顺理成章。
而在《最后生还者2》中叙事的野心更为大胆。
故事的主题是“复仇”，而玩家参与了正、反两方角色的视角，冲突的视角配合平行叙事的方式，对“复仇”的过程进行多面拆解，从而促使玩家通过正、反两方的游戏角色体验，由此进一步向玩家抛出问题——复仇的意义是什么？
这种”多视角叙述同一时空、同一事件“的叙事方式，与电影行业的”多重内聚焦视角“的表达方式极其类似，这种方式是巴赫金的”复调理论“在电影产业的实践，《罗生门》、《低俗小说》甚至《疯狂的石头》是这类电影的代表。
《最后生还者2》
在电子游戏界，这样的叙事手法也并不不鲜，《使命召唤：现代战争》以及《刺客信条3》便是突出的例子。不过与上述游戏作品相比，《最后生还者2》内容深度与影视作品对齐，加上在场面调度、运镜水平、表演层次上更胜一筹，又有前作珠玉在前，最后所呈现的变现力与随之带来的争议，呈几何倍上升。
虽然剧情随后引发争议，但也证明了玩家对该作剧情的在意程度甚至超过了交互方式，恰恰说明《最后生还者2》的魅力突破了游戏与影视的界线——游戏不仅是通过交互来体验的，更可以拿来观赏、分析。
玩电影？
不过作为20世纪最重要的艺术呈现样式，将电影游戏化的尝试，比游戏行业的尝试要早很多。
1967年，捷克电影《 lověk a jehod m》（《自动电影》）堪称电影游戏化的鼻祖，它在电影院座椅上按置了红蓝两个按钮，观众通过选择不同颜色的按钮，可以决定剧情的不同走向，但毕竟只是尝试，提供的交互选择较为简单。
《自动电影》，历史上第一部交互电影
所以与之相比，《罗拉快跑》的尝试更具实质意义。该电影通过遥控器可以决定罗拉跑向那里，剧情的差异也更加有趣。中国电影也有这样的尝试，2000年《天使的翅膀》（郭柯宇、李晨主演）是最早的游戏化尝试。该作品通过将不同的剧本发送到网上，网友可以选择不同的修改意见的方式，从而看到不同的结局。
最引发关注的，是Netflix出品的《黑镜：潘达斯奈基 》利用流媒体本身的特性，促使观众无限接近玩家的身份，对主角的行动做出选择，从而产生多种多样的不同结局。
《黑镜》
于是电影也有了游戏的特性——选择。如果再确切一点儿，这类电影更加类似第一人称解密+AVG游戏类型的电影式演绎。这类电影被冠以”互动电影“的标签被越来越多的观众接受。游戏产业得到灵感，将这种模式反哺到游戏创作中去，又孕育出了互动式电影游戏。
这类游戏其实是在互动层面作减法，而不是加法：减少操作，只专注选择，粗暴点儿说，就是广泛意义上的”播片游戏“。
Quantic Dream 的《暴雨》、《超凡双生》、《底特律：变人》，Telltale 的《行尸走肉游戏版》、《人中之狼》，而国内玩家最熟知的就是前几年大热的《隐形的守护者》、成为游戏与电影结合的新趋势。
《底特律：变人》
排除”剧情精妙与否“的争论，更大的焦点在于”这些作品到底算是电影还是游戏“，随之持不同的意见的玩家和专家们，吵得不可开交，于是在这样的争论之中，电影和游戏的界限，也从早期的泾渭分明，变成了如今的犬牙交错。
电影没有胜算？
最近有一个较为激进的例子，是游戏《采石场惊魂》将具备一个电影模式，即游戏过程没有一个按键，以便玩家专心享受游戏剧情。游戏和电影的界限，有一天终会被完全抹去吗？
《死亡搁浅》
游戏方面，电影化早已成为常规武器，但更多的制作者意图不断丰富电影化的游戏语法，而非简单的模拟电影感。小岛秀夫的《死亡搁浅》，不再炫技式的使用电影运镜，而是利用精确的场景调度，以及契合的配乐，孕育出其独有的视听语言。这样的列子，在当今的游戏界数不胜数，难怪《攻壳机动队》的导演押井守，面对《死亡搁浅》之时曾发出感叹：电影，没有胜算。
但请注意，当电影成为时代流行之时，小说、绘画、雕塑等等艺术门类，也曾出现过这样的低潮，而如今这些艺术门类不仅仍在，而且依然不断取得长足的进步，正如当年所有人都觉得广播毫无胜算，但播客却成为时下新流行的内容载体。
游戏与电影之间那看似稀薄、却难以彻底代替彼此的界限仍然存在。而在玩家和观众眼里，无论是好游戏还是好电影，带给我们的感受却是趋同的——那种心灵被所见、所听、所体验点燃的瞬间。