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迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷 (Diébédo Francis Kéré)
他是2022年普利兹克奖获得者。这是普奖历史上的第一位黑人建筑师，也是第一位来自非洲的建筑师。
▲甘多小学 Arquitecturaviva
当人们好奇于他的作品时，你会看见一堆红灿灿的，外表朴实的房子，甚至制造他们的材料都是极其当地廉价的黏土。以凯雷的第一个落成项目甘多小学为例，这样的作品，外形与构造缺乏想象力，整体氛围更是与艺术感沾不上边，可是在非洲的布基纳法索，这种建筑却切实地改善了当地人的生活。
▲布基纳法索甘多村 Wikipedia
凯雷的出生地是在世界上最贫穷国家的最偏僻村庄里——布基纳法索甘多村，这也是世界上受教育程度最低的国家之一，全国识字率低于25%，一半多人都是文盲。除此之外，这里旱季极长，气温高达45℃，雨季虽短，但暴雨却冲得房塌地陷，导致整个地区经常是没水，没电，没有医疗机构，更没有学校，人们的生存都是一个问题，更没有钱来建各种建筑了。
▲凯雷带领村民试验黏土砖拱结构的强度 Arquitecturaviva
凯雷深知家乡环境的痛点，所以他的建筑不仅通风透气，宽敞明亮，还造价低廉，主要材料用的都是当地随处可见的黏土，加入一定比例的水泥，就能够制作成坚固耐用的砖块，用这种砖块建成的建筑能够抵抗当地的暴雨。
▲凯雷带领村民建造 Arquitecturaviva
建筑改善了生活，其建造过程更让家乡人看到了希望。凯雷不仅自己募集资金，引进项目，还教授人们建造技术，为家乡的男女老少提供就业机会。
▲乡民们在为建设新社区出力 ArchDaily
以前的布基纳法索，年轻人只有背井离乡才能赚到钱；现在凯雷将项目带回来，人们便可以团聚又能养家糊口。
▲2021, 肯尼亚‘狮子’初创园区, 图尔卡纳湖, 肯尼亚 ArchDaily
凯雷用他的建筑向世人展示：根植于当地，与社区共存，能够拥有无限的力量。
| 你可知 普利兹克奖 ？
凯雷所获得的普利兹克奖是建筑领域公认的国际最高奖项，被誉为“建筑界的诺贝尔奖”。一个奖项的含金量根本也是取决于获奖者本身，普利兹克奖的获得者们基本都是建筑界的大师，群星闪耀，这也使得普利兹克奖在几十年的时间里迅速崛起，成为建筑界公认的至高无上的大奖。
▲1979-2018普利兹克奖最佳建筑模块演示 Dezeen
翻看历年来普利兹克奖获得者的作品，会发现其评判原则似乎自成体系，包罗万象，百家争鸣：从现代主义和后现代主义，从解构主义到高技派。人们一直以来对建筑大师的印象都是拥有着大型的，吸人眼球的建筑作品，而当他们获得普奖的时候人们会觉得是一件合乎逻辑，情理之中的事情，更多是因为他们的作品符合建筑市场的需要。
▲Diébédo Francis Kéré ArchDaily
这样来看, 凯雷的获奖似乎是一个意外。
▲2021 ‘狮子’初创园区, 图尔卡纳湖, 肯尼亚 ArchDaily
他的作品更像是一次建筑实践，使用的原则叫因地制宜，这在任何一个建筑课程的第一节课中都会被提到。
| 谈谈 普利兹克奖 的转变：
然而在对普奖历年的获奖词进行研究后，可以发现普奖的价值观在逐年慢慢地转变，所以笔者认为凯雷的获奖并不意外。
▲部分普利兹克奖获得者合影 PritzkerPrize
普利兹克奖设立于1979年，在第一个十年中，其主要关注的点是从空间形式、历史意义和社会功用三个层面展开，但更主要聚焦在建筑本身的精神与审美层面, 以及对于空间的推敲，力求做到坚固，实用，美观。
例如1983年，贝聿铭
▲1989，卢浮宫金字塔，巴黎 CNN
而到了90年代起，在第二个十年里，随着普奖影响力的增长，关注点就更多的开始向社会性开始倾斜，开始聚焦建筑对于人类，城市，环境的不同形式的联系，评委们意识到建筑周边环境乃至整个城市状况对生活在其中的人类都产生着深刻影响。
例如1999年，诺曼福斯特
▲2003，瑞士再保险公司大楼，伦敦 ArquitecturaViva
自2000年以后，普奖的关注点在环境层面明显向“自然”倾斜，自然这一关键词在普奖第三个十年的获奖词中出现的频率激增，获奖建筑师们的作品在人类，城市，环境的联系中都更多地指向了人类的维度，也开始强调建筑的可持续发展，所以对其建造技术进行了关注。
例如2002年，格伦.马库特
▲1994, Marika-Alderton House, 澳大利亚 ArchDaily
2010年是普奖开始积极引导一种正向的价值观，评判的关注点明显转向彰显人文关怀与社会联结的建筑师。其作品在建造，环保与城市空间等层面的目的都转向生活在其中的各个阶层的人，甚至是切实地为社会中的弱势群体解决问题。
在此之前的普奖得主，虽然其作品也在人类，城市，环境三个层面中凸显其思考，但却是风格迥异，百花齐放，商业气息浓郁，所以目前这些活跃在主流建筑市场的事务所和公司，虽然拥有明星建筑师，但是他们却不一定能够拿普奖。
| 在过去的十年中，普利兹克奖所彰显人文关怀与社会联结最具代表性的建筑师，笔者认为是以下几位：
2014年，坂茂
多年来，坂茂和他的“纸”建筑一直奔赴在灾难的第一线，这些建造方便，造价低廉的纸结构房屋不仅是灾民们的避难所，更成为了灾民们的社区中心和精神栖息地，给予人们从灾难中重新站起来的希望。坂茂的实践扩展了建筑师这个职业的范畴和角色：他们不应只是为富人和开发商工作，也应该为所谓的“弱势群体”做出努力。
▲1995，坂茂当地纸住房，日本 Shigeru Ban Architects
2016年，亚历杭德罗.阿拉维纳
真正让阿拉维纳与众不同的，是他在智利社会保障住房上的投入。他的建筑与设计让弱势阶层获得了可负担的容身之所，并且降低了能源消耗，缓和了自然灾害的恶劣影响，还提供了令人舒适的公共空间。富于创新和感召力的阿拉维纳为我们展示了建筑能够怎样改善人们的生活。
▲The Villa Verde, 智利 ArchDaily
2018年，巴克里希纳·多西
在他70年的建筑生涯中，多西通过私人住宅、学校、银行、剧院和低收入住房等多种建筑类型的设计实践，对印度建筑及各个阶层产生了巨大的影响。并出于印度贫民阶层的关怀，他设立了同名基金会，在低造价住宅及城市规划领域进行开创性探索。
▲Aranya低成本住房, 印度 ArchDaily
当然还有2022年，迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷
▲外科诊所和健康中心, 布基纳法索 ArchDaily
| 为什么普利兹克奖的价值进行了转变：
首先是源于普奖自身的发展需要
若要成为世界级别的最高奖项，那么其评委们就需要足够睿智，评选程序足够公正。普奖的前20年，大多数获奖者的作品都是属于现代主义，并且基本上都来自西方的发达国家。
▲弗兰克.盖里，毕尔巴鄂古根海姆美术馆, 西班牙 ArchDaily
于是进入21世纪后普利兹克奖就开始扩大国际影响范围并试图建立多元化的价值观念，而且自盖里和扎哈之后，人们对于异型建筑已经见怪不怪了，凭借强烈的个人风格形式建筑获奖的机会已经是微乎其微。
▲ 扎哈.哈迪德，梅溪湖国际文化艺术中心, 中国 ArchDaily
建筑学“形式和手法”的发展进入一个瓶颈期，接下来的作品几乎都是对以往手法的重复。
▲伊东丰雄，巴洛克国际博物馆, 墨西哥 ArchDaily
这就需要普奖将其关注的点向社会与人进行转移。从结果上来看普奖的策略是成功的，最近10年的普利兹克奖获得者作品都在人文关怀与社会联结方面体现出了自己的思考与行动，这样的价值观转变也拓宽了普奖的评选范围，开始越来越多地向低城市化和发展中的国家转移。
第二是历史和社会因素
20世纪早期风格之一 --- 包豪斯
▲瓦尔特·格罗皮乌斯，建筑与艺术学校，德国 ArchDaily
历史与社会是密不可分的。从工业革命，世界大战，东欧剧变，苏联解体，到全球金融危机，再到现在的新冠疫情，每一次历史事件的发生都给人类社会带来动荡，社会的关注点也一次次地随之转变。
20世纪中期风格之一 --- 极简主义
▲密斯.凡德罗，世博会德国馆，巴塞罗那 ArchDaily
总结来说，人们先关注的是经济。当经济，资本高速发展时，是效率至上的，由此就催生建筑学的各种主义，百家争鸣，人们对于建筑的关注重点就会比较不同主义下建筑本身的精神与审美层面。
20世纪后期风格之一 --- 高技派
▲伦佐·皮亚诺&理查得·罗杰斯，蓬皮杜中心，巴黎 ArchDaily
西方经济发展后就会带来资本全球化发展，而全球化无疑极大地推进了世界城市化的进程。当城市中的人口数量激增时，相应地就会产生各种问题，比如环境问题，社会公平，公共空间，贫困问题。社会的关注点就会慢慢向这些问题进行倾斜和转移，最终又回到人类本身的底层需求。
| 最后，建筑师的 职业精神 是什么？
普利兹克奖用其这几十年来价值观的转变来为建筑师们表明答案：
▲Lycee Schorge中学图纸 ArchDaily
其一，它是对建筑技术理性、具体、细致、持续的关注，反复推敲空间与功能，关注和掌握其建筑成品的质量；
▲Lycee Schorge中学,布基纳法索 ArchDaily
其二，它也是对社会各个阶层的人文关怀，关注使用建筑的真正群体。建筑关乎的是目标而非实物，是过程而非产品。坚持建筑师的专业精神和社会责任，对未来建筑学的发展意义重大。