2023 年 6 月，位于伦敦的蛇形画廊将开设一个全新的展馆，这个空间由黎巴嫩建筑师 Lina Ghotmeh 设计，整个展厅呈现出一种互动的社群凝聚感，且通过使用环保的建造材料创造出别样的绿意氛围。
Lina Ghotmeh 是一位才华横溢的建筑师，她的建筑中流淌着人文主义精神，强调人与自然的互动，这种鲜明的生命力也在她与时尚界的合作中淋漓绽放，使人难忘。
由 Lina Ghotmeh 打造的新展馆是蛇形画廊的第 22 个展馆，该展馆的设计主题为 “À table” ，意思为“到桌子边来”。
对这一主题， Lina Ghotmeh 解释道：“À table 是一种邀请，让我们围着同一张桌子，一起生活在同一个空间。它鼓励我们聚集在一起对话，思考我们如何恢复、重建与自然和地球的关系。我在贝鲁特出生长大，现在住在巴黎，作为一名来自地中海地区的女性，我对我们的土地、对它的内涵与信仰有一种深深的归属感。这种气氛让人想起西非马里多贡人的托古纳小屋，这是一个能让社区的所有成员聚在一起来讨论的地方。在这里，我们可以一起吃饭、工作、玩耍、见面、交谈、思考。”
据悉，新的展馆包含了饮食、休闲、娱乐等在内的多个功能区域，同时也全方位地强调了空间的社交属性。例如，展厅整体采用了圆形的空间布局，座位的排列也便于人们之间的交流和互动。
此外，新展馆也非常强调可持续发展的自然环保理念。展馆的设计灵感来源于自然，它的结构呼应了海德公园内肯辛顿花园里的大片树冠。而展馆整体也采用了生物源和低碳材料建造，展馆的褶皱式屋顶将使用可持续的木质材料作为悬挂支撑，这种结构经久耐用，并可进行拆卸和重新组装，能够最大限度地减少对环境的影响，这也非常符合蛇形画廊的可持续发展政策。
新展馆将于今年 6 月份在蛇形画廊南区正式亮相，新馆展览将持续到今年 10 月。新展馆也将成为伦敦蛇形画廊举办项目的重要平台，呈现现场音乐会、诗歌会、舞蹈演出以及画廊教育等一系列活动。
Lina Ghotmeh 是一位富有人文主义精神的建筑设计师。她的设计秉持着“建立一个能够鼓励广义上人们共同生活居住的环境”理念，她密切关注着建筑与人们、自然、历史之间的联系，常以全方位的视角对选址背景、地点类型、建造材料及资源、用户习惯等方面进行细致的观察。她的事务所在建筑、艺术和设计的交叉领域内开发了诸多重要项目，其设计风格以现代极简为内核，作品中常出现流畅干练的几何线条。
比如在代表作爱沙尼亚国家博物馆项目中，她将这个博物馆的屋顶打造成了一个无限的空间，游客们可以经由此进入博物馆的中心，这样的设计也让屋顶可以用于开展各种公共活动，例如展览、表演、沙龙等。
值得一提的是， Lina Ghotmeh 也与时尚产业有着密切的联系，曾为爱马仕设计位于法国诺曼底的皮具工坊 Maroquinerie de Louviers。
根据 Fashion Trust Arabia 的报道， 60 万块手工打造的砖块组成了工坊的外立面，其中点缀着一系列拱门，著名建筑师和城市规划师 Philippe Trétiack 在《爱马仕世界》中提到，这些拱门“让人想到马蹄铁的形状或是马在跳跃障碍时的动作分解。”它们同时也为工坊带来了舒适、丰富的自然光线。
Lina Ghotmeh 也参与了爱马仕在日本东京的橱窗设计项目，这个橱窗设计的背景设置在原始时代，以深蓝色为基调，美人鱼般的形象在半透明白色材料中若隐若现，呈现出原始海洋古老且神秘的生命力。
Lina Ghotmeh 还在迪奥的立面设计竞赛中进入了终选名单，她设计的立面灵感来自迪奥先生的 Granville 花园，立面由树脂板构成，茉莉、百合、郁金香、玫瑰等大量干燥过的花束凝固在夹层中，在光影之间打造出沉浸式和富有情感力量的体验。WWD