外形变化。汉字的外形是单独的方块，俗称方块字，因此，创意字体的外形变化最适宜正方形、长方形、扁方形和斜方形等。有时也可酌情使用其他不同的形状，但圆形、菱形和三角形违反方块字的特征，不易识别，一般应谨慎使用。
字体在排列上可以横排，也可以竖排，还可以做放射形、波浪形和其他形状的排列，但无论怎么排列，都要有规律，否则会使人感觉凌乱、松散。
笔画变化。笔画变化的主要对象是点、撇、捺、挑、勾等副笔画，它们的变化灵活多样。主要笔画横、竖的变化较少，一般只在笔画的长短粗细上稍做变化。因此，掌握好笔画的变化，主要是注意副笔画的变化。
在笔画变化中，还要注意一定的规律和协调一致，不能变得过分繁杂或形态太多，否则造成五花八门、软弱无力的印象，反而使人感到厌烦，失去了字体设计的意义。
结构变化。汉字繁简不一，很不容易搭配匀称，为了求得字形美观统一，可以有意识地把字的部分笔画进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心，使构图更加紧凑、字形更加别致。这种处理必须适当，以不失去字的原型为原则，否则任意增减，反而不容易使人识别了。
创意字体设计按照不同的装饰、变化和艺术加工手法，可以归纳为以下几类。
以线条勾画出文字的轮廓而中间留出空白。它适用于宋体、黑体和各种字体。特粗的字体轮廓线有时会重叠，此外，宋体的横线如保持空心形状时，有时会有太粗的感觉，因此，横线维持原来的单线形状即可。
在文字中留出线条的空隙，常依线条的粗细、多少、位置和差异而产生不同的感觉。但要注意内线是否使文字分解得支离破碎，而影响字体的完整。一般来说，内线设计较适合于粗的字体，对于细的笔画例如宋体的横线就比较困难，因此细的笔画要使用另一种方式来表现。
将文字的笔画采取剪切、错移、分解、手撕或呈现缺口等方法，使其产生断裂、破碎、虫蛀、粗犷等感觉，常能激发心灵的极大震撼。但不论采用什么方法，如果没有很好的字体作原型，是产生不出好的作品来的。
利用网点或网纹的变化，产生虚实相间的字体。这种字体设计方法可以先勾出字体的轮廓线，再贴上有网点或网纹的纸而显出字形，简单而又方便。当然，直接在文字上画出点或线，使其产生虚实相间的效果也可。
如同一根铁丝弯曲而形成字体，也叫“一笔成字”。这种字体设计方法有较大的难度，笔画复杂的字要一笔写成并不容易，所以要懂得简略的方法，省略掉细节部分，保持字形的原貌即可。此外，应注意线条的走向，应自然而连续，给人以流畅感。单笔字体常选用圆黑体为原型，并常应用在霓虹灯的字形表现上。
仿佛是将带状的纸条或布条曲折而成字体。折带字体的横、竖线如果都以直线表现，则比较容易：斜线的表现比较丰富，能加强折带的特殊效果，但对于笔画复杂的字体，则难度较大。折带字体的特色在于曲折的部分，通过线条的转折变化，表现出表层和里层的区别，并带来柔软或者坚硬的感觉。
笔画相互重叠或字与字重叠。重叠设计常选用超出常规的特粗字体，使部首笔画间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们的秩序，使其产生强烈的艺术效果。一般来说，后面的笔画叠住前面的笔画，副笔画叠住主笔画，或者相互重叠。但不要为重叠而重叠，要恰到好处。
字与字的连接打破方块字的制约，重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形态。但不加思考地用直线串联会有平板、单调的感觉。设计时应选择可连接部位或共同的笔画，根据文字的内容和特点进行构思。笔画可长可短，字形可大可小，使字体产生均衡与对称、对比与统一的印象，充满律动的美感。
首先，在方形的框内写出宋体、黑体等原型字体，并在框内画出10等分的垂直与水平坐标线，标上代号；然后，画出要变形的框，任何形状都可以，框内也画出10等分的坐标线，标上代号；最后，根据字体在方形框内的位置，在变形框内画出来，即成为所需要的字形。