1、书法中的对比关系对比关系存在于任何一种艺术形式之中，在书法艺术中表现尤为明显。明代解缙《春雨杂述-论学书法》中从结体和章法的角度讲述对比关系：
“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有做当，上下连延，左右顾响，八面四方，有如布阵：纷纷纭纭，斗乱而不乱，浑沌，形圈而不可破。”
书法艺术中的各种对比关系，可以总结为：点画的方圆、藏露、粗细、直曲；结体的大小、正侧、宽窄、向背；墨色的浓淡、枯湿、燥润、轻重；章法的疏密、错落、开合、虚实、节奏的快慢、疾涩、遣留、收放。当这些对比、变化的元素在符合平衡感的原则下，体现于一幅书法作品中时，我们就会感受到美感。反之，那些横平竖直、大小均等、状如算子、毫无变化的“印刷体”，只能称之为写字，或是美术字，并不具有书法艺术的美感。
2、书法中的平衡关系书法艺术中的平衡，一种是狭义上的均齐和均衡。均齐是以中心为轴，左右形状大体同一。均衡是左右两部分或者大多数部分在大体上有相等的分量、形状均齐和均衡的例子，在篆书中极为常见。篆书中有的结体依中心以完全相同的形态向左右展开。但是在楷书中，则通过运笔在左右上显现出了一些变化。发展到行草书中，变化就更加丰富了，避免单调就成为一个永恒法则。另一种广义中书法平衡，是对“险绝”的调和。孙过庭《书谱》中说：
“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”
比如，行的摇摆离不开结体的倾斜，但结体的倾斜不是最终目的，最终目的是险绝处理后的“复归平正”。
结体的倾斜从点画倾斜开始，当我们有意将直线变斜线的时候，它就会制造出乎意料的奇迹。当我们有意使一个垂直于水平的结构发生变形的时候，此时此刻创造的是造型深度感。通过对险绝的调和，使得两个或两个以上的部分间既相互对立又相辅相成，与音乐中的和声相似，因而产生一种谐和之美。
中书协顾问、著名书法家胡抗美认为，在创作当中善用“对比”与“均衡”，乃书法真“高手”。各位网友怎么看？欢迎留言交流。
董其昌：古人书法以章法为一大事；胡抗美：章法这样安排容易出彩章法是书法构成的重要因素之一，历来关于章法的研究层出不穷。明代大书法家董其昌在他的《画禅室随笔》中提出：“古人论书，以章法为一大事。”充分说明了章法在书法构成中的重要性。当代书法名家、原中书协副主席胡抗美一直致力于书法形式美学研究，他认为书法艺术发展到今天，章法的变革最具有时代感。因为在当下书法作品表现的顺序是从宏观到微观。首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成，组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。书法艺术发生了由文本到图式、从阅读到观看的变化。
胡抗美对对章法的分析，延续前人对点画造型、结体造型的研究，进一步充实组的造型、行的造型、区域造型等几个方面。他认为书法爱好者别哲琢磨，从“组的造型、行的造型、区域造型”来安排，书法的章法更容易出彩。1、组的造型方法是缩小字间距，上下的字连成一片，于是，组的形态就形成了；要扁阔造型便缩小行间距，左右的字连成一片，于是，扁阔或块状形态就形成了。根据字间距和行间距的或疏或密的调整组合，可以制造各种各样的组和块，并由此调控章法的局部形态和相互关系。
2、行的造型
首先是长短变化。行是字与组的组合，一行之内，可以一个字独立成组，也可以两个字三个字或更多的字组合成组。通过组与组之间的参差错落形成对比，赋予行的内部空间以丰富的节奏感。其次是大小正侧变化。行的造型要生动，结体与结体之间的有机变化很重要。大小相生，正侧相称，一切都是在对比变化中达到协调。
第三是节奏变化。行的节奏变化，明显地表现在速度与墨色上，速度的轻重快慢和墨色的浓淡干湿给人的视觉以不同感受。最后是行的边廓变化。它是由行内结体与结体之间的大小、收放等空间关系决定的，结体大小一致，左右齐平，行的边廓线就趋于齐整，缺少变化；结体大小错落，左右腾挪，行的边廓线就参差起伏，跌宕生姿。
3、区域造型这是一种全新的组合方法，同时也带出一种全新的造型单位件作品中上下左右分布着许许多多造型元素，其中，由字体、大小或墨色等大致相同的若干字所组成的造型单位，因为它们是一团团的，分散在各个位置上，因此称之为区域造型。
区域造型之间为了营造对比关系，必须要有大小、方圆、长短等各种各样的形状，因而也会产生各种各样的表现力。大致来说，有尖的、方的和圆的，不同的造型给人不同的视觉感受，角度越尖，冲击性越强，情绪表现偏激烈，角度越钝，越接近圆形，冲击性越弱，情绪表现偏温和。