1、書法中的對比關系對比關系存在于任何一種藝術形式之中，在書法藝術中表現尤為明顯。明代解缙《春雨雜述-論學書法》中從結體和章法的角度講述對比關系：
“上字之于下字，左行之于右行，橫斜疏密，各有做當，上下連延，左右顧響，八面四方，有如布陣：紛紛纭纭，鬥亂而不亂，渾沌，形圈而不可破。”
書法藝術中的各種對比關系，可以總結為：點畫的方圓、藏露、粗細、直曲；結體的大小、正側、寬窄、向背；墨色的濃淡、枯濕、燥潤、輕重；章法的疏密、錯落、開合、虛實、節奏的快慢、疾澀、遣留、收放。當這些對比、變化的元素在符合平衡感的原則下，展現于一幅書法作品中時，我們就會感受到美感。反之，那些橫平豎直、大小均等、狀如算子、毫無變化的“印刷體”，隻能稱之為寫字，或是美術字，并不具有書法藝術的美感。
2、書法中的平衡關系書法藝術中的平衡，一種是狹義上的均齊和均衡。均齊是以中心為軸，左右形狀大體同一。均衡是左右兩部分或者大多數部分在大體上有相等的分量、形狀均齊和均衡的例子，在篆書中極為常見。篆書中有的結體依中心以完全相同的形态向左右展開。但是在楷書中，則通過運筆在左右上顯現出了一些變化。發展到行草書中，變化就更加豐富了，避免單調就成為一個永恒法則。另一種廣義中書法平衡，是對“險絕”的調和。孫過庭《書譜》中說：
“初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，複歸平正。”
比如，行的搖擺離不開結體的傾斜，但結體的傾斜不是最終目的，最終目的是險絕處理後的“複歸平正”。
結體的傾斜從點畫傾斜開始，當我們有意将直線變斜線的時候，它就會制造出乎意料的奇迹。當我們有意使一個垂直于水準的結構發生變形的時候，此時此刻創造的是造型深度感。通過對險絕的調和，使得兩個或兩個以上的部分間既互相對立又相輔相成，與音樂中的和聲相似，因而産生一種諧和之美。
中書協顧問、著名書法家胡抗美認為，在創作當中善用“對比”與“均衡”，乃書法真“高手”。各位網友怎麼看？歡迎留言交流。
董其昌：古人書法以章法為一大事；胡抗美：章法這樣安排容易出彩章法是書法構成的重要因素之一，曆來關于章法的研究層出不窮。明代大書法家董其昌在他的《畫禅室随筆》中提出：“古人論書，以章法為一大事。”充分說明了章法在書法構成中的重要性。當代書法名家、原中書協副主席胡抗美一直緻力于書法形式美學研究，他認為書法藝術發展到今天，章法的變革最具有時代感。因為在當下書法作品表現的順序是從宏觀到微觀。首先是筆墨與空白的構成，然後是行與行的構成，組與組的構成，再然後才是結體的構成和點畫的構成。書法藝術發生了由文本到圖式、從閱讀到觀看的變化。
胡抗美對對章法的分析，延續前人對點畫造型、結體造型的研究，進一步充實組的造型、行的造型、區域造型等幾個方面。他認為書法愛好者别哲琢磨，從“組的造型、行的造型、區域造型”來安排，書法的章法更容易出彩。1、組的造型方法是縮小字間距，上下的字連成一片，于是，組的形态就形成了；要扁闊造型便縮小行間距，左右的字連成一片，于是，扁闊或塊狀形态就形成了。根據字間距和行間距的或疏或密的調整組合，可以制造各種各樣的組和塊，并由此調控章法的局部形态和互相關系。
2、行的造型
首先是長短變化。行是字與組的組合，一行之内，可以一個字獨立成組，也可以兩個字三個字或更多的字組合成組。通過組與組之間的參差錯落形成對比，賦予行的内部空間以豐富的節奏感。其次是大小正側變化。行的造型要生動，結體與結體之間的有機變化很重要。大小相生，正側相稱，一切都是在對比變化中達到協調。
第三是節奏變化。行的節奏變化，明顯地表現在速度與墨色上，速度的輕重快慢和墨色的濃淡幹濕給人的視覺以不同感受。最後是行的邊廓變化。它是由行内結體與結體之間的大小、收放等空間關系決定的，結體大小一緻，左右齊平，行的邊廓線就趨于齊整，缺少變化；結體大小錯落，左右騰挪，行的邊廓線就參差起伏，跌宕生姿。
3、區域造型這是一種全新的組合方法，同時也帶出一種全新的造型機關件作品中上下左右分布着許許多多造型元素，其中，由字型、大小或墨色等大緻相同的若幹字所組成的造型機關，因為它們是一團團的，分散在各個位置上，是以稱之為區域造型。
區域造型之間為了營造對比關系，必須要有大小、方圓、長短等各種各樣的形狀，因而也會産生各種各樣的表現力。大緻來說，有尖的、方的和圓的，不同的造型給人不同的視覺感受，角度越尖，沖擊性越強，情緒表現偏激烈，角度越鈍，越接近圓形，沖擊性越弱，情緒表現偏溫和。