读宜涛先生的画，有快感。
艺术的快感缘自于自然的天性，创作者的意识性，还有超乎自然与人的神性。
通过翻看艺术的起源、艺术的发展史，我们不能不承认，“巫术”一直是与艺术有联系的。
在这儿，需要首先声明的是，艺术上所谓的“巫术”，不是一个贬义词，而是中性词。
只有弄清了词性，才好去理解作品的艺术性，人的思想性。
像很早出土的附着于盆盆罐罐兽骨石壁上的文字与图画，都多多少少带有“巫术”的成分。
宜涛先生的创作，也多少地带有了“巫术”的成分。突变，善变，最典型的就是他画的那些人物，面目狰狞，但妙在，狰狞中充满正义，神色诡变，但妙在，诡变中充满善意。
艺术，从“巫”到神的转变，就是艺术味道的不断充实与丰满。
艺术的味道，变是有趣的，如果艺术没了趣，那就刻板了，那就只能是印刷术了。
每次从微信上看到宜涛先生的作品，都感觉他在变，在一步步一天天地求变。
艺术的变，从来没那么简单。
其一，变，是因为艺术家有了对于美与丑的辨别，才从笔法上、造型上、思想上求变。
其二，变，得要认清美的本质。艺术的美，乃至是一切的美，都不只是漂亮。
如石窟中那些残缺的飞天造像，如魏晋时代的一些书法碎片，如西方艺术家的一些抽象画布，如李老十的鬼系列还有朱新建的美人系列，都是美的悖论，而他们确实是完完全全地去寻求“美”的。
宜涛先生也是这样。他把本应该美的东西丑化了，向日葵、鱼、人物都一一变形、夸张、裂变，让人感觉心里别扭，却眼前一亮，感受颇深，还琢磨点什么，这就是由美到丑再由丑到美的暗能量。
至于美与丑，欣赏者有自己的观点和立场，艺术家有自己的执拗和倔强。
面对一件物品，每个人都有其内心独特的感受和思考，这背后牵涉着格局、视野、文化、环境等等诸多因素的影响。
中西方的文化和艺术，都一直没有间断对于“巫性”到神性的研究。
巫性到神性，是艺术的升华，更是人内心品质的升华。
那么，在艺术的路上，我们所求的到底是什么？是发起问询，是探究可塑性，还是直面没有答案的内心游弋？
宜涛先生给我们的答案是，真诚、直接、简单地去描绘事物、呈现事物。
你看他画的鱼、向日葵、人物，甚至还有他的书法、篆刻，给人的第一印象就是，粗壮的线条下藏着细腻的思维，丑陋的口袋里装着善良的灵魂。
谈艺术，真的不要只是谈美。
关于美与丑，艺术家作品的呈现，第一审视是表性的，第二审视是深邃的。但很多欣赏者，因为受各种制约和排斥，是走不到第二审视的。
艺术，不是任何人都做得来的，艺术的美，也不是任何人都能感受到的。
艺术家是作品的第一欣赏者。创作要有对艺术造型的操控性，对社会意识的先觉性，对道德伦理的审判性，创作者作为第一欣赏者，要有对这些方面以及其他欣赏者心理的预判性。
这个预判，从属于艺术创作的过程，是一个无声对话的过程，与物质的对话，与精神的对话，与丑的对话，与美的对话。
这些因素，构成了艺术作品的意义和味道。
宜涛先生总是以热烈的方式来撞击人的心灵，我们从其大量的作品中可以看得到，他创作丑的数量要比美更多，并且含概了多种形式，还含概了内心的各种运动。
如向日葵系列，造型是夸张的，线条是粗劣的，再用跳跃的黄和忧郁的类似于北冥神功的黑组合在一起，一放一收，以这种看似思想与手法原始的有效招数，抵达了自己的心灵，触动了欣赏者的心灵。
只有这样的作品，才是有力量、有灵魂，值得回味的。
宜涛先生现在正处于创作的旺盛期，他对东西方艺术和文化的吸收，丰富了他艺术的内涵，亦促进了他创作的快意。
他享受这个过程，不能自已。
像鱼系列，用宜涛先生的话说是“三下五除二，快速涂抹，无预设”。无预设，即是人之感情、心灵最直接的呈现，是人体暗能量的迸发。
画向日葵，宜涛先生也是用了“三下五除二”的方法，“唯求涂抹之时刹那间带来的感觉耳”。
现在，宜涛先生的“向日葵系列”影响很大，我想，这其中的原因，一是因为画里有着梵高的影子，二是因为这其中还有着梵高一样的孤独。
当代艺术家、博士、北京电影学院教授宫林先生说：“宜涛先生的作品，不仅仅是向日葵，几乎所有的作品，都有内在的挣脱和隐含的苦涩。”
这句话，基本概括了艺术家所经历过的从“巫性”到神性路上的那种使命意识和执着精神。
这么说，宜涛先生“刹那间带来的感觉”又怎么不是一个艺术家刹那的精神之旅呢？这段旅行的感觉，究竟是苦涩的还是愉悦的？佛家曰：不可说。（作者：杨福成 书法家、《读者》签约作家）
简介：
王宜涛，又名一涛，山东滕州人，居住济南，曾就读鲁迅文学院。文学及艺术作品散见《青年文学》《诗潮》《绿风》《山花》《时代文学》《山东文学》《百家评论》《走向世界》《中国书画》等，诗歌作品多次获奖并入选多种年度选本，绘画、篆刻及陶艺作品入展国内外各种展览并被韩国、日本、澳大利亚等艺术机构收藏。