“世界上有两样东西最不可直视，一是太阳，二是人心”。
东野圭吾的这句话非常有道理，世人皆知，人性最经不起考验！
可偏偏，有些人明明知道这个道理，但就是想要通过自己的行为来体验这种过程。
比如说被称为行为艺术之母的玛丽娜·阿布拉莫维奇，她就利用自己行为艺术的方式见证了人性。
只不过，当见证人性过后，玛丽娜这样表示：
“这次经历让我发现，一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”
这就是玛丽娜著名的行为艺术：韵律。
简单地说，这个名字不足以体现玛丽娜行为艺术的本质，因为她要检验的是观众的人性，从而对“肉体极限”进行了解。
这次行为艺术发生在1974年，当时玛丽娜已经大名在外。而且，她与观众互动的艺术行为本身，也深受观众了解。
所以，玛丽娜在纽约现代艺术博物馆表演了这场《韵律》的艺术行为，用自己的身体来对人性进行设身处地的了解。
当时，玛丽娜的工作团队在展厅备下了72种道具，其中包括了美丽的花朵：郁金香、玫瑰、还有甜蜜的巧克力、甚至是唇膏、画笔、颜料。
当然，除了这些“软”式道具，玛丽娜还大胆地准备了剪刀、皮鞭、匕首，甚至是弓箭、手枪……这血腥气息十足，普通人绝对不敢轻易尝试。
与此同时，玛丽娜为了最大程度地看到人性的内在本质，还特别温馨地贴出了一张纸条：在我处于麻醉状态下的6小时时间里，观众可以随意挑选道具与我的身体进行接触，为此产生的一切后果都不需要承担责任。
这种行为本身，实在超出普通人的想象，而且，它的后果是什么，恐怕也让人无法直视。可作为艺术家，玛丽娜却平静地接受了。
有人说艺术家都是疯子，如果说之前对此结论还有一些质疑的话，但看到玛丽娜的表演之后，绝对就释然了：真的非常疯狂。
不过，表演正式开始之初，人们都是持观望的态度。
毕竟，玛丽娜虽然一动不动地站在那里，可也是一个有血有肉的大活人。随便在一个活人身上进行自我操作，多少让人感觉不适应。
想必当时的玛丽娜在看到众人的表现时，内心是非常感慨的：还是善良的人更多一些，至少，他们约束自己行为。
但很快，这种认知便被打破了。
先是有人试探性地触摸玛丽娜，她一动不动，如同木偶一般。这很大程度上激起了观众的好奇心理，于是，后来者逐渐踊跃起来。
有人拿起唇膏，开始在玛丽娜的脸上乱涂。她依旧保持着一动不动，涂抹过后的观众心满意足，明显有一种释放感。
于是，后面的观众开始大显身手。
有的人送出了玫瑰，有的人就在玛丽娜的身上动剪刀：将其衣服剪烂，半裸的玛丽娜暴露在观众面前。
这引起了很多人的兴奋，有的竟然拿出相机，开始对着玛丽娜的半裸身体进行拍照。而更有人直接拿起了画笔，在她半裸的身体上进行随意涂鸦。
如果说这仅仅是观众的一种起哄行为，那么接下来，玛丽娜很快就感受到了来自人性深处的恶。
因为有一个观众竟然拿起了桌上的匕首，他毫不在乎地在玛丽娜的胳膊上划来划去。随之而来的，便是玛丽娜胳膊被划破，鲜血流下来。
那个手拿匕首的观众不但没有被吓到，而且感觉前所未有的满意，甚至还吹起了口哨，在观众的惊叹声中轻松离场。
这意味着什么？玛丽娜根本就不是一个活人，也不是一条生命，而是一个可以被任意处置的木偶！
所以，这时一个长着大胡子的观众怪叫着走到玛丽娜的跟前，直接将桌子上的手枪拿起来，轻松上膛，直接抵在玛丽娜的头上。
玛丽娜被注射了麻醉剂，她根本无法动弹。
但是，她眼中的泪水不由自觉地流了出来。想来当时的她对人性已经失望，而且面临要失去生命的绝望了。
还好，这时工作人员站了出来，他们害怕那名观众真的开枪，及时阻止了他的行为。
这也导致表演没能完成，但却足以让玛丽娜看到了真实的人性。
事实上，在整个表演过程中，玛丽娜的三观已经被刷新了。她只不过是被注射了麻醉剂，内心是一直清醒的。这也就意味着，那些嗜伤害、嗜暴力，甚至是嗜血的观众，都给她内心留下深刻的印象。
整个活动持续了6小时，麻醉过后的玛丽娜慢慢“苏醒”，她流泪的双眼，她悲伤的神情，无不震惊所有观众。
出于怕被处罚的心理，观众们几乎是夺门而出。但这些于玛丽娜已经足够了，她看到了人性深处的东西，也了解了人性在恶的边缘徘徊的现实。
只不过，我们普通人很难理解，当人性被我们看到眼中，被我们深刻体会之后，又能怎么样呢？恐怕只是绝望与无助。
玛丽娜身为艺术家，为什么非要去探究人性不可见的一面，为什么非要用自己的受伤来体味恶的滋味，真的无法理解。
但有一点我们比较欣慰，因为玛丽娜就算是了解了人性之恶，但依旧对生活充满了热情，甚至在爱情中获得了一段非常真挚的体验。
那当然就是与另外一个艺术家乌雷的恋情，虽然最终这段爱情以失败告终，甚至还走上了法庭。但都不能回避它真诚地存在：玛丽娜与乌雷经历了托付生命的爱情。
如今，玛丽娜已经老了，在行为艺术上也已经得到了不可再超越的成就。可再回首那段来自《韵律》的感受，她依旧心有唏嘘。
人性这种东西，体验一次就足够了，特别是一个人面对广大公众的情况下，不去较真才是真的聪明。这大概就是所谓的“难得糊涂”了吧？