春日风和日暖，百卉争艳，空气清新怡人，正是踏青游玩的好时光。古代的文人雅士则多喜欢以“雅集”的形式，聚集在一起，在这和煦明媚的春光里饮酒赋诗，畅怀交流，品尝春景。久而久之，春日雅集成了明清时期的流行风尚。在众多的瓷器雅玩之上，常常可见此等雅集的场景，亦令春天充满了无限情趣。笔者通过几件藏品，与大家一起品赏这高雅的文化艺术形态。
青花竹溪六逸雅集图罐
明成化青花竹溪六逸雅集图罐。唐开元二十五年，李白移家东鲁，与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居，他们在此纵酒酣歌，啸傲泉石，举杯邀月，诗思骀荡，被世人称为“竹溪六逸”。此罐所描述的正是他们聚会时的场景，罐高23.5厘米，宽24厘米，直口丰肩，斜直腹，造型饱满，圈足修整精细硬朗，胎质晰白坚致，通体施釉清透明润，颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰，呈色柔和淡雅，正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明，口沿下绘朵云纹一周，肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹，腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。其绘画颇见意趣，迤逦的流云将画面分隔成两个部分，一侧庭院中有二人对坐弈棋，另一人陪坐观战，有两总角童子立于一旁随侍，一人持手杖，一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前，回首平举左手指向远处，似在大声吟诵诗篇，不远处站着的两人正在倾听品味，后又有一童子侍立，场景感十足。
青花十八学士雅集图笔筒
清康熙青花十八学士雅集图笔筒。十八学士为唐贞观年间人，分别为杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖。因唐太宗李世民开文学馆，收聘贤才，而受到延揽，阎立本曾绘《十八学士写真图》，后成为中国绘画的传统题材。清初满族政权为笼络汉人士大夫阶层，于康熙年间开设博学鸿儒科，采用荐举与考试相结合的方法，效仿唐太宗，招贤纳士，在此社会背景下，于瓷器上绘制文人学士图成为一时之风。此笔筒，高15.5厘米，直径18.7厘米，圆口，直壁，圈足。外壁通景描绘十八学士在幽静的庭院中，芭蕉、竹石、群卉相伴，或围而听琴，或观赏画作，或下棋对弈，一派恬淡的世外情怀。画面中人物年龄、衣饰、神态各异，但都刻画生动，极为传神。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息，不仅为康熙时期青花文房器之佳作，抑且是所见类似画意中的精品。
五彩仕女雅集图棒槌瓶
清康熙五彩仕女雅集图棒槌瓶。受明清之际盛行的雅集风气的影响,五彩瓷纹饰中出现了表现“仕女雅集”的图像,并在康熙时期发展成熟。“仕女人物纹”是康熙五彩瓷中较为流行的装饰纹饰,多表现女性游园、梳妆、教子等内容,随着社会风气的转变,女性逐渐参与到文艺活动中,“仕女雅集图”成为当时流行的主题之一。此棒槌瓶高44.8厘米，广口，竖颈，浅弧腹，外壁皆以五彩作画，绿、橙二色为主。口沿外是一周回纹，上涂绿彩。肩部四面开光，开光内绘大朵橙色牡丹，雍容华贵，颜色自内而外淡开，层次感极佳。开光外绘褐彩番莲纹，以细密的绿色卷草纹铺地，与开光内的疏朗形成鲜明对比。颈部是一幅意境悠远的山水图，用笔简朴，而笔简意足。郁然深秀，山色苍茫，湖面小舟荡漾，空中鸿雁呼啸，顿觉远离都市之尘嚣。腹部画一幅细致优雅的仕女雅集图，美貌的仕女们着长衣长裙，腰间系带，头顶云鬓，身段优雅，玉手纤纤，个个端庄清秀。三三两两，或抚琴，或对弈，或赏画，或执笔挥毫，棋琴书画汇集一堂，带着女性特有的柔媚，呈现出与兰亭雅集不一样的风姿清韵。难得的是，仕女们貌似而神不似，眉眼极其传神，喜悦、沉思、平静均显露无遗，可见艺人笔力之深厚。
文/图 刘卫平
【请关注我们】
▲长按上面二维码可关注晚报微报▲