不开心时，想住在黄色气球里
当生活压力使人沮丧时，一个属于自己的房间，或许已经成为一件人们治愈自我的必需品。当我们独处于四面封闭的房间时，心灵仿佛变成了一座四处飘摇的小岛，思绪终于得以漫无边际地飘散。更何况没有什么比窝在软绵绵的床上更能休整疲惫的身心。
最近，在“请来参观我的房间”豆瓣小组中，四十多万网友都在乐此不疲地分享自己精心布置的房间。小组里每个风格独特的房间，都是其主人想象力的外化。
Hans Hemmert
1995年，艺术家 Hans Hemmert 将一个巨大的黄色气球填满他的公寓，并以旁观者的视角拍下了他身处一片黄色之中的景象。这再日常不过的地方，由此呈现出了一种超现实的氛围，“我仿佛正处于一个遥远的地方，就像在外太空一样。”
早在上世纪90年代初，Hans Hemmert 便开始了以气球为媒介的创作。他自主研发的巨型气球制造技术，让气球可以自由地填满任意地方。而被他在作品中屡次重复使用的明黄色，如今已成为一种其标志性的个人风格。
01 我所在的宇宙，
是由一片黄色组成的
Hans Hemmert 1960年出生于德国乡村的一个天主教家庭。他从小在神学院接受教育，但在学习哲学之后，发现自己更热爱的是艺术。因此，他先后前往柏林、伦敦学习雕塑，师从英国抽象雕塑家 Anthony Caro 。
不同于当时的德国艺术中心科隆和杜塞尔多夫，战后的柏林正经历严重的人口流失。放眼望去，这座工业之城一片萧条。空无一人的工厂遍布四处，成为年轻艺术家发挥创造力的“天堂”。或许也正因为这样的启蒙背景，Hans 一直以来都追求呈现尽可能庞大醒目的作品。
师承 Caro 的创作风格，Hans 在学习期间主要以钢铁为材料创作。但在一次背部受伤后，转向绘画的他在其经常使用的物象“气泡”中获得灵感，开始借用更为轻便的气球进行创作。1995年，受巴登-巴登国立美术馆的邀请，他首次将一个巨大的黄色气球置入美术馆之中，占据了场馆容积的80%。要制造这样一个大型气球，他需要花费两到三周的时间。
曾有人这样评价道，“包裹在这个小小的明黄色乳胶‘茧’里，Hans 介入周边环境，与周遭物品产生互动，给这件艺术作品带来戏剧一般的张力。他的每一处移动，或明显或微妙的姿态转变都是与外部世界的对话。”如果说他通过将气球填满家中、工作室、汽车内部的一系列照片，目的在于用外部视角呈现人与环境之间的多重关系的话，那么他在1998年的一系列作品，则用内部视角以一种对立的方式对同一议题展开了探索。
这次，他变身成了一个长条形的黄色椭圆体，进行拥抱、搬运、拍照、骑车等一系列看似荒诞的“人类活动”。而看着将人类身体陌生化后的他努力与世界交流的样子，是否也像极了那个平日在融入世界时显得十分笨拙甚至僵硬的你我呢？
02 要不要开一个
两米高的 Party
当被问及为什么总是使用黄色的时候，Hans 表示这是多重因素下的选择：他童年曾游历的巴洛克教堂里，满目的黄色成了神圣的写照；黄色同样来自太阳，代表宇宙的力量与神秘；1970年代的黄色是一种非常时髦显眼的颜色；黄色也是一种极具刺激性的颜色，让人难以移开视线……曾经看到自己其他颜色的成品之后，Hans 也更加深刻地认识到了自己对黄色的痴迷。
1998年，伴着歌唱组合 Linda & Funky Boys 的欢快舞曲“Shame on You”， Hans 进行了一场四分半钟的舞蹈表演，他全程仿佛一个长条的蛋随着节奏左右摇摆。Hans 本人并未露面，但旁边的助手一直在担心他的呼吸问题。因为在如此大小的气球中，他最多只能待20分钟，如果是大型气球的话他则可以待一整天。
Hans Hemmert und Linda and the Funky Boys shame on you, 1998
2016年的一次采访中，Hans 透露了一个更为大胆的想法。在一个封闭、透明的气球上，他特地设计了一个凸起的长条，整体看来就像一个长着长鼻子的人头，因此他将作品取名为“匹诺曹”。在气球之中，他放置了一个正好相容的汽车模型。
Hans Hemmert
他计划在气球内发动汽车，长条形的凸起管道这时会发挥作用，保护气球不会破裂。根据他的预估，汽车从发动到熄火的时间仅仅能够维持五分钟。通过这件作品，他想暗示的是，人类对于攫取自然资源之后的乐观预期其实是一种自欺欺人。
1997年，Hans 在柏林举办的一场名为“个人荒谬”的展览上，充分地展露了其创作无厘头的一面。或许是由于在聊天时曾感受到的由身高差距带来的苦恼，他贴心地为参观者们提供了50双5-43cm的便携式高跟鞋。他要求每个人穿上高跟鞋后的总身高均为两米，以便视线在同一水平线。由此，他也将人们严肃地观赏行为转变成一个正在热聊的派对。
03 在熟悉的风景里，
放点新东西
个人创作之外，Hans Hemmert 还与三位艺术家 Axel Lieber、Thomas Schmidt、George Zey 在1992年共同成立了艺术家团队 Inges Idee。此团队意图创造基于特定场地的公共艺术，在发展一个新作品之前，他们总会亲临现场获取灵感。四人头脑风暴后，其中最具创意的方案会被选出。所以每个 Inges Idee 作品的发表，也总是能带给人新鲜感，“在 Inges Idee 就像过圣诞节，你永远不知道你最终会得到什么。”
Inges Idee
到目前为止，团队已经在11个国家完成了六十多件公共作品。团队最知名的作品之一，是2005年在日本爱知县世博会纪念公园的一个雪人雕塑。站在一个巨大的露天洞口下，观者一抬头就能看到一个正朝着自己张望的雪人。当其仔细再看看自己的身边，则会发现旁边的红色水缸正是雪人掉落的帽子，而地面浅浅的水池，代表着雪人正在融化。
2006年，在德国慕尼黑的一所学校，Inges Idee 将一个平整的篮球场表面变得凹凸不平，看上去就像一个现实中的立体3D模型。这样的场地自然不能再进行篮球运动，但这个看似无用的篮球场俨然变成了一个可以聊天、躺平、晒太阳的好地方。
2002年，在德国 Emsdetten 地区的一座桥梁旁，Inges Idee 在河流的两岸建起了一个足球场。球场的中线即是河流，虽然看起来似乎合理，但将球踢到对岸并不是一件容易的事。比赛时，附近的桥梁增添了新的功能，成为一座看台，而这时球场中一座连接两岸文化交流的隐形桥梁也由此显现。
迪斯科球往往悬挂于黑暗中的舞厅，随着节奏散发出五颜六色动感的光点。2010年，Inges Idee 在瑞典韦克舍艺术遗址的一片湖泊中央，放置了一个硕大的贴着大量反光镜片的迪斯科球，并能不停地旋转。在太阳的照射下，周围整个自然环境犹如一个透明的舞厅，阳光、空气、水、植物都化身成了场内正在跃动着的精灵。
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撰文／小刘
编辑
／苦丁茶
排版／科科
NOWNESS
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