他始终保持着一种艺术精神的独立，这种专一的气质来源于他的绘画实践，来源于临场写生带给他的愉悦和自尊。
画有两种，一种是追求耐看，后味绵长，越品越有味道；另一种是喜欢强烈打眼，具有视觉震撼力。石煜的画大多属于前一种。同为中央美术学院教授的戴士和谈论起石煜，说他简单淳厚，作品总有一种写意的意味，概括松动，不拘泥小节，落笔不多而意境深长，这该属于当代的油画文人画。
《恒河祭01》20x30cm 纸上油画 2020年
《恒河祭02》20x30cm 纸上油画 2020年
《恒河祭03》20x30cm 纸上油画 2020年
《恒河祭04》25x35cm 纸上油画 2020年
《恒河上的瓦拉纳西之沉睡》70x150cm 布面油画 2017年
《恒河上的瓦拉纳西之神祭》80x180cm 布面油画 2017年
石煜从小在北京长大，从央美院附中考入央美本科、研究生，毕业后留在美院任教，受中央美院所代表的学院派的影响。父亲是清华美院工业系的教授，也是“无名画会”的成员，坚定地认为写生是最亲近自然的方式，这让从小生活在无名画会的氛围之中的石煜，亦对父辈的艺术主张耳濡目染。石煜小时候最喜欢的就是骑着自行车逛胡同、逛什刹海，车后带着个小油画箱子和几张手工做的油画纸，看到喜欢的景色就随时随地画起来。
《阿西西教堂》纸上油画 50x60cm 2019年
《爱琴海的雅典娜》120x80cm 布面油画 2017年
《孔亚》布面油画 250x130cm 2019年
他的油画风景远不同于一般的习作速写。那些取材于京城旧街巷的作品，不局限于房屋瓦砾的细节描述，而是紧紧抓住了一种味道，把京城生活的平和散淡贯穿到作品的每一笔之中，这让他的作品充满一种生机感，那些近乎于平铺的大色块，断续的色线，介于平面与立体的造型，化腐朽为神奇般的有了气韵。艺术能够感动人的，不恰是真切的投入和真诚的表达吗？
《三轮车夫》80x60cm 纸上油画 2020年
《北京·夜》160x150cm 2010年
《涂鸦之八》40x30cm 2014年
《涂鸦之六》40x30cm 2014年
《涂鸦之十五》40x30cm 2014年
石煜的色彩语汇并不是印象派的东西，颜色不土；也不是假洋鬼子，很中国。既注重自我心理的真诚表达，又注重艺术语言的提炼，有很强的感染力。他用夸张的色彩、平实的场景，写意似的用笔，淋漓尽致地再现了城市中每个人内心的质朴情感。透过作品，我们隐隐约约看到了一位对生活饱含激情，又不失沉着的青年艺术家的内心。
《火舞-1》布面油画 2021年
《火舞-2》布面油画 2021年
《倾听》布面油画 200x200cm 2021年
《擎》布面油画 2021年
《跳动》布面油画 2021年
《流动的古韵》140x200cm 布面油画 2019年
《流动的古韵之皮影》布面油画 80x200cm 2018年
他的绘画关注现实中的人、场所、时间、空间，从风景中看到自我与身处的社会。于是，儿时的胡同、街道、公交站、乡村、海滩、印度僧侣、一个接一个的都市夜景，一次又一次的出走他乡，被他用速写和再创作的形式记录下来，像是静帧式剪影，略去了对细节的刻画和对环境的铺陈。“大美自简”，在他看来，并不是那么“准确”的笔触和色彩关系反而更接近他的内心的艺术观照。
《行者14》90x60cm 布面油画 2013年
《行者17》90x60cm 布面油画 2013年
《行者21》90x60cm 布面油画 2013年
如今闲走到街上，在不阻交通，不碍观瞻的情况下，石煜也是想画就画，自自然然地，眼前的景物就化成了笔触和色彩。表面上是颜色与形状的组合，但实际上却是一本精心、认真但不蓄意为之的小说，你慢慢品读完了，才能了解到其中跌宕起伏的情节和丰富多彩的人物。
《维港风雨夜》布面油画 200x450cm 2020年
《玉龙雪山下的丽江城》布面油画 280x80cm 2020年
《加利利湖边的伽百农遗址》50x150cm 布面油画 2018年
《海峡-1》布面油画 2021年
出品人│王波 主编│刘爱萍
首席执行│王慕道 首席记者│乐水
编辑│方化 曹欣宇 王一竹
视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧
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