他始終保持着一種藝術精神的獨立，這種專一的氣質來源于他的繪畫實踐，來源于臨場寫生帶給他的愉悅和自尊。
畫有兩種，一種是追求耐看，後味綿長，越品越有味道；另一種是喜歡強烈打眼，具有視覺震撼力。石煜的畫大多屬于前一種。同為中央美術學院教授的戴士和談論起石煜，說他簡單淳厚，作品總有一種寫意的意味，概括松動，不拘泥小節，落筆不多而意境深長，這該屬于當代的油畫文人畫。
《恒河祭01》20x30cm 紙上油畫 2020年
《恒河祭02》20x30cm 紙上油畫 2020年
《恒河祭03》20x30cm 紙上油畫 2020年
《恒河祭04》25x35cm 紙上油畫 2020年
《恒河上的瓦拉納西之沉睡》70x150cm 布面油畫 2017年
《恒河上的瓦拉納西之神祭》80x180cm 布面油畫 2017年
石煜從小在北京長大，從央美院附中考入央美大學、研究所學生，畢業後留在美院任教，受中央美院所代表的學院派的影響。父親是清華美院工業系的教授，也是“無名畫會”的成員，堅定地認為寫生是最親近自然的方式，這讓從小生活在無名畫會的氛圍之中的石煜，亦對父輩的藝術主張耳濡目染。石煜小時候最喜歡的就是騎着自行車逛胡同、逛什刹海，車後帶着個小油畫箱子和幾張手工做的油畫紙，看到喜歡的景色就随時随地畫起來。
《阿西西教堂》紙上油畫 50x60cm 2019年
《愛琴海的雅典娜》120x80cm 布面油畫 2017年
《孔亞》布面油畫 250x130cm 2019年
他的油畫風景遠不同于一般的習作速寫。那些取材于京城舊街巷的作品，不局限于房屋瓦礫的細節描述，而是緊緊抓住了一種味道，把京城生活的平和散淡貫穿到作品的每一筆之中，這讓他的作品充滿一種生機感，那些近乎于平鋪的大色塊，斷續的色線，介于平面與立體的造型，化腐朽為神奇般的有了氣韻。藝術能夠感動人的，不恰是真切的投入和真誠的表達嗎？
《三輪車夫》80x60cm 紙上油畫 2020年
《北京·夜》160x150cm 2010年
《塗鴉之八》40x30cm 2014年
《塗鴉之六》40x30cm 2014年
《塗鴉之十五》40x30cm 2014年
石煜的色彩語彙并不是印象派的東西，顔色不土；也不是假洋鬼子，很中國。既注重自我心理的真誠表達，又注重藝術語言的提煉，有很強的感染力。他用誇張的色彩、平實的場景，寫意似的用筆，淋漓盡緻地再現了城市中每個人内心的質樸情感。透過作品，我們隐隐約約看到了一位對生活飽含激情，又不失沉着的青年藝術家的内心。
《火舞-1》布面油畫 2021年
《火舞-2》布面油畫 2021年
《傾聽》布面油畫 200x200cm 2021年
《擎》布面油畫 2021年
《跳動》布面油畫 2021年
《流動的古韻》140x200cm 布面油畫 2019年
《流動的古韻之皮影》布面油畫 80x200cm 2018年
他的繪畫關注現實中的人、場所、時間、空間，從風景中看到自我與身處的社會。于是，兒時的胡同、街道、公交站、鄉村、海灘、印度僧侶、一個接一個的都市夜景，一次又一次的出走他鄉，被他用速寫和再創作的形式記錄下來，像是靜幀式剪影，略去了對細節的刻畫和對環境的鋪陳。“大美自簡”，在他看來，并不是那麼“準确”的筆觸和色彩關系反而更接近他的内心的藝術觀照。
《行者14》90x60cm 布面油畫 2013年
《行者17》90x60cm 布面油畫 2013年
《行者21》90x60cm 布面油畫 2013年
如今閑走到街上，在不阻交通，不礙觀瞻的情況下，石煜也是想畫就畫，自自然然地，眼前的景物就化成了筆觸和色彩。表面上是顔色與形狀的組合，但實際上卻是一本精心、認真但不蓄意為之的小說，你慢慢品讀完了，才能了解到其中跌宕起伏的情節和豐富多彩的人物。
《維港風雨夜》布面油畫 200x450cm 2020年
《玉龍雪山下的麗江城》布面油畫 280x80cm 2020年
《加利利湖邊的伽百農遺址》50x150cm 布面油畫 2018年
《海峽-1》布面油畫 2021年
出品人│王波 主編│劉愛萍
首席執行│王慕道 首席記者│樂水
編輯│方化 曹欣宇 王一竹
視覺總監│杜放 視訊監制│李小姣 設計│劉垚 李心彧
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