刘学云创作的作品充分发挥了岩彩材料的优势，肌理之美、隐约之趣特别突出，营造出朦胧而悠远的意境。其画面广大与精微，既是精神的专注，亦是情绪的弥漫，细微处有生动，模糊处有韵味，在单纯中耐人寻味。
刘学云：1975年12月生，山东高密人，现居北京。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国人民大学画院重彩画工作室导师、山东省中国画学会理事、山东省工笔画学会理事、北京工笔重彩画会会员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家。作品多次在全国美术作品展览中获奖并入选第十三届全国美展。
画为心生 · 再创东方意境
（文一点评）
学云老师一直在追求工笔画的制作性与绘画性的协调统一，从她的作品中可以明显感知到她努力探索的痕迹，有将写意性与工笔画的工致相结合的技法表现，有致力于把岩彩材料语言融入艺术创作的大胆尝试，有将古典审美趣味与现代构成元素相糅合的形式表达。
她从小喜欢画画，守望初见，落墨宣纸，凭借着自己的执着、勤奋和顿悟，她的画作逐渐为人们所熟识，作品也在全国画展中屡获大奖，并从一位普通的画家走进大学任助理导师，成为高密籍女画家中的传奇人物。
刘学云说：我从很小的时候就喜欢画画，可以说上学之前吧，那时在农村条件不是很好，也没有像现在这种美术培训、书画培训之类的，就是停留在一些主要的美术教育吧，就是有一些小人书，它主要画一些历史故事，我们现在说的四大名著、戏曲、年画之类的，我比较喜欢。
后来毕业以后分配工作，因为种种原因没去上班。就在这个时期，我去购买了一些美术方面的书籍，还有一些工笔画方面的书籍，就开始对中国工笔画有了一定认识，所以后来画的一些作品里面除了扑灰年画之外，也涉及工笔画这方面。所以说这个时期，对我走入中国画的创作，起了直接性的作用。
刘学云舍掉很多“所得”选择了绘画，不顾重重阻力，从安稳平淡的工作生活中毅然走上重彩绘画之路。就像画家李可染所说：“问问自己，能够耐得住清贫、耐得住寂寞的话，你就去吧。”于是她肩负着这份使命，开始以绘画的形式“用我手写我心”。
刘学云说：那时候就根本没想出去学习，因为我是一个很顾家的人，觉着自己的家人最重要，那时候孩子还小，后来觉着既然报名就出去吧，就出去了。
传统中国画很讲格调，很少讲色调。但刘学云的绘画，既有格调又讲色调，她吸收并运用了高密扑灰年画、高密剪纸、高密泥塑等民间艺术元素。同时，在色彩构成上，巧妙地借鉴了西方印象派的色彩。画面色彩在表现力度上也非常具有张力，画面的结构、色块对比强烈，让人产生过目不忘的感觉。
刘学云说：你一幅好的工笔画远观吸引人，近观吸引人。远观主要靠什么吸引人？主要是靠构图，构图好我就会近处去看它，近处了就可以看一下它的制作技法了。
刘学云关注女性，关注女性最美的状态，在他的笔下，我们会看到：都市、乡间女孩。一切都是自然的姿态，生活里的喜怒哀乐、酸甜苦辣在画家刘学云那里变得不同。她以自己的视角来观察这个时代，观照这个时代，有所担当，敢于担当。
刘学云说：就想以后在创作中，把高密的一些元素，融入到自己的画中，不管是用重彩还是淡彩这些技法来表现它们。然后，创作一批具有家乡特点的东西，回报高密的父老乡亲。她说：用全部的精力去倾情艺术，在不断创作和创新中，向社会和观众奉献更多更好地精品力作。