劉學雲創作的作品充分發揮了岩彩材料的優勢，肌理之美、隐約之趣特别突出，營造出朦胧而悠遠的意境。其畫面廣大與精微，既是精神的專注，亦是情緒的彌漫，細微處有生動，模糊處有韻味，在單純中耐人尋味。
劉學雲：1975年12月生，山東高密人，現居北京。中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國人民大學畫院重彩畫工作室導師、山東省中國畫學會理事、山東省工筆畫學會理事、北京工筆重彩畫會會員、《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家。作品多次在全國美術作品展覽中獲獎并入選第十三屆全國美展。
畫為心生 · 再創東方意境
（文一點評）
學雲老師一直在追求工筆畫的制作性與繪畫性的協調統一，從她的作品中可以明顯感覺到她努力探索的痕迹，有将寫意性與工筆畫的工緻相結合的技法表現，有緻力于把岩彩材料語言融入藝術創作的大膽嘗試，有将古典審美趣味與現代構成元素相糅合的形式表達。
她從小喜歡畫畫，守望初見，落墨宣紙，憑借着自己的執着、勤奮和頓悟，她的畫作逐漸為人們所熟識，作品也在全國畫展中屢獲大獎，并從一位普通的畫家走進大學任助理導師，成為高密籍女畫家中的傳奇人物。
劉學雲說：我從很小的時候就喜歡畫畫，可以說上學之前吧，那時在農村條件不是很好，也沒有像現在這種美術教育訓練、書畫教育訓練之類的，就是停留在一些主要的美術教育吧，就是有一些小人書，它主要畫一些曆史故事，我們現在說的四大名著、戲曲、年畫之類的，我比較喜歡。
後來畢業以後配置設定工作，因為種種原因沒去上班。就在這個時期，我去購買了一些美術方面的書籍，還有一些工筆畫方面的書籍，就開始對中國工筆畫有了一定認識，是以後來畫的一些作品裡面除了撲灰年畫之外，也涉及工筆畫這方面。是以說這個時期，對我走入中國畫的創作，起了直接性的作用。
劉學雲舍掉很多“所得”選擇了繪畫，不顧重重阻力，從安穩平淡的工作生活中毅然走上重彩繪畫之路。就像畫家李可染所說：“問問自己，能夠耐得住清貧、耐得住寂寞的話，你就去吧。”于是她肩負着這份使命，開始以繪畫的形式“用我手寫我心”。
劉學雲說：那時候就根本沒想出去學習，因為我是一個很顧家的人，覺着自己的家人最重要，那時候孩子還小，後來覺着既然報名就出去吧，就出去了。
傳統中國畫很講格調，很少講色調。但劉學雲的繪畫，既有格調又講色調，她吸收并運用了高密撲灰年畫、高密剪紙、高密泥塑等民間藝術元素。同時，在色彩構成上，巧妙地借鑒了西方印象派的色彩。畫面色彩在表現力度上也非常具有張力，畫面的結構、色塊對比強烈，讓人産生過目不忘的感覺。
劉學雲說：你一幅好的工筆畫遠觀吸引人，近觀吸引人。遠觀主要靠什麼吸引人？主要是靠構圖，構圖好我就會近處去看它，近處了就可以看一下它的制作技法了。
劉學雲關注女性，關注女性最美的狀态，在他的筆下，我們會看到：都市、鄉間女孩。一切都是自然的姿态，生活裡的喜怒哀樂、酸甜苦辣在畫家劉學雲那裡變得不同。她以自己的視角來觀察這個時代，觀照這個時代，有所擔當，敢于擔當。
劉學雲說：就想以後在創作中，把高密的一些元素，融入到自己的畫中，不管是用重彩還是淡彩這些技法來表現它們。然後，創作一批具有家鄉特點的東西，回報高密的父老鄉親。她說：用全部的精力去傾情藝術，在不斷創作和創新中，向社會和觀衆奉獻更多更好地精品力作。