上周带大家领略了刘松年《四景山水图·秋景》的魅力（精巧山水庭院，安逸宋人气宇），宋代书画清新俊雅，直至今天仍在为我们展现“美”的真谛。后人对此欣赏、临摹，到今日的新媒体时代，更有画手用新媒介手段，使得《四景山水图》焕发出全新的生命与活力。
刘松年《四景山水图·秋景》 （图片来源：北京故宫博物院）
刘松年画作的具体地点大致在西湖附近，而旧址已不可考，我们也无法得知他的创作是临摹实景或是靠想象而成，若为临摹图，这一实际景色真是令人向往。而最近，在现代科技的帮助下，这一想象在 3D 建模技术中得以实现。
3D 建模是指用三维制作软件通过虚拟的三维空间构建出的三维模型，由于刘松年的界画写实性较强，可以完成实景的建模。微博博主“灵感在排队”于 2021 年完成了《四景山水图·秋景》的建模，如图所示，他以相同的比例构图还原出现实场景，从山石树木到庭院砖瓦，细致完成了每一个元素的建模，完成了真实场景的再现。同时，建模者为水墨绘制的图片上色，还原了刘松年描绘的红叶，并为其他叶子涂上绿色，为建筑画上古朴的砖瓦灰色，值得注意的是，刘松年留白的水波部分也被建模者还原，水波荡漾、波光粼粼。
水墨古画无法绘制天气与光线，“灵感在排队”便将实景设定在晴天的下午，日头已经偏西，从西面照来的光洒在湖面上，发出粉色与黄色，石头多处在不被阳光直接照射的区域，显得更为黝黑坚硬，湖面上雾气笼罩，远山藏在雾气背后，显得朦胧淡远，贴近画作中逐渐消失的远山。
（南宋）刘松年《四景山水图·秋景》3D 建模，作者 id：灵感在排队 （图片来源：微博客户端）
“灵感在排队”同时还原了房屋中的士人与二位童子，士人一身白衣，望着太阳即将要落下的方向，煮茶的童子穿着绿色的衣服，姿态端庄，打水的童子身着黄衣，俯身拉着绳子，较为丰富的颜色混杂在绿叶黄草当中，加上日光云影的斑驳，古画的古朴感完全被消弭，代替以鲜艳灵动，彰显华贵之感，虽呈现古景，但现代趣味明显，精妙的技术所提供的现实图景提供了别样的艺术魅力，现代观者得以更为直观窥探南宋士人生活风貌。
（南宋）刘松年《四景山水图·秋景》3D 建模（局部），作者 id：灵感在排队 （图片来源：微博客户端）
刘松年的原作与建模图差异极大，不能以谁好谁坏简单定义，而是应当在差别当中寻找不同艺术形式的表意与局限，在与 3D 建模图的差别中，更能发掘国画本身更多的特征。
首先，建模图艳丽而古画古朴，这与颜色密切相关，以水墨画于宣纸的作品质感淳厚，没有鲜艳色彩的渲染，只有浓淡不同以区分表意，同时，由于色彩欠缺，导致光影难以被表现，在刘松年原作中我们很难看出光线的方向与强度，如果说是在表现夜里的情形也完全说得通，安逸的情绪并不依赖于具体的时间与空间，在“具体性”被消减之后，画作反而具备了四处皆宜的共识感，画作并非对一个瞬间的捕捉，而是对于一种恒久心态的表达。
其次，原作透视法较弱，虽然刘松年以界画手法表现亭台楼阁，然而并非经过详细的运算，他笔下的房屋没有透视法中的灭点，而是平行出现、重重叠叠，显得秩序规整。在现代视觉艺术中，对于透视法的掌握已经成为了某种“基本功”，画作追求立体表现，在 3D 建模中，对于在二维空间呈现三维的追求尤甚，这一技术正是以透视法为核心而规划，于是，可以看到建模图中楼房前后位置真实，空间感极强，甚至似乎为了突显真实，而故意将建筑群旋转一定角度，以显示准确性。这时回看刘松年的画，似乎因整饬显得轻巧，因不够“科学”而变得可爱，一切形体为画面整体服务，力求画面完整性而非每一个部位的真实，这种既有结构又随意而为的画风，正合中国文人作画作诗的随心自在。
刘松年《四景山水图·秋景》（局部） （图片来源：北京故宫博物院）
另外，刘松年的画已为极度细致，但相比于建模图，还是可见详略之分，如远山与近水的处理，由于没有色彩的要求，留白的处理显得自然贴切，而建模图力求真实，如实表现水波与倒影，虽然水面同样是没有船只的“空白”，但是完全不同于不着一点的大幅留白，水的出现于在场让画面不可避免地带上了世俗气息，无所不包的、事事巨细的世俗与现实。对于远山来说亦然，越远处的山越不清晰、越沉到雾气云气当中，这一特征很容易被水墨表现，由浓到淡的色彩是山远去的象征，而放在建模图中，远山不免有突兀之感，隐约可见的轮廓没有逐渐消失的感觉，在水面上也没有倒影，一行山不但没有给人辽远之感，反而像是界线一般阻挡了视野与想象的空间，画面被局限在可见的事物当中，清晰明了而难以跨越。
至此，中国画与建模画的介质差别已极为明显，写意之作没有颜色与形体的束缚，在对自然的表现中追求虚空之境，这是写实之作所不能接受也难以表现的情形。所谓写意，也就在于得意忘言、得鱼忘筌，似乎丢掉的细节越多，越能把握住笔墨下呈现的骨骼本质。
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