提到于胜轩和林高盛，笑话是，"提这个人，非常有名"：于胜轩是"十网九"的创始人，林高盛被称为京剧武胜巨人的"玉牌大武生模式"。这两位京剧表演艺术家，在京剧界曾经是"难哥难哥"，也是真名"梨园双杰"，不说是史无前例，至少也是追。
两人都出生于1915年，于航贤和高庆奎关系很好，余胜轩和高盛的两个儿子从小就一起玩耍，大约九岁左右，两个人同时"傅连成"科班，在"盛"字科学剧中排名靠前。当时，盛基分公司早先有刘胜通、李胜斌、李胜载、赵胜轩、孙胜福等，被称为大胜齐克，而高盛林、余胜轩、叶胜兰、余胜春、余胜春、刘胜莲、马胜龙、袁胜忠（袁世海）等人都略年轻一两岁，几个月后， 我们习惯于称呼这几个小晟人物，其实他们学戏功是一起，差别不大。从这一次踏入社会开始，高宇从小就一起玩耍，现在又学会了练习吃饭睡觉的工作表演，离萌更近了，就像焦点离孟晚舟不远，高嘉为高盛做了一个大吊， 还会为佟家做一块，家里每次为余胜轩送好吃的，一定要送高。高俗称盛瑜，高叫高是第二位，一直叫七十年代。
高琦走出了分行，高学在北京高清奎班已有三年多的时间，这三年期间，高吊官白定永立作为老师勤奋学习，同时给一些名详如高清奎、吴彦恒、徐德义等人学习，而龚则在父亲贵贤的手下进一步学习颜毅， 到1937年，上海金大剧院的金庭去北京，即由四个小名毛石来组班，傅莲成坐区出来，一些师兄弟聚在一起申请南下，由毛石挂第一张牌，高盛林挂两张牌，还有沙世信， 于胜轩、盛熙、蒋世宇、艾世菊等，我们都是年轻人，有生命力，再加上整洁、合作、在沙滩上红上唱歌。高宇在《战城》中高张绣，曹操、毛泽东的少石，在《昌裕宝》中高赵云，曹操，毛的妻子，在毛世来出演的剧中，高、龚是联合主演...我们一直在共同努力，深受上海观众的好评，合同到期，黄金剧院又寻求续约。
二期即将到期，毛世来回到北京，金廷元总经理如留高盛、余胜轩、蒋世宇三人留队，在黄金剧院先后参加了颜久鹏、马连良、余宝森、吴晓波、宋德柱、李胜滔、程玉秋等人的演出， 很受欢迎。接下来的两年，两人高，两人受当时"不抽烟，但一千"的影响，被大烟的习惯所迷惑，两人逐渐从挂两张牌降到三张牌，"特牌"，然后沦为金戏班（班上有树苗）盛春， 芙蓉草、赵松轩、赵如泉等人），他们一整天，穷困潦倒，到了筋疲力尽的地步，一条两个人穿的彩色裤子，表演起来，有时高得不得不暂时借用袁世海的大依赖，或者暂时借用别人的厚靴子，两个人变成了"二藏（上瘾）"之后， 有时候两个人在舞台上唱错戏，泡泡、弥漫的东西，福荣草说：讨厌画他的两个耳光！他们两人被嘲笑为"难缠的兄弟"。1944年前后，高清奎因病去世，高铨将母亲带到上海，于贵贤回到北京，兄弟俩从此分居，先于北天。
此后，1944年以后，高盛林在上海的周新芳、盖叫天天，情况有所好转，先是与盖叫田、李万春等合作主演的上海武圣会议串联，邀请北京、天津和上海武圣参加，史无前例，上海两大红海滩，与每日文武双出榜首牌， 随着天宇舞台的李少春、皇后大剧院谭福英两大剧班与台湾对战，一个多月来，三方天都满满的，一切欢乐。高是一门日益精雕细琢的艺术，曾与许多著名艺术家合作演出，如梅兰芳、周新芳、盖叫田、程玉秋、萧翠华、肖长华、马连良、谭福英、吴晓波、闫珠鹏、杨宝森、李洪春、余胜轩、袁世海、马芙璐、李婉春、李少春、严慧珠、童玉、叶生章、 杜近芳、李玉如、苗生春、黄贵秋、傅玉草等，尤其与余胜轩、叶胜章联合出演了《连环》，以及颜惠珠的《贝基王》，袁世海的《红军宫》（挂双头卡），搭配小绿花《战万城》，并覆盖了当天的《燕阳大厦》，以及肖长华的《落湖》，以及周新芳的《战长沙》等最经典的， 从此奠定了他未来在全国武术界的声誉。
解放后，武汉热情邀请高盛加入中国第一家国营武汉京剧团，帮助他戒烟瘾，为他还清债务，并在政治上给了他更高的地位（副校长），经济给了他更高的薪水（高薪），艺术为他发展了武汉武升艺术的个性特色， 营造良好环境：高盛在汉长期悬挂授权剧《采摘华华》、《彰化》、《长战》《长战万城》、《邪虎村》、连载、乐马湖等，红生活剧有《古城会所》、《汉金口》、《华融路》、《千里走单骑》、《走麦城》等余姚津、徐泽润城等。 九江口等新剧目有：《文天祥》、《破门》、《郑成》、《迟继光》、《反徐州》等，现代剧有：《白发女郎》《豹湾大战》《节日正国》等。他还为毛主席、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在汉族演出。解放后，在党的关怀下，高盛得以充分发挥其在汉族的艺术优势和潜力，最终逐步创造出自己独特的艺术风格，成为一个大家庭，在京剧史上留下了较高的艺术水平、艺术成就和艺术地位。
余胜轩直到1947年才从番禺会的团体演出中，在20世纪50年代初，与谭福英一起成立了太平京剧团，然后与谭一起带头改组为京京京剧二期，创作了新系列《意志期》等新剧目，加工并完成了《余代》， 《白亮关》、《破秘》、《田园虎关》、《偷马》等传统剧，创造了不少新的歌声、新的歌唱方式。他的个人风格在人群中脱颖而出。20世纪50年代中期，于胜轩、马连良、谭福英、张俊秋、赵艳晓组成了京剧团，并进行了一系列新剧目和传统剧作的整理和加工。在《秦香莲》、《赤山镇》、《山阴山》、《赵氏孤儿》、《庄别》、《民生之战》、《官之战》、《海瑞之击》、现代剧《林则徐》、现代剧《杜禄山》、《南方信》、《雪花》等剧中都有突出的新作。他的艺术风格越来越完美，成就越来越突出。以父亲贵贤的歌唱风格为依托，吸收了金派的歌唱技巧和彝、侯等学派的行为艺术，形成了铜锤和架子花脸的一种新风格，被誉为"彝派"。两院的表演方面，都向周新芳学习，丰富了自己刻画人物的手段，并拿下了旧生活、丹角甚至音乐、本土戏剧，同时弥补了自己在脸书、服装和舞台调度方面的微薄劣势。由于他在歌唱和表演方面的成就，在1950年代之后，他在取代金州30年的统治地位后处于网络顶端。他进行了全方位的唱歌、阅读、做、弹奏、跳舞的网线，他创作了学校的艺术，集铜锤花脸的精髓为精髓，用醇厚的歌声和深入体现人物在剧中的情感个性、精神气质的表演， 创建网络线生成的新样式。
他们俩，从儿时的密友，到"老街区"之后的树枝到海滩分享一条五颜六色的裤子，真的很痛苦，很平凡，后悔不已。解放后，他们从南到北，虽然机会少了，但还是心连心。两场演出到韩，林高盛每次到车站见面，高两次到北京开会，余胜轩都会去酒店和他见面。一年来京剧团到广州演出，途经武汉，高讯赶到车站，车窗里两个人热烈交谈，直到火车开始离开站台，锣也突然从车窗伸出头，大喊"二、注意保重！"
1962年，高智晟《走马换马》到北京演出轰动全国，这是两个人重聚的绝佳机会，从接送到送走一个多月，两个人几乎每天都有老情况，看演出，学戏，联合演出，体现了深厚的兄弟情谊，在演出的最后， 高、联合主演的《龙宝》、《连载集》，轰动一时的京中、京津两地名列榜，名遐迢迢的角落，不亚于现场观察研究，形成马变的高潮。北方展览剧院有3000多人，每张限购两张票，不卖团体票，原定两天6000多张剧场门票在两小时内售罄。根据观众的要求，然后不得不再玩两个。
时间在动荡的时代到来，高盛和余胜轩都受到了打击，关闭了"牛棚"。1969年，控制使用蜻蜓与模范组一起来武汉，提出要看高边的"公牛"，军方代表同意在台上见面，两个人在军事代表面前，默默无闻，半天就不得不说：盛林同志，我们要相信群众相信党， 一个很好的世界观转变...旁边的人听着当时的"官话"，真的是哭了又笑。11月底，高盛林随武汉京剧团被召到北京学习《沙家滨》（这期间，高智晟还为谭元寿设计了一些动作），他抽出时间到魏家，像是走进了非在看，窗高，迅速跑了出去，颤抖着大喊"二！"高高跃起，快进，低声说"两兄弟！"于是两人像孩子一样互相拥抱了十分钟，脸颊上流下了眼泪，余太太一时不知所措。他会高高地走进家中坐下，也就是单腿跪下脱下高高的雷克斯鞋，双脚抱在怀里，为他换棉鞋，交出中国浓烟，这时两人兴奋的心情平静下来，老哥哥只是低声说了很久，聊了很久。
高盛在完成任务后返回中国。两年后，1971年10月，余胜轩病逝，两人再也没有见过面，1973年高盛调到北京担任中国戏剧院副院长，怕看到资料，再也不敢进西河的门口， 沿着魏家。高先生也于1989年去世，现在两兄弟可能在另一个世界里玩"连载集""张玉坡"，延续兄弟情谊！