一个时代的艺术风貌取决于种族、环境、时代三大因素。—丹纳《艺术哲学》
安德烈亚·曼泰尼亚 （1431—1506）意大利画家
木匠之子曼泰尼亚是意大利第一位职业画家，17岁就在帕多瓦建立了作坊，以接受订单卖画为生。
他是帕多瓦画派的杰出代表，以多产的壁画画家著称，作品表现出对纪念碑式的造型的关注，体积感很强，而且喜欢表现英雄般的人物气概，强调间离感和冲击感，二者都呈现出使人难忘的硬朗凝重之美，作品令人肃然起敬。
主要的功绩是在壁画领域发明了用透视法去控制空间，开辟了天顶画装饰画风，被其后更有力量的米开朗琪罗发挥到极致。
代表作是著名的但不招人喜欢的《哀悼基督》，画着待装敛的基督，脚前头后由大渐小向着观赏者，看起来更像酣睡的疲惫的雇佣兵队长，而不像圣明的神。
这位高深莫测的画家，用尽全身的艺术力量，征服了这个不可征服的人。
《圣塞巴斯提安》是他最有代表性的人物杰作之一。圣塞巴斯提安是圣经传说中一位罗马的殉道者，他曾在罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。
曼特尼亚借助这个人物，来表彰为人民的权利而捐躯的牺牲者，他注重的是现实世界人性的刻画。
《巴那斯山》是他65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。
宙斯把自己的九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。
画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
瓦萨利曾评价：“曼特尼亚一直认为，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的东西是无法达到此境地的。他作品的线条是那么锋利，似乎比较接近石头雕像，而不像人类肉体的线条。”
曼泰尼亚晚年甚为凄惨，健康欠佳，脾气暴躁，债台高筑，只好卖掉房子退隐，作品不可避免地变得更加忧郁而阴暗，但仍具尊严，仍具精巧的抒情性，仍具令人敬畏的神秘感。
朋友们在他的陵墓前置放了一座半身铜像，雕刻的是这位献身艺术半个世纪，饱经风霜，痛苦不堪的愤怒天才。
墓碑底座镌文曰：“欲求不朽者，当以生命为代价！”