一個時代的藝術風貌取決于種族、環境、時代三大因素。—丹納《藝術哲學》
安德烈亞·曼泰尼亞 （1431—1506）意大利畫家
木匠之子曼泰尼亞是意大利第一位職業畫家，17歲就在帕多瓦建立了作坊，以接受訂單賣畫為生。
他是帕多瓦畫派的傑出代表，以多産的壁畫畫家著稱，作品表現出對紀念碑式的造型的關注，體積感很強，而且喜歡表現英雄般的人物氣概，強調間離感和沖擊感，二者都呈現出使人難忘的硬朗凝重之美，作品令人肅然起敬。
主要的功績是在壁畫領域發明了用透視法去控制空間，開辟了天頂畫裝飾畫風，被其後更有力量的米開朗琪羅發揮到極緻。
代表作是著名的但不招人喜歡的《哀悼基督》，畫着待裝斂的基督，腳前頭後由大漸小向着觀賞者，看起來更像酣睡的疲憊的雇傭兵隊長，而不像聖明的神。
這位高深莫測的畫家，用盡全身的藝術力量，征服了這個不可征服的人。
《聖塞巴斯提安》是他最有代表性的人物傑作之一。聖塞巴斯提安是聖經傳說中一位羅馬的殉道者，他曾在羅馬的軍隊中傳道，後被反對基督教的羅馬皇帝逮捕，并指令用亂箭把他射死。
曼特尼亞借助這個人物，來表彰為人民的權利而捐軀的犧牲者，他注重的是現實世界人性的刻畫。
《巴那斯山》是他65歲時的作品。巴那斯山是阿波羅率領的文藝女神居住的地方。太陽神阿波羅既主宰光明又主管文藝，他本身也是音樂神。
宙斯把自己的九個司文藝女神缪斯交給阿波羅上司，他們就住在巴那斯山，終日唱歌跳舞、吟詩作畫，巴那斯山也就成了文藝的發源地。
畫家隻是借神話題材運用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場面。
瓦薩利曾評價：“曼特尼亞一直認為，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的東西是無法達到此境地的。他作品的線條是那麼鋒利，似乎比較接近石頭雕像，而不像人類肉體的線條。”
曼泰尼亞晚年甚為凄慘，健康欠佳，脾氣暴躁，債台高築，隻好賣掉房子退隐，作品不可避免地變得更加憂郁而陰暗，但仍具尊嚴，仍具精巧的抒情性，仍具令人敬畏的神秘感。
朋友們在他的陵墓前置放了一座半身銅像，雕刻的是這位獻身藝術半個世紀，飽經風霜，痛苦不堪的憤怒天才。
墓碑底座镌文曰：“欲求不朽者，當以生命為代價！”