千禧年后的很长一段时间里，香港和台湾的音乐界出现了前所未有的"井喷"。
香港有陈玉勋、李克勤，台湾有陶伟、周继伦。
无数80、90后，"天王"、"后"的心灵诞生于此。
星星闪闪发光。
1999年，迪克牛仔发行了专辑《Forget Me or Forget Him》，其中《30，000 Feet》在河对岸着火，受到无数粉丝的追捧。
随后在2007年，他演唱了电视剧《着陆，请打开手机》、《放手爱》的主题曲，再次升温成为整个中国音乐界的标杆人物。
当时，街上，每家每户，没人知道没人知道"迪克牛仔"这个名字。
晚上，音乐会，大大小小的商业表演，让他应该赶上。
总而言之，这是火。
可以好景不长，随着网络时代的快速发展，热量来得快，消散也快。
虽然迪克牛仔自2010年以来一直在发行新作品，但很难超越过去的经典，淡出公众视野。
不久前，当我在微博上刷卡时，一些粉丝开始错过这个场合，直接去找他：
"他为什么没看见他？"
令人惊讶的是，长期以来一直以低调著称的他向粉丝回答道：
"我不喜欢唱歌比赛，我就是我，红比什么都红，好吗？"
对此，其实挺抱歉的，甚至心痛。
再加上他近年来多次亮相物业开业典礼，家具城剪彩表演现场，不禁感叹：
曾经是台湾芭蕾舞女演员摇滚明星的红杆，现在是渤海三田，事情都是人性的。
早些时候，迪克牛仔在一家酒店的开幕式上表演的视频在微博上流传。
我们可以看到他留着一头长发，随风走动，但声音却不像以前那么强烈，听出低调的明显。
有那么一瞬间，我会有一种在体育场里开演唱会的错觉，但我回头一看，发现确实如此。
我真的为他感到难过。
糟糕的舞台设备，在开发商的广告背后，刚开始唱歌的时候音响设备也出现了口哨声......
这一幕和那一年的亚洲巡演，他完全是天堂，是地下。
对比太大了。
在路上，他走下來和觀眾一起唱歌。
在场的人大多能哼两句话，但能从头到尾唱歌，估计年龄不小。
真正喜欢他的还是20年前的那帮。
今年的经典翻拍版《重演多少爱情》似乎有了新的意义。
原来是要记住失去的爱情，而现在"爱情"的角色已经被"过去的岁月"所取代。
多少爱能回来
有多少人值得等待
当爱情已经桑海
你还有爱的勇气吗？
他热爱音乐，一生中大部分时间都花在音乐上。
即使外界不再是渤海三田的样子，他还是会毅然决然地投入到自己所热爱的事业中去。
不管别人怎么说，重要的是你如何坚持。
近年来，港台一批老牌歌手到大陆参加各种综艺和真人秀节目，各类风水、热搜不断。
相比之下，Dick Cowboy甚至没有20W的Twitter粉丝，更不用说转发，评论和喜欢了。
其实他并没有被排除在电视之外，而是对当下音乐圈逐渐变成娱乐圈的极度厌恶，娱乐圈并没有把注意力集中在工作本身上，而是把一些外在的东西上爱上了。
"这不就是作为歌手唱歌吗？"但其实这是一个娱乐圈，我们更关心的是一些与工作无关的事情。"
事物争夺天堂，适者生存。
在当今的环境中，你必须等待被淘汰，毫不妥协。
这就是我们感到悲伤的地方。
时代变了，许多年轻人有不同的价值观。
交通明星为了迸发火焰，可以说是在绞尽脑汁，不惜一切代价。
热度高涨，疯狂参与变种，甚至不惜牺牲自己私生活的炒作。
这与音乐有什么关系吗？
盘子里装满了，如果你不吃它们，你必须吃它们。
最可怕的是，很多年轻人没有在曾经闪亮的黄金时代洗澡，不知道现在有些音乐好，文化不再，都是臭气熏天的。
正如迪克·牛仔（Dick Cowboy）早些时候在推特上所说：
"全社会都在牟取暴利，笑得很差，不笑，这种气氛，生活很无聊。
"在今天的娱乐世界中，对于像我这样的人来说，这真的不太合适，这很烦人。
即便如此，看着十多年前甚至二十年前娱乐至死的年轻人，他们无法想象迪克的牛仔们是怎样的。
迪克牛仔于1959年出生在一个非常贫穷的家庭，但他从小就梦想着音乐。
在那些日子里，普通家庭根本买不起专业音乐，更何况他的情况比一般家庭还要差，能吃够就好了。
没有条件...
长大后，他开始在家外工作。
从一开始，水泥工人、验票员、唱片公司送货员、酒吧居民，都用微薄的薪水攒钱买了一把吉他。
从这头发上无法清理，昼夜练钢琴。
30岁时，他组建了自己的常驻乐队。
因为成员们比他年轻很多，面对这样一个长发的叔叔，久而久之，大家都叫他"爸爸"，这个头衔伴随着迪克牛仔的整个职业生涯。
1998年，40岁的他被一家唱片公司收购，以翻拍专辑《咆哮》在台湾留下自己的印记。
令业内人士震惊的是，他重唱后甚至比原曲更火爆。
嘶哑的嗓音，邦乔维抒情摇滚的组成，让人依然围在梁旁，回味无穷。
其中，我最喜欢的是这首歌"当我醒来时。
原版的陈淑轩，似乎更像是一种安抚每一个感情受挫、徘徊在崩溃边缘的人的方式。
迪克牛仔是最简单的粗暴方式，给你一个耳光，并以摇滚乐中最简单，最粗暴的方式唤醒你。
此后他的发展一直失控，欣欣向荣，音乐产业的地位也在逐步提升。
歌曲"多少爱可以重新出现"成为当年重新爆发的经典之作。
当然，迪克牛仔事业要登顶，还在2007年电视剧《落地，请打开手机》主题曲《放开爱情》。中也有所斩获。
随后是各种邀请，亚洲之旅和密集的媒体报道。
而所有这些红利，并没有让他迷失自我，反而更是下潜去做好音乐。
可惜从那以后，"小鲜肉"的潮流袭来，做音乐的门槛越来越低，迪克牛仔也沉寂了一阵子。
当他在2017年加入真人秀节目时，他被公认为同时首次亮相的驱动力列车。
看似挺好笑的，其实可以证明他的一套音乐体系和哲学放到了当下，很少有人在乎。
如果我不喜欢它，我就不会参加。
你走你的阳关路，我走我的单木桥，不互相干涉，从此与世人没有争议。
在我看来，有时候迪克牛仔就像个偏执狂，多参加几部杂乱七八糟的熟悉面孔，唱一些老歌，能让大家记住，还能站着赚钱，不是吗？
但事实上，这不仅仅是他的问题，很多知名歌手都面临着同样的情况。
妥协或退出。
刚才提到的动力总成，虽然这些年不断发行新歌，但反响也持平。
无助地被迫谋生，只能经常出现在电视上。
《天堂之声》中的动力总成
可惜即便如此，关注他们的人还是很少，微博粉丝的数量也只有16万。
有时我对自己说，他们的音乐现在真的过时了吗？
在台湾芭蕾舞抒情摇滚的时代，真的有人会再提一次吗？
像《迪克的牛仔》和《动力总成》这样的老枪的存在就像一个点唱机，只要打开它就可以把你拉回到20年前。
无论外界是对是错，它们一直都在那里，永远不会改变。
在这一点上，有些人可能会觉得他们的音乐太朴实了，无法流式传输。
但我想说的是，80年代和90年代古典摇滚音乐的兴起本身就是非常民间的。
在优雅方面，大自然只不过是交响乐。
无论是批评还是唱爱，它最大的魅力就是以最直接的方式唱给你听。
枪花，可怜的街道，AC/DC不香？
然后是台湾的摇滚乐，它基本上受到欧美音乐界和1960年代民歌的影响。
吴薇几十年来一直被称为"土情歌之王"，你认为这是真正的土壤吗？
想着不进入流，可以听出更多蕴含在人类感受中的情感。
每个人都有自己的底线，而对于迪克牛仔来说，底线就是坚持自己。
寧願在山洞周圍走一圈來跑秀，也寧願跟隨流動和很多人帶著污染，這是一個音樂家心中最後一塊乾淨的土壤。
一千个字只能用两个字结束：
公牛按压。
他似乎也在提醒今天的许多年轻人：
宁愿死得穷，也不愿在娱乐时代变成傻瓜，一个可以纵的傻瓜。