千禧年後的很長一段時間裡，香港和台灣的音樂界出現了前所未有的"井噴"。
香港有陳玉勳、李克勤，台灣有陶偉、周繼倫。
無數80、90後，"天王"、"後"的心靈誕生于此。
星星閃閃發光。
1999年，迪克牛仔發行了專輯《Forget Me or Forget Him》，其中《30，000 Feet》在河對岸着火，受到無數粉絲的追捧。
随後在2007年，他演唱了電視劇《着陸，請打開手機》、《放手愛》的主題曲，再次升溫成為整個中國音樂界的标杆人物。
當時，街上，每家每戶，沒人知道沒人知道"迪克牛仔"這個名字。
晚上，音樂會，大大小小的商業表演，讓他應該趕上。
總而言之，這是火。
可以好景不長，随着網絡時代的快速發展，熱量來得快，消散也快。
雖然迪克牛仔自2010年以來一直在發行新作品，但很難超越過去的經典，淡出公衆視野。
不久前，當我在微網誌上刷卡時，一些粉絲開始錯過這個場合，直接去找他：
"他為什麼沒看見他？"
令人驚訝的是，長期以來一直以低調著稱的他向粉絲回答道：
"我不喜歡唱歌比賽，我就是我，紅比什麼都紅，好嗎？"
對此，其實挺抱歉的，甚至心痛。
再加上他近年來多次亮相物業開業典禮，家具城剪彩表演現場，不禁感歎：
曾經是台灣芭蕾舞女演員搖滾明星的紅杆，現在是渤海三田，事情都是人性的。
早些時候，迪克牛仔在一家酒店的開幕式上表演的視訊在微網誌上流傳。
我們可以看到他留着一頭長發，随風走動，但聲音卻不像以前那麼強烈，聽出低調的明顯。
有那麼一瞬間，我會有一種在體育場裡開演唱會的錯覺，但我回頭一看，發現确實如此。
我真的為他感到難過。
糟糕的舞台裝置，在開發商的廣告背後，剛開始唱歌的時候音響裝置也出現了口哨聲......
這一幕和那一年的亞洲巡演，他完全是天堂，是地下。
對比太大了。
在路上，他走下來和觀眾一起唱歌。
在場的人大多能哼兩句話，但能從頭到尾唱歌，估計年齡不小。
真正喜歡他的還是20年前的那幫。
今年的經典翻拍版《重演多少愛情》似乎有了新的意義。
原來是要記住失去的愛情，而現在"愛情"的角色已經被"過去的歲月"所取代。
多少愛能回來
有多少人值得等待
當愛情已經桑海
你還有愛的勇氣嗎？
他熱愛音樂，一生中大部分時間都花在音樂上。
即使外界不再是渤海三田的樣子，他還是會毅然決然地投入到自己所熱愛的事業中去。
不管别人怎麼說，重要的是你如何堅持。
近年來，港台一批老牌歌手到大陸參加各種綜藝和真人秀節目，各類風水、熱搜不斷。
相比之下，Dick Cowboy甚至沒有20W的Twitter粉絲，更不用說轉發，評論和喜歡了。
其實他并沒有被排除在電視之外，而是對當下音樂圈逐漸變成娛樂圈的極度厭惡，娛樂圈并沒有把注意力集中在工作本身上，而是把一些外在的東西上愛上了。
"這不就是作為歌手唱歌嗎？"但其實這是一個娛樂圈，我們更關心的是一些與工作無關的事情。"
事物争奪天堂，适者生存。
在當今的環境中，你必須等待被淘汰，毫不妥協。
這就是我們感到悲傷的地方。
時代變了，許多年輕人有不同的價值觀。
交通明星為了迸發火焰，可以說是在絞盡腦汁，不惜一切代價。
熱度高漲，瘋狂參與變種，甚至不惜犧牲自己私生活的炒作。
這與音樂有什麼關系嗎？
盤子裡裝滿了，如果你不吃它們，你必須吃它們。
最可怕的是，很多年輕人沒有在曾經閃亮的黃金時代洗澡，不知道現在有些音樂好，文化不再，都是臭氣熏天的。
正如迪克·牛仔（Dick Cowboy）早些時候在推特上所說：
"全社會都在牟取暴利，笑得很差，不笑，這種氣氛，生活很無聊。
"在今天的娛樂世界中，對于像我這樣的人來說，這真的不太合适，這很煩人。
即便如此，看着十多年前甚至二十年前娛樂至死的年輕人，他們無法想象迪克的牛仔們是怎樣的。
迪克牛仔于1959年出生在一個非常貧窮的家庭，但他從小就夢想着音樂。
在那些日子裡，普通家庭根本買不起專業音樂，更何況他的情況比一般家庭還要差，能吃夠就好了。
沒有條件...
長大後，他開始在家外工作。
從一開始，水泥勞工、驗票員、唱片公司送貨員、酒吧居民，都用微薄的薪水攢錢買了一把吉他。
從這頭發上無法清理，晝夜練鋼琴。
30歲時，他組建了自己的常駐樂隊。
因為成員們比他年輕很多，面對這樣一個長發的叔叔，久而久之，大家都叫他"爸爸"，這個頭銜伴随着迪克牛仔的整個職業生涯。
1998年，40歲的他被一家唱片公司收購，以翻拍專輯《咆哮》在台灣留下自己的印記。
令業内人士震驚的是，他重唱後甚至比原曲更火爆。
嘶啞的嗓音，邦喬維抒情搖滾的組成，讓人依然圍在梁旁，回味無窮。
其中，我最喜歡的是這首歌"當我醒來時。
原版的陳淑軒，似乎更像是一種安撫每一個感情受挫、徘徊在崩潰邊緣的人的方式。
迪克牛仔是最簡單的粗暴方式，給你一個耳光，并以搖滾樂中最簡單，最粗暴的方式喚醒你。
此後他的發展一直失控，欣欣向榮，音樂産業的地位也在逐漸提升。
歌曲"多少愛可以重新出現"成為當年重新爆發的經典之作。
當然，迪克牛仔事業要登頂，還在2007年電視劇《落地，請打開手機》主題曲《放開愛情》。中也有所斬獲。
随後是各種邀請，亞洲之旅和密集的媒體報道。
而所有這些紅利，并沒有讓他迷失自我，反而更是下潛去做好音樂。
可惜從那以後，"小鮮肉"的潮流襲來，做音樂的門檻越來越低，迪克牛仔也沉寂了一陣子。
當他在2017年加入真人秀節目時，他被公認為同時首次亮相的驅動力列車。
看似挺好笑的，其實可以證明他的一套音樂體系和哲學放到了當下，很少有人在乎。
如果我不喜歡它，我就不會參加。
你走你的陽關路，我走我的單木橋，不互相幹涉，從此與世人沒有争議。
在我看來，有時候迪克牛仔就像個偏執狂，多參加幾部雜亂七八糟的熟悉面孔，唱一些老歌，能讓大家記住，還能站着賺錢，不是嗎？
但事實上，這不僅僅是他的問題，很多知名歌手都面臨着同樣的情況。
妥協或退出。
剛才提到的動力總成，雖然這些年不斷發行新歌，但反響也持平。
無助地被迫謀生，隻能經常出現在電視上。
《天堂之聲》中的動力總成
可惜即便如此，關注他們的人還是很少，微網誌粉絲的數量也隻有16萬。
有時我對自己說，他們的音樂現在真的過時了嗎？
在台灣芭蕾舞抒情搖滾的時代，真的有人會再提一次嗎？
像《迪克的牛仔》和《動力總成》這樣的老槍的存在就像一個點唱機，隻要打開它就可以把你拉回到20年前。
無論外界是對是錯，它們一直都在那裡，永遠不會改變。
在這一點上，有些人可能會覺得他們的音樂太樸實了，無法流式傳輸。
但我想說的是，80年代和90年代古典搖滾音樂的興起本身就是非常民間的。
在優雅方面，大自然隻不過是交響樂。
無論是批評還是唱愛，它最大的魅力就是以最直接的方式唱給你聽。
槍花，可憐的街道，AC/DC不香？
然後是台灣的搖滾樂，它基本上受到歐美音樂界和1960年代民歌的影響。
吳薇幾十年來一直被稱為"土情歌之王"，你認為這是真正的土壤嗎？
想着不進入流，可以聽出更多蘊含在人類感受中的情感。
每個人都有自己的底線，而對于迪克牛仔來說，底線就是堅持自己。
寧願在山洞周圍走一圈來跑秀，也寧願跟隨流動和很多人帶著污染，這是一個音樂家心中最後一塊乾淨的土壤。
一千個字隻能用兩個字結束：
公牛按壓。
他似乎也在提醒今天的許多年輕人：
甯願死得窮，也不願在娛樂時代變成傻瓜，一個可以縱的傻瓜。