大家好，我是馬洪珍，一個姓馬的廣東人。
"唾沫星子"這個詞一定是你聽過的。
在你的印象中，它用來形容一些深度是不夠的，誰能唱出兩句話的歌。
但事實上，在正确的字面解釋中，吐歌有其他含義。
我查了一下百度資訊：
吐痰的歌，是指一段時期，街頭，不停地播放，男人、女人和孩子都會哼唱的那種流行歌曲。
它不必寫得很好，但它非常好，很容易唱。
同時，唱片歌手翻唱了這首歌，也被稱為唾沫星子。還訓示卷軸的軌迹。
那麼，"唾沫之歌"到底是怎麼來的呢？
其實有一點曆史
我們所知道的流行歌曲最早始於1980年代和1990年代的香港和台灣歌曲。
以香港的粵語歌曲為例，在1980年代和1990年代，由于需求量大，許多早期的流行歌曲都是直接由日本歌曲組成的，取而代之的是中文單詞。
正如我們所知：
張國榮的《不羁的風》莫妮卡
譚麒麟《紅心》和周慧敏《最愛》
張學友的藍雨，天天更愛你，依然認為自己是最好的
梅豔芳《夢之伴侶》《夕陽之歌》陳慧賢《千歌》
羅文的《為你好歌》、李克勤的《紅日》等等
這些是用日語歌曲重新填充的單詞。
不可否認，在那個時代，填詞器非常标準，文字風格或鬼馬或溫柔，是以早期的流行歌曲"香港風味"是滿滿的。
随着創作的成熟，80年代、90年代的港台歌曲進入了黃金時代，到處都是歌手。
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但到了2000年，由于盜版的盛行，唱片公司陷入了困境。
一方面，他們必須與KTV合作，
KTV主要針對的是一般大衆，大衆唱的肯定是唱一些"能唱起來""顯示實力強"的歌曲。
是以，從2000年開始，唱片公司不得不讓音樂變得不那麼困難，選擇可以發行的歌曲，這些歌曲能夠由任何人處理。
無形中，這首歌的門檻降低了很多，更多的是為了滿足公衆。
同時，由于新唱片制作成本萎縮，市場風險增加，要制作出一張全是新歌的專輯，最好用一張合集來彌補。
歌手還必須保持熱量和發量，是以很多歌手選擇了一條保險路線——去唱歌。
唱一些老歌，這也是"吐槽之歌"。
在衆多的重唱中，有的歌手炙手可熱，有的說唱歌手則一團糟。
接下來，我會給你們一個更具代表性的香港和台灣歌手和專輯的例子。
周偉
1999年，憑借《周偉入選》首次亮相。
在她的第一張專輯中，她沒有露臉，而是依靠漫畫來炫耀自己的身材。
周薇的嗓音飄渺，有一股王飛的味道，她演唱的專輯《約定》，
憑借這首歌和《不想讓你知道》，周晖在那一年走上街頭，專輯銷量超過100萬張。
動力傳動系
兩人是原住民，是第一批成為酒吧居民的歌手。
唱了很多争吵，通過唱"激情沙漠"一槍紅色。
但在成名後，動力總成立即發生了變化。
這張專輯以自己的風格推出"無情的情書""不甘放手"，賣出了70萬張，一舉人氣。
可以說是"吐槽之歌"成功登上王位。
此外，"冷歌手"孫燕子
在2001年發行了他的第三張專輯《Kite》之後，他立即推出了自我選擇的藝術。
這張專輯不同于一般吐痰專輯的概念，十首曲目都是孫燕子親自挑選的，意義獨特。
包括披頭士樂隊的"Hey July"，經典民歌"Olive Tree"。
西方歌手Tori Amos的《Lient All These Years》（王飛的《Cold War》原作），
有張慧妹的《原本你什麼都不要》，王飛的《天》，莫文偉的《沒有時間》等等。
這張《唾沫星子》專輯在作曲上，深度有了很大的突破，給人一種高水準的感覺。
牢牢夯實了太陽燕子音樂界的小日子地位。
同樣，我最喜歡的專輯之一是《永恒的宇宙》，由方大同于2009年發行。
主打歌是王飛的《紅豆》，用Neo Jazz重新作曲，用不同的樂器演奏，讓歌曲保留了原作的魅力，也融入了同樣的自我風格。
同樣出自電影《蒂芙尼的早餐》《月亮河》，以歌唱的方式向電影《赫本》緻敬的經典合唱橋段。
《沒有什麼能改變我對你的愛》《美好的今夜》有着強烈的歐美懷舊之情。
這是一張永遠不會說你能聽到的專輯。
此外，肖敬騰、林玉佳、楊宗偉等歌手也都在那個時期，通過參加才藝表演，從吐歌的火上。
但以上所有歌手都有一個特點：
他們隻是用《特朗普專輯》作為跳闆，鞏固自己的人氣，将原創的創新歌曲混搭在一起，逐漸蛻變，形成自己的專屬風格。
在如此多的争吵中，
如果一定要說一首頂級的吐槽歌，那一定是古劇的《金歌》。
這首歌持續了10多分鐘，用37首老歌演唱。
被譽為馬巴最愛的KTV，無數聽衆的噩夢。
還有一個問題，真的總有唱着"唾沫之王"的唾沫之歌嗎？
我想，從香港到台灣，我認為有兩個人。
香港歌手魏瀾：
2000年，魏瀾獲得TVB全球華人新秀歌唱大賽冠軍。
第二年，她遇到了資深唱片制作人雷·蘇德（Ray Sood），安排她為Dawn的一些歌曲作曲和配音，受到Dawn的贊賞，并簽約成為Dawn唱片公司的第一位歌手。
薇蘭早期的許多歌曲都是音韻的。比如"我太愛你了""愛還沒說出來"。
還有一部改編自《當你醒來時》的粵語版《心不甘》，聽起來很好聽。
薇岚的父親是菲律賓酒吧歌手，她從小就深受中西歌曲的影響。
她的聲音飄渺，同時又有一種西方的贊美詩感。
感覺就像一個年輕女孩委婉地說着"女孩的祈禱"，歌曲的情緒并不深沉，卻不忍心聽到。
而台灣的吐槽之王迪克牛仔，是罪有應得的。
他的原名林金軒，是一位大牌晚輩歌手。
作為一個年輕的家庭，在20歲時，他做過公司職員，票務檢查員和吉他老師。
這位25歲的年輕人騎着機車去音像店送卡帶。
這位28歲的年輕人去酒吧唱歌，唱了十一年。
直到1996年，這位37歲的年輕人和一個名為"動力列車"的團體才脫穎而出。
隻是他選擇了一條與動力總成不同的道路，他的工作基本上都是關于翻轉的。
"多少愛能回來""救濟""值得""醉酒如果不賣"......
巅峰時期，他每年在香港和台灣舉辦數十場演唱會，将專輯《咆哮2002》翻唱了十周。
但是，要把吐槽歌到底很難，有一個瓶頸期。
觀衆一開始會感覺很好，可以再唱一遍，真正适合自己聲線的曲目減少。
随着觀衆期待的下降，熱情逐漸消退，消失在"前波"中。
你會發現一個有趣的現象
如果你曾經聽說過，喜歡迪克牛仔的"你不想要任何東西"和"多少愛可以回來"等等。我認為這很棒。
現在找張慧梅，黃中坤的原唱，你會發現原來唱的更有味道。
也是七八年前的你，被這位中國好聲音歌手的重唱震驚了，現在他們大多已經不記得了。
過去的觀衆喜歡酒吧歌手，滄桑的聲音，
經過一段時間的愛情，趙磊《成都》般的民謠，經過一段時間的愛情來自藏人，天在山中的聲音，這些歌曲如果想唱，也能找到新的"好嗓音"。
時代在變化，觀衆的偏好也在變化。這可能意味着"一段時間的紅杆"。
大多數"唾沫星子"隻有暫時的熱度，很少能唱很久。