弹出来的曲子没有灵魂，大概是不少练琴的同学都会遇到的一个问题。
用老师的话来说，就是每一个音弹得都对，但是没有感情，你就像一个冷漠的弹琴机器。
更难受的是，有时候你明明感觉自己投入了十二分的感情，可在老师眼里，你依然
那么应该如何让从自己手中跃出的音符富有感情呢？
1 基本功先到位
当然，这是基础。
把一首曲子弹会、弹熟，把曲子中的各种技巧都拿捏了，再去想如何给曲子注入感情。
2 学会去分析音乐
作曲家作一首曲子的时候，可不是随便写的音符，而是将一种特定的情绪用音符表达出来，我们弹奏的时候就必须要尽可能深入到那个情境当中去。
所以我们应该去分析一首曲子里包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。
这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系我们对整个作品的风格主基调的判断。
3 正确读谱
一首谱子的谱面可以表达出很多东西，比如曲子的声部，每个声部的强弱，谱子中的表情符号等等，我们要做到像谱子里面要求的变化。
4 音乐呼吸
想弹奏出一首有生命力的曲子，就要学会跟随音乐去呼吸。
每个人的呼吸都是有断续，有起伏的，那么音乐也应该如此！
首先是呼吸断续感，假如我们弹贝多芬的《欢乐颂》
在每一个乐句的结尾，让手指离开键盘，使声音断开，在下一句开始的时候，声音重新出现。这个时候，结尾和重新的开头都有了，呼吸感也就出来了，所以我们需要划分要乐句，并作合适的分段。
接下来是音乐起伏感，所谓起伏，也是对强弱和速度处理的综合体现。我们以贝多芬《致爱丽丝》来演示。
在每一句乐句中，把速度和强弱由低到高序进，达到最高点后下降。即，每个乐句都有一个高潮点，整个乐句的速度和强弱，在重心点时达到顶峰，从重心两边依次放缓下去。
合理的分句，强弱的处理和速度的弹性，可以有机结合，以达到更巧妙的“呼吸感”和音乐性。
5 模仿
我们都知道大师弹的好听，那就用耳朵细细地去分辨，它们每一个细小的段落和你弹奏的究竟差别在哪里，然后尝试着用有逻辑的语言把这个差别描述出来。
在听大师作品的时候，一定要听细节，学会细节处理方式，各个击破。
6 从曲子去找共情
一首曲子的出现，固然是有故事有背景，也有曲子想表达的情感，我们要先去查阅资料，去试着带入作者本身的经历中。
当然，孩子年纪小，阅历浅，很多时候并不能和音乐家们感同身受。那么，我们可以去从其他方面去获取这种情绪，进而放大这种感情去投入在演奏中，才能让演奏出来的音乐富有感情。
监制/朱戈倩
审核/吴 莹
编辑/李益莎
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