彈出來的曲子沒有靈魂，大概是不少練琴的同學都會遇到的一個問題。
用老師的話來說，就是每一個音彈得都對，但是沒有感情，你就像一個冷漠的彈琴機器。
更難受的是，有時候你明明感覺自己投入了十二分的感情，可在老師眼裡，你依然
那麼應該如何讓從自己手中躍出的音符富有感情呢？
1 基本功先到位
當然，這是基礎。
把一首曲子彈會、彈熟，把曲子中的各種技巧都拿捏了，再去想如何給曲子注入感情。
2 學會去分析音樂
作曲家作一首曲子的時候，可不是随便寫的音符，而是将一種特定的情緒用音符表達出來，我們彈奏的時候就必須要盡可能深入到那個情境當中去。
是以我們應該去分析一首曲子裡包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。
這些術語提示學生，樂曲是歡快的或抒情的、是快闆還是行闆或慢闆，這直接關系我們對整個作品的風格主基調的判斷。
3 正确讀譜
一首譜子的譜面可以表達出很多東西，比如曲子的聲部，每個聲部的強弱，譜子中的表情符号等等，我們要做到像譜子裡面要求的變化。
4 音樂呼吸
想彈奏出一首有生命力的曲子，就要學會跟随音樂去呼吸。
每個人的呼吸都是有斷續，有起伏的，那麼音樂也應該如此！
首先是呼吸斷續感，假如我們彈貝多芬的《歡樂頌》
在每一個樂句的結尾，讓手指離開鍵盤，使聲音斷開，在下一句開始的時候，聲音重新出現。這個時候，結尾和重新的開頭都有了，呼吸感也就出來了，是以我們需要劃分要樂句，并作合适的分段。
接下來是音樂起伏感，所謂起伏，也是對強弱和速度處理的綜合展現。我們以貝多芬《緻愛麗絲》來示範。
在每一句樂句中，把速度和強弱由低到高序進，達到最高點後下降。即，每個樂句都有一個高潮點，整個樂句的速度和強弱，在重心點時達到頂峰，從重心兩邊依次放緩下去。
合理的分句，強弱的處理和速度的彈性，可以有機結合，以達到更巧妙的“呼吸感”和音樂性。
5 模仿
我們都知道大師彈的好聽，那就用耳朵細細地去分辨，它們每一個細小的段落和你彈奏的究竟差别在哪裡，然後嘗試着用有邏輯的語言把這個差别描述出來。
在聽大師作品的時候，一定要聽細節，學會細節處理方式，各個擊破。
6 從曲子去找共情
一首曲子的出現，固然是有故事有背景，也有曲子想表達的情感，我們要先去查閱資料，去試着帶入作者本身的經曆中。
當然，孩子年紀小，閱曆淺，很多時候并不能和音樂家們感同身受。那麼，我們可以去從其他方面去擷取這種情緒，進而放大這種感情去投入在演奏中，才能讓演奏出來的音樂富有感情。
監制/朱戈倩
稽核/吳 瑩
編輯/李益莎
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