Portrait of Abigail Crompton.
Courtesy of Abigail Crompton.
澳大利亚藏家阿比盖尔·克朗普顿（Abigail Crompton）坚定地认为，艺术应成为每个人生活的一部分。作为墨尔本企业 Third Drawer Down 的创始人，她从2003年开始便与多位艺术家合作，生产家庭用品、配饰等限量版物品。多年来，克朗普顿与包括路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、大卫·施里格利（David Shrigley）和草间弥生（Yayoi Kusama）在内的多位著名艺术家合作制作了多个版次，她公司生产的收藏物件可以在全球各地的博物馆礼品店里找到踪影。与此同时，克朗普顿也是2020年出版的《真相炸弹：来自女性艺术家口中和心中的灵感》（Truth Bomb: Inspiration from the Mouths and Minds of Women Artists）一书的作者。
克朗普顿强大的艺术收藏中有很多澳大利亚当代艺术家的作品，如托尼·阿尔伯特（Tony Albert）、凯琳·威斯基（Kaylene Whiskey）、泰格·雅尔唐基（Tiger Yaltangki）和文森特·纳马特吉拉（Vincent Namatjira）。此外，国际艺术家米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）、克里斯·奥菲利（Chris Ofili）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和纳塔利·杜·帕斯基尔（Nathalie du Pasquier）等人的作品也是收藏的一部分。
我们最近采访了她：在进一步走入她的收藏，领略她对版画和限量作品的热爱的同时，Artsy 也了解到，她正计划向公众开放私人收藏。
你能用一句话或几个词来概括你的收藏吗？
发声的艺术。
你从什么时候开始收藏艺术，又是为了什么？
我的收藏开始于2000年代初，以限量和纸上作品入门。我那时的收藏主要取决于我公寓的大小和预算的多寡。之所以开始收藏，是因为我享受其中的乐趣。我选择了容易获得和买得起的藏品。
随着资本的增加，我的收藏及驱动的缘由也在不断变化。但有一点自始至终没有改变——我只买我喜欢的东西，即对我有意义的艺术。这样一来，即便藏品的价值没有增加，我也不会感到失望。
我寻找的艺术有着高昂的女性声音，是一种不同的解读，或是对社会进行点评，或是对某个特定的时刻进行演绎。
Paul Yore, Never Be Enough, 2021
Courtesy of the artist and STATION.
你有哪件藏品是人们趋之若鹜或常常问起的？
我有那么一件作品，每个人都很想知道它背后的故事。当时我正在巴黎拜访 Yvon Lambert 画廊，并发现了一件由道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和安娜·加斯凯（Anna Gaskell）创作的摄影拼贴画《路易丝·杜尚和马赛尔·布尔乔亚》（Louise Duchamp et Marcel Bourgeois）。
因为我曾经手过路易丝·布尔乔亚、道格拉斯·戈登和马塞尔·杜尚的遗产，所以我当时就下定决心 ，一定得买下它。这是一件寄售作品，拥有者是一位藏家和艺术商；它的价格超过了我的预算。
我对藏家做了点研究，找出了我收藏中他可能会想要的藏品。不出所料，我用多件自己的藏品换到了这件作品。双方最后都很开心，我“带着”路易丝、马塞尔、道格拉斯和安娜离开了巴黎，可谓如获至宝。
你能和我们聊聊通过 Artsy 发现的一两位艺术家吗？
Artsy 让我非常兴奋，它很棒，是一个触手可及的艺术世界。 说我对 Artsy 上瘾并不夸张。我的最新发现是艺术家艾莉森·扎克曼（Allison Zuckerman）。 可以说，她几乎符合了我所有的点，用幽默、热情和快乐重塑了女性形象。她太精彩了。
Douglas Gordon & Anna Gaskell, Louise Duchamp & Marcel Bourgeois, 2002.
Courtesy of the artists.
能谈谈你最近在 Artsy 上买的作品吗？
我刚买了托尼·阿尔伯特（Tony Albert）的作品。要衷心感谢 Artsy 伴随我度过了封城的那段日子。将托尼纳入收藏是一个重大的决定，或者说是一次举足轻重的“按钮点击”。托尼·阿尔伯特的作品绝对令人惊叹，在多个层面上都很有表现力。我想要购入更多他的作品，建立起一个有规模的收藏。将他的作品与凯琳·威斯基、泰格·雅尔唐基和 文森特·纳马特吉拉的作品并置于收藏中，令人倍感兴奋。 这群当代澳大利亚原住民艺术家的作品引人注目且掷地有声，已经开始在全球范围内获得赞誉。
你的收藏过程是怎样的？
我一直在寻找——当下，我对发声的艺术特别着迷。 我正在通过艺术寻找感觉和意义，当我看到并感受到这两者时，便会欣喜若狂。
Tony Albert
Mid Century Modern – Return to Innisfail, 2016
Sullivan+Strumpf
AU$8,800
Tiger Yaltangki, HIGH VOLTAGE, 2021. ? Tiger Yaltangki. Courtesy of the artist; Iwantja Arts; and Alcaston Gallery.
作为艺术品藏家，你遇到的最大挑战是什么？你如何克服它？
挑战在于，机构经常会“捷足先登”，抢购我正想要买入的藏品。 这对艺术家和艺术品价值来说好处良多，但对我来说却并不总是值得开心的事。 我收藏是出于热爱，而不是为了钱。因此，当看到机构可以打败我拿到藏品时，我的内心一方面是非常欣慰的；但另一方面我必须承认，接受挫败的事实并不是件容易的事情——特别是当我想将其纳入个人收藏、与艺术家之前的作品并置的时候，这口气就更难咽下了。
一切还是要回归到我对限量作品的热爱。我喜欢将一位艺术家的作品全集联结起来，展示其艺术的演变和观点的转变；我喜欢在一条时间轴上呈现故事。可以说，这些机构在我对艺术家的叙事上留下了一个个漏洞….哈哈，我开玩笑的。我一直追求的便是艺术的可及性，这些艺术机构恰恰做到了这一点。
我的解决办法是：如果你不能打败他们，就加入他们。不过说真的，我终其一生都在尝试着通过 Third Drawer Down 来让大家接触到艺术。对我来说，下一步自然就是向公众开放我的收藏。眼下，我正在努力建立一个艺术空间。
你如何与画廊建立联系？
与画廊建立良好关系，对双方来说都是一场乐事。因为我潜心投入时间进行研究，所以我不会浪费画廊的时间。我会以书面的形式罗列理由，说服画廊让艺术家将作品卖给我的收藏。不管我认识某人或某个画廊多久，我都不会浪费他们的时间，因为每次我都做好了充分的准备。
重要的是，我在任何时候都会做到对个体的尊重。这对我来说是双向的：无论我多么想得到那件作品，我都不会青睐一家难以打交道、无礼或自诩精英的画廊。在我看来，艺术收藏最重要的就是感觉要好。没有人可以偷走我的快乐。
Tom Polo, First time face away, 2015. Courtesy of the artist and STATION.
Maja Djordjevic
SAVE ME LOVE ME, 2021
Dio Horia
Sold
你在艺术市场上注意到了什么样的趋势？
NFT。达米安·赫斯特（Damien Hirst）刚刚在市场上炸开了锅，村上隆（Takashi Murakami）也即将推出新的作品。NFT 的走势很强。
当你在思考要不要买某位艺术家的作品时，帮助你做出最终决定的关键是什么？
第一个问题：我爱上了这件作品吗？根据我对艺术家的了解，我会开始一场研究之旅，在我自己的脑海中验证购买的合理性。
我接着会问自己：艺术家有怎么样的历史？是什么样的人？还有谁收藏了这位艺术家的作品？作品的运输有多困难？升值的可能性有多大？
身为一位藏家，你最享受的是什么？
视觉的愉悦感是重头戏；每一面墙、每一个空间，我身边的各处都是艺术。我将艺术视作维生的食粮——既是精神上的，也是现实意义上的。
(文章来源于 Artsy)