Portrait of Abigail Crompton.
Courtesy of Abigail Crompton.
澳洲藏家阿比蓋爾·克朗普頓（Abigail Crompton）堅定地認為，藝術應成為每個人生活的一部分。作為墨爾本企業 Third Drawer Down 的創始人，她從2003年開始便與多位藝術家合作，生産家庭用品、配飾等限量版物品。多年來，克朗普頓與包括路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、大衛·施裡格利（David Shrigley）和草間彌生（Yayoi Kusama）在内的多位著名藝術家合作制作了多個版次，她公司生産的收藏物件可以在全球各地的博物館禮品店裡找到蹤影。與此同時，克朗普頓也是2020年出版的《真相炸彈：來自女性藝術家口中和心中的靈感》（Truth Bomb: Inspiration from the Mouths and Minds of Women Artists）一書的作者。
克朗普頓強大的藝術收藏中有很多澳洲當代藝術家的作品，如托尼·阿爾伯特（Tony Albert）、凱琳·威斯基（Kaylene Whiskey）、泰格·雅爾唐基（Tiger Yaltangki）和文森特·納馬特吉拉（Vincent Namatjira）。此外，國際藝術家米卡琳·托馬斯（Mickalene Thomas）、克裡斯·奧菲利（Chris Ofili）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和納塔利·杜·帕斯基爾（Nathalie du Pasquier）等人的作品也是收藏的一部分。
我們最近采訪了她：在進一步走入她的收藏，領略她對版畫和限量作品的熱愛的同時，Artsy 也了解到，她正計劃向公衆開放私人收藏。
你能用一句話或幾個詞來概括你的收藏嗎？
發聲的藝術。
你從什麼時候開始收藏藝術，又是為了什麼？
我的收藏開始于2000年代初，以限量和紙上作品入門。我那時的收藏主要取決于我較高價的電梯大廈的大小和預算的多寡。之是以開始收藏，是因為我享受其中的樂趣。我選擇了容易獲得和買得起的藏品。
随着資本的增加，我的收藏及驅動的緣由也在不斷變化。但有一點自始至終沒有改變——我隻買我喜歡的東西，即對我有意義的藝術。這樣一來，即便藏品的價值沒有增加，我也不會感到失望。
我尋找的藝術有着高昂的女性聲音，是一種不同的解讀，或是對社會進行點評，或是對某個特定的時刻進行演繹。
Paul Yore, Never Be Enough, 2021
Courtesy of the artist and STATION.
你有哪件藏品是人們趨之若鹜或常常問起的？
我有那麼一件作品，每個人都很想知道它背後的故事。當時我正在巴黎拜訪 Yvon Lambert 畫廊，并發現了一件由道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和安娜·加斯凱（Anna Gaskell）創作的攝影拼貼畫《路易絲·杜尚和馬賽爾·布爾喬亞》（Louise Duchamp et Marcel Bourgeois）。
因為我曾經手過路易絲·布爾喬亞、道格拉斯·戈登和馬塞爾·杜尚的遺産，是以我當時就下定決心 ，一定得買下它。這是一件寄售作品，擁有者是一位藏家和藝術商；它的價格超過了我的預算。
我對藏家做了點研究，找出了我收藏中他可能會想要的藏品。不出所料，我用多件自己的藏品換到了這件作品。雙方最後都很開心，我“帶着”路易絲、馬塞爾、道格拉斯和安娜離開了巴黎，可謂如獲至寶。
你能和我們聊聊通過 Artsy 發現的一兩位藝術家嗎？
Artsy 讓我非常興奮，它很棒，是一個觸手可及的藝術世界。 說我對 Artsy 上瘾并不誇張。我的最新發現是藝術家艾莉森·紮克曼（Allison Zuckerman）。 可以說，她幾乎符合了我所有的點，用幽默、熱情和快樂重塑了女性形象。她太精彩了。
Douglas Gordon & Anna Gaskell, Louise Duchamp & Marcel Bourgeois, 2002.
Courtesy of the artists.
能談談你最近在 Artsy 上買的作品嗎？
我剛買了托尼·阿爾伯特（Tony Albert）的作品。要衷心感謝 Artsy 伴随我度過了封城的那段日子。将托尼納入收藏是一個重大的決定，或者說是一次舉足輕重的“按鈕點選”。托尼·阿爾伯特的作品絕對令人驚歎，在多個層面上都很有表現力。我想要購入更多他的作品，建立起一個有規模的收藏。将他的作品與凱琳·威斯基、泰格·雅爾唐基和 文森特·納馬特吉拉的作品并置于收藏中，令人倍感興奮。 這群當代澳洲原住民藝術家的作品引人注目且擲地有聲，已經開始在全球範圍内獲得贊譽。
你的收藏過程是怎樣的？
我一直在尋找——當下，我對發聲的藝術特别着迷。 我正在通過藝術尋找感覺和意義，當我看到并感受到這兩者時，便會欣喜若狂。
Tony Albert
Mid Century Modern – Return to Innisfail, 2016
Sullivan+Strumpf
AU$8,800
Tiger Yaltangki, HIGH VOLTAGE, 2021. ? Tiger Yaltangki. Courtesy of the artist; Iwantja Arts; and Alcaston Gallery.
作為藝術品藏家，你遇到的最大挑戰是什麼？你如何克服它？
挑戰在于，機構經常會“捷足先登”，搶購我正想要買入的藏品。 這對藝術家和藝術品價值來說好處良多，但對我來說卻并不總是值得開心的事。 我收藏是出于熱愛，而不是為了錢。是以，當看到機構可以打敗我拿到藏品時，我的内心一方面是非常欣慰的；但另一方面我必須承認，接受挫敗的事實并不是件容易的事情——特别是當我想将其納入個人收藏、與藝術家之前的作品并置的時候，這口氣就更難咽下了。
一切還是要回歸到我對限量作品的熱愛。我喜歡将一位藝術家的作品全集聯結起來，展示其藝術的演變和觀點的轉變；我喜歡在一條時間軸上呈現故事。可以說，這些機構在我對藝術家的叙事上留下了一個個漏洞….哈哈，我開玩笑的。我一直追求的便是藝術的可及性，這些藝術機構恰恰做到了這一點。
我的解決辦法是：如果你不能打敗他們，就加入他們。不過說真的，我終其一生都在嘗試着通過 Third Drawer Down 來讓大家接觸到藝術。對我來說，下一步自然就是向公衆開放我的收藏。眼下，我正在努力建立一個藝術空間。
你如何與畫廊建立聯系？
與畫廊建立良好關系，對雙方來說都是一場樂事。因為我潛心投入時間進行研究，是以我不會浪費畫廊的時間。我會以書面的形式羅列理由，說服畫廊讓藝術家将作品賣給我的收藏。不管我認識某人或某個畫廊多久，我都不會浪費他們的時間，因為每次我都做好了充分的準備。
重要的是，我在任何時候都會做到對個體的尊重。這對我來說是雙向的：無論我多麼想得到那件作品，我都不會青睐一家難以打交道、無禮或自诩精英的畫廊。在我看來，藝術收藏最重要的就是感覺要好。沒有人可以偷走我的快樂。
Tom Polo, First time face away, 2015. Courtesy of the artist and STATION.
Maja Djordjevic
SAVE ME LOVE ME, 2021
Dio Horia
Sold
你在藝術市場上注意到了什麼樣的趨勢？
NFT。達米安·赫斯特（Damien Hirst）剛剛在市場上炸開了鍋，村上隆（Takashi Murakami）也即将推出新的作品。NFT 的走勢很強。
當你在思考要不要買某位藝術家的作品時，幫助你做出最終決定的關鍵是什麼？
第一個問題：我愛上了這件作品嗎？根據我對藝術家的了解，我會開始一場研究之旅，在我自己的腦海中驗證購買的合理性。
我接着會問自己：藝術家有怎麼樣的曆史？是什麼樣的人？還有誰收藏了這位藝術家的作品？作品的運輸有多困難？升值的可能性有多大？
身為一位藏家，你最享受的是什麼？
視覺的愉悅感是重頭戲；每一面牆、每一個空間，我身邊的各處都是藝術。我将藝術視作維生的食糧——既是精神上的，也是現實意義上的。
(文章來源于 Artsy)