记者 卢林汉
20世纪90年代，台湾歌手张新哲以流行歌曲在海峡两岸成名，被誉为"情歌王子"。去年，他以收藏家的身份重返公众视野，在上海的一次特别展览"闵超——本月稀有画作和二十世纪时尚潮流"中展出了他珍贵的《老上海》和《早期旗袍》。
近日，张新哲在上海举办了一场关于海派文化的讲座，如月卡，对话摄影研究员顾伟。在接受 www.thepaper.cn 采访时，张新哲分享了自己收藏艺术的原因，比较了各国相关藏品的异同，并谈到了收藏的权衡取舍。张新哲认为，"不同时期的艺术发展，其实是对传统文化的反思，进而重新发现属于当今时代的象征。"
上图为讲座现场，左起为主持人沈伟、歌手兼收藏家张新哲、复旦大学新闻学院教授顾伟。
张新哲年度唱片封面
张新哲收藏的原月卡，谢光以演员胡蝴蝶为模特创作了一幅美丽的肖像
20世纪上半叶的上海月卡是一张手绘海报，结合了早期的广告，商标和月历。月刊画家，如郑满道、谢光光、杭玉英、胡博香等，他们用画笔捕捉时尚生活方式，广告画传播到普通人的家庭，成为人们追逐现代的典范。张新哲出生于台湾云林县西鲁古镇。出道30多年，除了知名歌手的身份，更是收藏家。在30年的时间里，他收集了大量的家居，每月海报和原创作品，以及来自不同时代的旗袍服装。
张新哲出生于台湾云林县西鲁古镇。
9月17日，歌手、收藏家张新哲、复旦大学新闻学院教授顾伟及嘉宾在上海图书馆主持了沈伟的"名人新作"讲座，通过收集月刊卡片、月刊卡片图像、摄影等不同视角，解读了上海的城市文化符号及其对今天的意义。讲座结束后，新闻对话的收集者张新哲。
据张新哲介绍，出于对上海这座城市的热爱，他开始收集月刊，然后，偶然地，他发现了原来的月卡的存在，所以逐渐开始收集月卡类别。2020年10月，他发起并组织了"闵超——本月珍稀绘画与二十世纪时尚潮流"展览，在上海振旦博物馆展出。与展览同时，最近出版了《闵超——本月形象史》一书，系统梳理和解读了他收藏的月卡，并将月卡和旗袍在同一时间维度下进行比较，以展示二十世纪上半叶的文化趋势。
张新哲在振旦博物馆"闵超"展览现场
《闵超——月刊影像史》张新哲 张义安著，著有上海人民美术出版社
以月卡为代表的上海文化象征
在谈话现场，张新哲自述"从小学音乐，热爱艺术，疯狂如电影"，从上海开始，月卡给了他震撼和冲击。上海城市对于他的童年既陌生又熟悉，1998年到上海的演唱会，那是他早早来到上海，城市街道带给他的印象与童年的想象有着巨大的差距，是一个积极的差异，"上海是一个重要的文化象征，充满可能性，我的父亲是一名牧师，我在东西向融合的环境中长大， 上海的城市风光仿佛是一个年轻的生活环境被放大了。"
"这种特别的月画卡的形成，其实是从上海开始的，也是上海独有的。在讲座现场，张新哲从一位影星余凌宇作为月画的人物，谈起月卡究竟是为什么，月卡流行时什么样的社会背景，哪个已经诞生了哪些行业大师，然后又有什么新发展的月卡。在张新哲看来，月卡是中国广告艺术的早期代表，而创作月卡的艺术家，是中国广告画、广告商业艺术的先驱，"虽然他们以不同的方式做，呈现的方式和现在不一样，但是他们从概念开始到最终的成品， 这个过程现在是一个广告。"
20世纪20年代月卡胡博香绘画
闵超的内页 - 月画卡的历史
复旦大学教授顾伟从事影像研究工作，去年出版了《城市表情符号：从19世纪到21世纪的城市摄影》一书，介绍了世界各地摄影师的城市摄影实践。在讲座现场，顾伟从学者的角度来讲讲月卡和摄影的共同意义。在顾铮看来，还有月卡，摄影也在揭示城市影像信息的变化和发展趋势。照片和月卡的共同点是，它们不断被新潮流文化所吸引，它记录了城市街头引领时尚背景的元素，包括家具、服装、建筑、街道等，"月卡一般是绘画，是一种综合性的艺术建构，画家在绘画作品中从多个方向吸收素材， 比如自己的生活环境，或者以照片为素材，或者将城市街道引领时尚元素融入画面。因此，月卡是对当时画家和广告商所生活的时代生活和趋势的提炼。月卡是卖幸福，倡导生活方式，摄影是快速捕捉大都市空间，成为月卡的创作灵感。与摄影的清晰度相比，月卡的"柔焦"笔画，也使当时的生活披上了甜蜜的面纱。"
《头巾》，1948年，索尔·雷特
"上个世纪，民国的一家报纸把英文的'时尚'翻译成'装修'，无论是月刊卡片还是摄影，都是对不断翻新的大都市生活中各种事物的视觉处理和呈现，以自己独特的方式，"顾先生说。
至于月卡中女性的形象，顾伟认为，"从这些女性的形象中可以推回当时人们对女性的想象是什么样的理想和想象。而月卡确实是当地实践中成功的广告艺术。"
在张新哲看来，前后盛行的月卡时代，也是中国审美、人生变迁最戏剧化的时期。"当时，上海美女从传统的上衣下大袍，裹着小脚的状态，开始慢慢露出脚踝，露出手臂，变成穿着西方皮鞋的时尚女人。所以这个过程其实很有趣，惊天动地的思路在世代相传。"
张新哲谈收藏：从传统出发，寻找当代文化符号
新闻：您能谈谈您的收藏有哪些方面吗？这些藏品与你的生活经历有什么关系？
张新哲：对我来说，收藏与我的生活经历有很大关系。我从小就对孩子有太多的兴趣，所有美好的事物都对我非常有吸引力。音乐也是学的，绘画也是学的，我也喜欢自然科学，还收集各种植物、动物标本。
我的父亲是牧师，我的祖父是木匠，看到一些家具废料被拿走，我会把它拿回来，父亲会教我如何处理这些东西，如何修理，整理，我想这些都是与父亲的特殊沟通。家具木器是我收藏的重点，尤其是台湾当地的民间家具，因为它里面含有太多我家人的情感因素。
张新哲和他的父亲
我开始收集刺绣，并与我的曾祖母有关，我记得她去世时已经快100岁了。我对她的印象是，她是一个黑衣小老太太，裹着小脚，她不怎么说话。当她去世时，我的祖母开始整理她的物品，在盒子的底部找到她的刺绣婚纱，还有她的小鞋子。我只发现了这些我以前从未见过的东西。这些漂亮的衣服和美丽的刺绣是由曾祖母自己制作的。按照习俗，这些东西本来是要烧给老人的，但我"截获"下来了。我发现这些漂亮的衣服非常有趣，它应该是一个可以继续关注的收藏品。
清代中期，真丝刺绣云龙印花长袍张新哲系列
对于每月卡片的收集，正如我在讲座中所说，与来到上海有关。当我来上海拍摄MV时，我会去垃圾市场，我看到很多月刊海报，觉得这个东西很上海的味道，他们穿的衣服，环境，而且他们表现出非常奇特的风格，非常漂亮。然后，一个偶然的机会，一位收藏家看到了一份真正的手稿，并开始寻找和购买它。
新闻：在讲座中，你谈到了月卡的影响。出生于中国台湾，你见过中国台湾受月卡影响的广告图片吗？
张新哲：月卡的辐射，其实比大家想象的要大。海外欧美，还有南洋，都是东南亚，只要有华人聚集地就会有月卡的保留。月卡也对我出生的中国台湾地区产生了影响。早期的台湾也有一群画家画月刊，虽然他们的作品不如上海那么受欢迎，但他们画了一些台湾传统的美画进行宣传。每个人都喜欢穿旗袍。整个开发中的月卡主要分为两个创意基地，一个是上海，另一个是广州。广州的月卡影响香港和南洋。但整个大影响仍然主要在上海。
新闻：你去海外很多地方买收藏，也买了很多马夏、罗克韦尔等海报。在您看来，欧洲海报和上海月刊卡片在风格上有什么异同？
张新哲：穆夏活跃于19世纪末20世纪初，更早的时代，受到浮画的影响，因此他的"新艺术"也奠定了广告插画在欧美的基础。改动后，罗克韦尔等人的作品迎合了当时的审美，作品的内容反映了当时的新生活。上海的月刊画家是一种收藏，吸收西方元素，并增添了传统年度绘画的内涵，它发展成为上海独特的文化象征。
"闵超-本月形象的历史"在月度绘画和相应的旗袍服装
新闻：你这个月有多少原创作品？收藏家和拍卖行对月卡的重视程度如何？
张新哲：每月海报的数量非常多，我收藏很多。原来的月卡收集了近百张。
关于月卡的理解，收藏家有特别的感受对这件作品非常重要。但相对而言，拍卖公司或艺术界可能不会特别关注这一部分，原来的月卡大多与插图、漫画等放在一起拍卖。当然，这也是因为原来的月卡原件作为商业用途，很多稿件都不在家人手里，所以原件不容易拿到。拍卖会之前有一批英美烟草作品，最后的竞争太多人不得不放弃。所以我专注于原著，尤其是女性角色的刻画。一些描绘风景和中国画的作品不得不放弃。
不要迟到1950年代的班级 谢谢
新闻：你也是旗袍的收藏家。每月收集卡片是否有助于旗袍收集？
张新哲：每月品牌的商品广告有各种品类，所以我没有特意去收集相关产品。与月卡相比，更系统的收集是旗袍。月刊卡片的图片也为旗袍的收藏提供了重要的参考，你能知道每个阶段的流行服饰是什么吗？流行的符号是什么？例如，对于旗袍的长度，衣领的高度，腰围等剪裁都有参考。当然，这必须是一个全面的判断，需要了解面料，了解服装的发展。
新闻：去年在振旦博物馆举办的"人民潮"展览是您的首次展览，未来会计划相关展览吗？
张新哲：我有很多最爱，但也很个人化。每月一次的牌匾和旗袍是我的第一个展览，希望这两个更可接受和引起共鸣的项目能够开始。我还可以计划其他类型的展览，比如我刚才提到的木制家具。同时，我还有一些明代浙学派的画册，是以书法为主的。
收藏对我来说是常态，当我遇到一些美丽的东西或有兴趣研究它时，我会继续购买。我希望我的收藏能够去串联艺术发展史上缺失的部分，比如月刊卡片和旗袍，以弥补中华民国时期的这一部分。我能做的部分工作是尝试收集实物，然后进行实物研究和参考。如果有人从数据中挖掘出新信息以协同工作以获取更多信息，那会更好。
张新哲旗袍收藏
新闻：从展览到书籍出版，再到上图中的这个讲座，您希望这些分享如何激励或帮助观众？
张新哲：希望你能回顾一下这个时代。月卡对中国现代思想、生活等方面都有影响。同时，它也有很大的挖掘空间。有了这些基础，流行文化的发展可以带来一些启迪效果，无论是当代广告还是商业艺术。因为任何流行文化都是在各种生活的积累下慢慢发展起来的。
新闻：月卡活跃于上个世纪上半叶，现在，随着改革开放，我们进入了一个新的时代，有了新的业务，潮流艺术，而你正处于商业艺术的漩涡中。您如何看待和比较这两个时代的商业艺术？
张新哲：改革开放后，人们对新事物的渴望非常大，大量吸收了世界各地各种新的流行文化。当我们吸收了这么多东西时，我们应该在哪里反思自己？复古和时尚之间的所谓关系并不冲突太多。传统是一个基础，我们如何用现在的概念和现在的审美让传统获得新生，这是我们当代艺术家、创作者应该做的。相反，各个时期的艺术发展其实是对传统的反思，寻找属于当下时代的象征。
责任编辑：卢斯嘉丽
校对：梦想