说起李连杰，就会想起众多的赞誉之词。他是功夫巨星的代名词，武侠电影的又一个奇迹，也是引发继李小龙之后，第二次全球武术热潮的传奇人物。东家扯来西家唠，幕后故事我知道，哈咯啊小伙伴们，我是大嘚啵，接下来我们一起聊聊“功夫皇帝”李连杰，最不容错过的这几部作品，你都看过哪些呢？李连杰在功夫上的天赋非同凡响，他八岁进入什刹海体校，刻苦训练，不怕艰难，凭借着过人的天资取得了全国武术比赛少年组第一名，第二年更是破格参加了成年组比赛，并且取得全能冠军，而这一年他仅有12岁。在之后的五年中，冠军奖牌更是被他承包了，奖牌拿到手软。李连杰是全能型的功夫人才，拳脚棍棒刀枪，样样精通。虽然在1979年，他因伤遗憾退出武术界，但古话说的好，所谓祸福相依，1980年香港导演张鑫焱筹拍《少林寺》，到大陆寻找合适的武打演员，而李连杰作为武打界的“明星”，自然成了最佳人选。《少林寺》上映后果不其然爆火，在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，使李连杰一举成为国际级影星，并在中国掀起了武术热。与许多其它武打影片使用替身与特技不同，李连杰所展现的多是他的真实功夫。《少林寺》在香港上映期间盛况空前。报刊每天登载有关影片的消息、花絮。在那个平均票价只有一毛钱的年代里，创造出了1.61亿票房的《少林寺》，李连杰用实力证明了这部影片的精彩，而这一年他仅有19岁。李连杰一炮而红，所有人都以为他接下来的星途必定是一帆风顺，前途璀璨，但谁知道却截然相反，我们下集接着讲！
李连杰虽然被人赞为功夫皇帝，但他的成功之路并非一帆风顺。在《少林寺》后，李连杰又接拍了好几部电影，但部部都反响平平。一直到他与徐克导演合作电影《黄飞鸿》，该系列前后共拍有多部。有人赞誉道，李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。 “黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典，它的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其“民族觉醒，奋发图强“的主题。《黄飞鸿之壮志凌云》在很多武侠电影迷心中不可被代替，整体观感大气磅礴，令人看后热血沸腾。而励志、豪情、家国情怀、怀旧……很多元素组合成了这一经典难以被超越的地位。而李连杰随后拍摄的《太极张三丰》，其中的武术动作更是享誉国外，曾在2008年被国外媒体评为，电影史上19部最伟大的功夫片之一。影片里的李连杰打太极的场面大概是目前最好的宣扬太极之美的电影了。李连杰的太极拳打得漂亮从容，刚柔并济，颇有大师风范，看他的武打简直就是一种视觉上的享受，影片用不倒翁、皮球、水缸这三样东西直观简明地表现出太极的阴阳转化、以静制动，令人印象深刻。2019年，爆款电影《哪吒之魔童降世》中哪吒大声呐喊的那句“我命由我不由天”，这句经典台词便来自于《太极张三丰》。有关李连杰的精彩作品，我们下集接着讲。
或许你想不到，周杰伦与李连杰早有合作。2016年，《霍元甲》上映。周杰伦演唱的那句“霍霍霍霍 霍霍霍霍”传遍大街小巷，走哪都能听到人哼上两句。电影剧情分成两部分，前部分是少年气盛，不懂得收敛锋芒的霍元甲，只懂得逞强好胜而与人打闹厮杀，结果连累慈母幼女，成为仇恨的牺牲品；后半部分是真正明白到武术最高的层次，是战胜自己，领悟武道精神后的霍元甲，虽然死于擂台之上，却留下精武精神流芳后世。该片并没有没有很宏伟高大的陈词滥调，让人实实在在感受到所谓的武术精神，以小人物的成长视角到家国情怀的抒发，完成主人公由武师到宗师的蜕变。而电影中还有一个首尾呼应的片段，片头父亲因为对对手没有下关键一记重拳而败，悟出武术真理的霍元甲在生命的最后时刻，在观众提心吊胆以为他终于要实现反杀的时候，元甲和当年他父亲一样收了拳。《英雄》这部影片虽然争议颇多，但它开启了中国商业大片的序幕,也树立了中国历史文化，融进电影艺术的里程碑。它的画面和摄影堪称教科书水准，构图和色彩应用到了极致，重写意轻写实，颇有意境。电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。该影片被美国《时代周刊》，评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。如果你也感兴趣不妨去观看一下吧。