說起李連傑，就會想起衆多的贊譽之詞。他是功夫巨星的代名詞，武俠電影的又一個奇迹，也是引發繼李小龍之後，第二次全球國術熱潮的傳奇人物。東家扯來西家唠，幕後故事我知道，哈咯啊小夥伴們，我是大嘚啵，接下來我們一起聊聊“功夫皇帝”李連傑，最不容錯過的這幾部作品，你都看過哪些呢？李連傑在功夫上的天賦非同凡響，他八歲進入什刹海體校，刻苦訓練，不怕艱難，憑借着過人的天資取得了全國國術比賽少年組第一名，第二年更是破格參加了成年組比賽，并且取得全能冠軍，而這一年他僅有12歲。在之後的五年中，冠軍獎牌更是被他承包了，獎牌拿到手軟。李連傑是全能型的功夫人才，拳腳棍棒刀槍，樣樣精通。雖然在1979年，他因傷遺憾退出國術界，但古話說的好，所謂禍福相依，1980年香港導演張鑫焱籌拍《少林寺》，到大陸尋找合适的武打演員，而李連傑作為武打界的“明星”，自然成了最佳人選。《少林寺》上映後果不其然爆火，在中國乃至世界影壇掀起一股新風格國術電影熱潮，使李連傑一舉成為國際級影星，并在中國掀起了國術熱。與許多其它武打影片使用替身與特技不同，李連傑所展現的多是他的真實功夫。《少林寺》在香港上映期間盛況空前。報刊每天登載有關影片的消息、花絮。在那個平均票價隻有一毛錢的年代裡，創造出了1.61億票房的《少林寺》，李連傑用實力證明了這部影片的精彩，而這一年他僅有19歲。李連傑一炮而紅，所有人都以為他接下來的星途必定是一帆風順，前途璀璨，但誰知道卻截然相反，我們下集接着講！
李連傑雖然被人贊為功夫皇帝，但他的成功之路并非一帆風順。在《少林寺》後，李連傑又接拍了好幾部電影，但部部都反響平平。一直到他與徐克導演合作電影《黃飛鴻》，該系列前後共拍有多部。有人贊譽道，李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的诠釋了黃飛鴻一代國術宗師風範，将黃飛鴻不苟言笑、不解風情、内斂深沉、憂國憂民的正義形象诠釋的淋漓盡緻。 “黃飛鴻”到現在為止也是不可超越的經典，它的成功，不僅僅在于讓人意猶未盡細膩精緻的動作場面，更在于其“民族覺醒，奮發圖強“的主題。《黃飛鴻之壯志淩雲》在很多武俠電影迷心中不可被代替，整體觀感大氣磅礴，令人看後熱血沸騰。而勵志、豪情、家國情懷、懷舊……很多元素組合成了這一經典難以被超越的地位。而李連傑随後拍攝的《太極張三豐》，其中的國術動作更是享譽國外，曾在2008年被國外媒體評為，電影史上19部最偉大的功夫片之一。影片裡的李連傑打太極的場面大概是目前最好的宣揚太極之美的電影了。李連傑的太極拳打得漂亮從容，剛柔并濟，頗有大師風範，看他的武打簡直就是一種視覺上的享受，影片用不倒翁、皮球、水缸這三樣東西直覺簡明地表現出太極的陰陽轉化、以靜制動，令人印象深刻。2019年，爆款電影《哪吒之魔童降世》中哪吒大聲呐喊的那句“我命由我不由天”，這句經典台詞便來自于《太極張三豐》。有關李連傑的精彩作品，我們下集接着講。
或許你想不到，周傑倫與李連傑早有合作。2016年，《霍元甲》上映。周傑倫演唱的那句“霍霍霍霍 霍霍霍霍”傳遍大街小巷，走哪都能聽到人哼上兩句。電影劇情分成兩部分，前部分是少年氣盛，不懂得收斂鋒芒的霍元甲，隻懂得逞強好勝而與人打鬧厮殺，結果連累慈母幼女，成為仇恨的犧牲品；後半部分是真正明白到國術最高的層次，是戰勝自己，領悟武道精神後的霍元甲，雖然死于擂台之上，卻留下精武精神流芳後世。該片并沒有沒有很宏偉高大的陳詞濫調，讓人實實在在感受到所謂的國術精神，以小人物的成長視角到家國情懷的抒發，完成主人公由武師到宗師的蛻變。而電影中還有一個首尾呼應的片段，片頭父親因為對對手沒有下關鍵一記重拳而敗，悟出國術真理的霍元甲在生命的最後時刻，在觀衆提心吊膽以為他終于要實作反殺的時候，元甲和當年他父親一樣收了拳。《英雄》這部影片雖然争議頗多，但它開啟了中國商業大片的序幕,也樹立了中國曆史文化，融進電影藝術的裡程碑。它的畫面和攝影堪稱教科書水準，構圖和色彩應用到了極緻，重寫意輕寫實，頗有意境。電影主要講述戰國末期，七雄并起，惟秦國最為強大，急欲吞并六國，一統天下。為對抗秦國的吞并，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。該影片被美國《時代周刊》，評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國内外電影獎項。如果你也感興趣不妨去觀看一下吧。