浪漫主义时代的芭蕾
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笔尖芭蕾编辑
感伤主义者对新生活方式的批评表现为浪漫主义者之间的梦想与现实之间的不和谐。他们将现实世界与幻想和异国情调的世界进行了对比。芭蕾舞浪漫主义在法国取得了巨大的成功，那里的舞蹈技巧，尤其是对于女性来说，是很高的。第一位浪漫主义编舞是菲利普·塔格里奥尼 ( Philippe Taglioni )，他制作了由女儿玛丽亚·塔格里奥尼 (Maria Taglioni) 主演的芭蕾舞剧Sylphide (1832) 和多瑙河圣母(1838)。浪漫主义编舞家还有让·科拉利（Jean Coralli，1779-1854）、朱尔斯·佩罗（Jules Perrot） 和亚瑟·圣莱昂（ Arthur Saint-Léon ） 。
芭蕾舞的女主角是吉普塞的精灵和森林精灵，这是凯尔特人和德国民间传说中的人物。法国服装设计师 I. Leconte、E. Lamy 和 P. Lormier 发明了身着白色束腰外衣的舞者形象，舞者头戴花环，背后有翅膀，是一种超凡脱俗的生物。 后来，出现了“白色”、“白色束腰外衣”芭蕾一词。白色是绝对的颜色，“白色芭蕾”表达了对理想的浪漫向往，穿着蔓藤花纹的芭蕾舞女演员成为了它的格式和套路。群舞的角色上升，舞蹈和哑剧，独奏，群舞和合奏融合为一个整体。由于手指技术的发展，动作的空中飞行已成为一种新的舞蹈风格。
浪漫芭蕾更多地依赖文学来源（埃斯梅拉达， 1844 年，在 V. Hugo 之后， Le Corsaire，1856 年，在 J.G.拜伦之后），卡塔琳娜，强盗的女儿，C. Pugni，1846 年）。音乐的作用逐渐增强，在芭蕾舞音乐通常是一个团队之前，它作为舞蹈的背景和节奏伴奏，以创造表演的气氛。浪漫主义的芭蕾音乐本身就创造了戏剧性，赋予了人物形象的音乐特征。
吉赛尔(1841) 由 J. Coralli 和 J. Perrot 在巴黎歌剧院上演，改编自T. Gauthier的歌词和A. Adam的音乐，成为浪漫芭蕾舞的巅峰之作。吉赛尔实现了音乐、哑剧和舞蹈的统一。除哑剧外，表演的动作由音乐和舞蹈的主旋律发展，旋律的语调表现力赋予角色音乐特征。阿丹 开始了芭蕾舞音乐的交响过程，并用交响音乐固有的表达手段丰富了它。
M. Taglioni 和 F. Elsler 是浪漫芭蕾最大的代表和对手。他们的性格对应于浪漫主义的两个分支：非理性（奇幻）和英雄-异国情调。意大利人玛丽亚·塔格里奥尼代表了第一个方向，她的Sylph成为了浪漫芭蕾的象征，她的舞蹈优雅、飞扬和赋有诗意。奥地利芭蕾舞女演员范妮·埃尔斯勒的舞蹈以气质、迅捷、精湛的技艺为特点，她代表了浪漫芭蕾的英雄异国情调的方向。作为一个有特色的舞者，她表演了西班牙舞蹈kachucha、波兰Krakowiak、意大利tarantella。其他著名的浪漫主义舞者：Carlotta Grisi、Fanny Cerrito (1817–1909)、 露西尔格兰德 (1819–1907)。Grisi 是吉赛尔角色的第一位表演者，她也因在芭蕾舞剧 C. Pugni Esmeralda中扮演主要角色而闻名。1845 年，Perrault 创作了著名的娱乐曲Pas de quatres（C. Pugni 的音乐），Taglioni、Elsler、Grisi、Cerrito 在此同时演出。