浪漫主義時代的芭蕾
手繪風俗風情 02-11 09:45
筆尖芭蕾編輯
感傷主義者對新生活方式的批評表現為浪漫主義者之間的夢想與現實之間的不和諧。他們将現實世界與幻想和異國情調的世界進行了對比。芭蕾舞浪漫主義在法國取得了巨大的成功，那裡的舞蹈技巧，尤其是對于女性來說，是很高的。第一位浪漫主義編舞是菲利普·塔格裡奧尼 ( Philippe Taglioni )，他制作了由女兒瑪麗亞·塔格裡奧尼 (Maria Taglioni) 主演的芭蕾舞劇Sylphide (1832) 和多瑙河聖母(1838)。浪漫主義編舞家還有讓·科拉利（Jean Coralli，1779-1854）、朱爾斯·佩羅（Jules Perrot） 和亞瑟·聖萊昂（ Arthur Saint-Léon ） 。
芭蕾舞的女主角是吉普塞的精靈和森林精靈，這是凱爾特人和德國民間傳說中的人物。法國服裝設計師 I. Leconte、E. Lamy 和 P. Lormier 發明了身着白色束腰外衣的舞者形象，舞者頭戴花環，背後有翅膀，是一種超凡脫俗的生物。 後來，出現了“白色”、“白色束腰外衣”芭蕾一詞。白色是絕對的顔色，“白色芭蕾”表達了對理想的浪漫向往，穿着蔓藤花紋的芭蕾舞女演員成為了它的格式和套路。群舞的角色上升，舞蹈和啞劇，獨奏，群舞和合奏融合為一個整體。由于手指技術的發展，動作的空中飛行已成為一種新的舞蹈風格。
浪漫芭蕾更多地依賴文學來源（埃斯梅拉達， 1844 年，在 V. Hugo 之後， Le Corsaire，1856 年，在 J.G.拜倫之後），卡塔琳娜，強盜的女兒，C. Pugni，1846 年）。音樂的作用逐漸增強，在芭蕾舞音樂通常是一個團隊之前，它作為舞蹈的背景和節奏伴奏，以創造表演的氣氛。浪漫主義的芭蕾音樂本身就創造了戲劇性，賦予了人物形象的音樂特征。
吉賽爾(1841) 由 J. Coralli 和 J. Perrot 在巴黎歌劇院上演，改編自T. Gauthier的歌詞和A. Adam的音樂，成為浪漫芭蕾舞的巅峰之作。吉賽爾實作了音樂、啞劇和舞蹈的統一。除啞劇外，表演的動作由音樂和舞蹈的主旋律發展，旋律的語調表現力賦予角色音樂特征。阿丹 開始了芭蕾舞音樂的交響過程，并用交響音樂固有的表達手段豐富了它。
M. Taglioni 和 F. Elsler 是浪漫芭蕾最大的代表和對手。他們的性格對應于浪漫主義的兩個分支：非理性（奇幻）和英雄-異國情調。意大利人瑪麗亞·塔格裡奧尼代表了第一個方向，她的Sylph成為了浪漫芭蕾的象征，她的舞蹈優雅、飛揚和賦有詩意。奧地利芭蕾舞女演員範妮·埃爾斯勒的舞蹈以氣質、迅捷、精湛的技藝為特點，她代表了浪漫芭蕾的英雄異國情調的方向。作為一個有特色的舞者，她表演了西班牙舞蹈kachucha、波蘭Krakowiak、意大利tarantella。其他著名的浪漫主義舞者：Carlotta Grisi、Fanny Cerrito (1817–1909)、 露西爾格蘭德 (1819–1907)。Grisi 是吉賽爾角色的第一位表演者，她也因在芭蕾舞劇 C. Pugni Esmeralda中扮演主要角色而聞名。1845 年，Perrault 創作了著名的娛樂曲Pas de quatres（C. Pugni 的音樂），Taglioni、Elsler、Grisi、Cerrito 在此同時演出。