本文转自 公众编号
观众在屏幕上能看到多少？
明亮还是昏暗？自然还是夸张？
浅光眩光是柔和的吗？是给演员增添色彩，还是暴露他的每一条皱纹和疤痕？
如果一部电影要成功，观众必须首先能够"看到"它。
1. 以光为笔
一部电影摄影要算作"好"，最基本的要求就是演员的身体要经过充分的打磨，让观众能够看到演员，并得到提升，突出演员的特质。除了演员之外，艺术和设计的所有重要细节都可以很容易地用肉眼捕捉到，让观众接触到他们需要的视觉信息，包括自然背景、人造环境、道具、服装，以及传达故事背景和潜台词的细节。
有时，艺术设计的细节不必被观众注意到，但是如果精心挑选一屋子的装饰品并最终隐藏在阴暗，昏暗的光线中并不容易，为什么还要打扰呢？
相比之下，电影院里充斥着明亮、平淡无奇的喜剧，或者动作场面，带有数字拍摄和自己的"平滑运动"效果，感觉就像在看一场足球比赛——锐利、冰冷，没有天生的模糊感。
然而，如今的摄影机和镜头设备非常高端，照明技术非常先进，我们很少看到特别差的胶片。即使是新手，只要懂得摄影，懂得大放异彩，即使你只有一部智能手机，也能拍出一张好照片的胶片。但我们仍然可以看到很多摄影敷衍，未经检查的电影。
为了避免让你的电影陷入这些"扁平"的圈子，你需要知道以下抛光方法的根源。为了帮助您理解这些概念，提供了一个全面的列表供您自己探索。
2. 低光摄影
研究表明，自20世纪30年代以来，电影的画面变得越来越暗。这种趋势可以追溯到美国电影开始受到德国表现主义电影（使用极简主义，强烈的光影对比），战时新闻实拍和大萧条时期摄影的影响。1941年，《公民凯恩》带来了电影语法的创新，导演奥森·威尔斯（Orson Welles）、艺术总监佩里·弗格森（Perry Ferguson）和格雷格·托兰（Greg Toland）打破了"黄金时代"的美丽和现实传统，用黑暗的阴影和狭窄的光束讲述了莎士比亚的习俗——自我探索、孤独、渴望和失落。黑色电影时代的犯罪惊悚片探索了类似的舞台风格的灯光，以展示角色惊慌失措的内心世界和战后的无聊。
照片公民凯恩
摄影专家对阴影的处理可以像天才画家作品的白色一样高超。负责教父三部曲的戈登·威利斯（Gordon Willis）被称为影子王子，因为他喜欢在阴影中拍摄演员。例如，在《教父》的经典开场剧集中，唐·柯里昂坐在一个昏暗的书房里，而他女儿的婚礼在外面一个阳光明媚的花园里举行，两个场景显示了柯里昂分裂的内心世界，一边是肮脏的犯罪生意，一边是照顾他的家人。
教父
有趣的是，《总统班》的拍摄画面也是戈登·威利斯，其中《华盛顿邮报》的新闻编辑室熠熠生辉，而记者鲍勃·伍德沃德与线人"深喉咙"见面的车库却漆黑不清，两个场景并排站在一起，形成鲜明的对比。威利斯和《总统乐队》的导演艾伦·帕库拉都喜欢用阴影，这是对一个深深猜疑和恐慌的时代的完美艺术隐喻。
"总统班"
今天，像戈登·威利斯（Gordon Willis）这样的同源物很少，低光摄影正在成为一种可悲的选择。大型电影用它来强制深度，所以它是严肃的，而独立电影用它来节省昂贵的照明设备成本。但无论哪种情况，低光摄影都应该遵循相同的标准：隐藏的视觉信息应该进一步吸引观众进入叙事，而不是强迫他们努力挖掘。无论阴影的情感影响多么强烈，它们都应该不时地与光平衡和溶解，这样我们就不会像在浑浊的水中游泳那样痛苦。
3. 烛光
近年来使用的阴影的最佳示例之一。没有比《女巫》更好的恐怖片了。这部电影由罗伯特·埃格斯（Robert Eggers）执导，讲述了十七世纪一群英国殖民者生活在北美的故事。在电影中，除了一个室内戏外，所有室内戏都是由摄影师Jarin Blaschke用烛光拍摄的，他只使用琥珀色的光线来反射角色的脸，让背景完全处于浓厚的黑暗中，整个场景看起来像伦勃朗的画作。
《女巫》的画面不仅好看，随着故事的发展越来越令人毛骨悚然，人物和观众的心都被一种强烈的恐怖感所窒息，影片的迷人画面在视觉和心理上起到了一定的安抚作用。
女巫
4. 环境光
罗伯特·埃格斯（Robert Eggers）和哈莱姆·布拉施克（Harlem Braschke）正在追随1970年代电影制作人的脚步：尽管有最先进的摄影设备和镜头，但他们坚持只使用"环境光"，即没有灯泡照亮的自然光，以使画面具有更直接，更真诚和更不加修饰的真实感。
一些导演，如泰伦斯·马利克（Terrence Malick），特别喜欢使用环境光来创造画面的美感。他们和摄影师主要在"神奇的时刻"拍摄 - 即每天太阳落山后或即将升起之前 - 因为这是最温暖，最开放和最好看的时间。在马利克的《天堂日》中，那些风景如画的美丽照片被誉为神奇的时刻摄影。
天堂节
而奥斯卡获奖的《荒野猎人》也充分展现了瞬间摄影的神奇优势，每张照片仿佛用了自己的光源，制作团队完美地捕捉到了西部荒野冬季原有的美感。毫不奇怪，"野生猎人"摄影师Emmanuel Lubezki是Terrence Malick的"皇家"摄影师，曾参与过几部马利克电影，包括"生命之树"，"去仙境"和"圣杯骑士"，所有这些都是在环境光照条件下拍摄的。
荒野猎人
虽然Lubey使用"神奇时刻"的技能是无可争议的，但这项技术的使用也正在走向过度审美化的极端，它越来越多地被用来取悦观众，并在电影宣传期间提供炒作的话题，而不是为电影的故事服务。
5.在时间膜中使用柔和的光线
光是最具表现力的时代：除了《天堂日》之外，罗伯特·阿尔特曼的《花村》和斯坦利·库布里克的《巴里·林登》都是1970年代有影响力的电影。
《花村》之所以经典，是因为罗伯特·阿尔特曼（Robert Altman）和摄影师维尔莫斯·齐格蒙德（Vilmos Zsigmond）为西部电影创造了一种烟熏朦胧的美丽，背景设定在美国西北部。《花村》梦幻般的美学在整个1970年代成为视觉符号，以至于史蒂文·索德伯格、保罗·托马斯·安德森和索菲亚·科波拉等导演在拍摄那个时代的电影时也纷纷效仿。
花村
Barry Linden是基于这样一个事实，即大多数场景都是由库布里克和摄影师John Alcott用烛光（并在闪回光的帮助下）拍摄的。巴里·林登（Barry Linden）精心制作的油画工作室为后来的电影设定了最高标准，并影响了伊斯梅尔·麦卡特（Ismael McCarter）和詹姆斯·艾弗里（James Avery）的作品，以及对简·奥斯汀作品的众多改编。
巴里·林登
6. 打破传统的点亮规则
长期以来，柔和的轮廓和电影般的柔光一直是历史电影的标志，如果电影制作人打破这一传统，那将是大胆的。像《狂暴前线》的导演约翰·西尔斯（John Sears）和《米克的斩波》（Meek's Cutoff）的导演凯莉·雷查特（Kelly Reichardt）一样，选择避开较柔和的路线，用锐利、逼真的色调和视觉风格来讲述历史故事，这是艺术创新的一种表达。
在爱德华时代的戏剧《戈斯福德公园》（Gosford Park）中，罗伯特·阿尔特曼（Robert Altman）故意打破传统时代电影整洁、精致的视觉模式，选择更松散、凌乱的图像，让观众意识到，如果他们不集中注意力，他们可能会错过重要的细节。
戈斯福德庄园
在拍摄以二战为背景的故事片《战马》时，导演斯皮尔伯格和摄影师雅努什·卡米尔斯基（Janusz Kamirnski）故意给布景一个黄金时代的史诗，比如《乱七八糟的人》（The Messy Man）——明亮而独特的舞台剧。这个选择令人耳目一新，当然这样做有一个重要原因，为了再现原作的传说中的感觉。斯皮尔伯格和卡明斯基使用了关键照明，这是一种非常经典的照明技术，将聚焦光对准演员。它们笼罩在美丽，甚至童话般的光芒中。
战马
同样，索德伯格采用了非常灵活的照明技术，选择规则，经典的照明方法，并且在相对低成本的作品中，在Erin Brockovich和Eleven Rohan等主流大片中采用了更随意，过于审美的照明。
即使它像线人！在像《传染病》这样较便宜的电影中，他也打破了传统照射规则的束缚，将星星隐藏在背光阴影中，或者用窗户或其他地方的光线"过度曝光"画面。
在经验丰富的电影制作人手中，即使"失误"也能提升影片的情绪、氛围，让整个故事更具感染力。
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