本文轉自 公衆編号
觀衆在螢幕上能看到多少？
明亮還是昏暗？自然還是誇張？
淺光眩光是柔和的嗎？是給演員增添色彩，還是暴露他的每一條皺紋和疤痕？
如果一部電影要成功，觀衆必須首先能夠"看到"它。
1. 以光為筆
一部電影攝影要算作"好"，最基本的要求就是演員的身體要經過充分的打磨，讓觀衆能夠看到演員，并得到提升，突出演員的特質。除了演員之外，藝術和設計的所有重要細節都可以很容易地用肉眼捕捉到，讓觀衆接觸到他們需要的視覺資訊，包括自然背景、人造環境、道具、服裝，以及傳達故事背景和潛台詞的細節。
有時，藝術設計的細節不必被觀衆注意到，但是如果精心挑選一屋子的裝飾品并最終隐藏在陰暗，昏暗的光線中并不容易，為什麼還要打擾呢？
相比之下，電影院裡充斥着明亮、平淡無奇的喜劇，或者動作場面，帶有數字拍攝和自己的"平滑運動"效果，感覺就像在看一場足球比賽——銳利、冰冷，沒有天生的模糊感。
然而，如今的攝影機和鏡頭裝置非常高端，照明技術非常先進，我們很少看到特别差的膠片。即使是新手，隻要懂得攝影，懂得大放異彩，即使你隻有一部智能手機，也能拍出一張好照片的膠片。但我們仍然可以看到很多攝影敷衍，未經檢查的電影。
為了避免讓你的電影陷入這些"扁平"的圈子，你需要知道以下抛光方法的根源。為了幫助您了解這些概念，提供了一個全面的清單供您自己探索。
2. 低光攝影
研究表明，自20世紀30年代以來，電影的畫面變得越來越暗。這種趨勢可以追溯到美國電影開始受到德國表現主義電影（使用極簡主義，強烈的光影對比），戰時新聞實拍和大蕭條時期攝影的影響。1941年，《公民凱恩》帶來了電影文法的創新，導演奧森·威爾斯（Orson Welles）、藝術總監佩裡·弗格森（Perry Ferguson）和格雷格·托蘭（Greg Toland）打破了"黃金時代"的美麗和現實傳統，用黑暗的陰影和狹窄的光束講述了莎士比亞的習俗——自我探索、孤獨、渴望和失落。黑色電影時代的犯罪驚悚片探索了類似的舞台風格的燈光，以展示角色驚慌失措的内心世界和戰後的無聊。
照片公民凱恩
攝影專家對陰影的處理可以像天才畫家作品的白色一樣高超。負責教父三部曲的戈登·威利斯（Gordon Willis）被稱為影子王子，因為他喜歡在陰影中拍攝演員。例如，在《教父》的經典開場劇集中，唐·柯裡昂坐在一個昏暗的書房裡，而他女兒的婚禮在外面一個陽光明媚的花園裡舉行，兩個場景顯示了柯裡昂分裂的内心世界，一邊是肮髒的犯罪生意，一邊是照顧他的家人。
教父
有趣的是，《總統班》的拍攝畫面也是戈登·威利斯，其中《華盛頓郵報》的新聞編輯室熠熠生輝，而記者鮑勃·伍德沃德與線人"深喉嚨"見面的車庫卻漆黑不清，兩個場景并排站在一起，形成鮮明的對比。威利斯和《總統樂隊》的導演艾倫·帕庫拉都喜歡用陰影，這是對一個深深猜疑和恐慌的時代的完美藝術隐喻。
"總統班"
今天，像戈登·威利斯（Gordon Willis）這樣的同源物很少，低光攝影正在成為一種可悲的選擇。大型電影用它來強制深度，是以它是嚴肅的，而獨立電影用它來節省昂貴的照明裝置成本。但無論哪種情況，低光攝影都應該遵循相同的标準：隐藏的視覺資訊應該進一步吸引觀衆進入叙事，而不是強迫他們努力挖掘。無論陰影的情感影響多麼強烈，它們都應該不時地與光平衡和溶解，這樣我們就不會像在渾濁的水中遊泳那樣痛苦。
3. 燭光
近年來使用的陰影的最佳示例之一。沒有比《女巫》更好的恐怖片了。這部電影由羅伯特·埃格斯（Robert Eggers）執導，講述了十七世紀一群英國殖民者生活在北美的故事。在電影中，除了一個室内戲外，所有室内戲都是由攝影師Jarin Blaschke用燭光拍攝的，他隻使用琥珀色的光線來反射角色的臉，讓背景完全處于濃厚的黑暗中，整個場景看起來像倫勃朗的畫作。
《女巫》的畫面不僅好看，随着故事的發展越來越令人毛骨悚然，人物和觀衆的心都被一種強烈的恐怖感所窒息，影片的迷人畫面在視覺和心理上起到了一定的安撫作用。
女巫
4. 環境光
羅伯特·埃格斯（Robert Eggers）和哈萊姆·布拉施克（Harlem Braschke）正在追随1970年代電影制作人的腳步：盡管有最先進的攝影裝置和鏡頭，但他們堅持隻使用"環境光"，即沒有燈泡照亮的自然光，以使畫面具有更直接，更真誠和更不加修飾的真實感。
一些導演，如泰倫斯·馬利克（Terrence Malick），特别喜歡使用環境光來創造畫面的美感。他們和攝影師主要在"神奇的時刻"拍攝 - 即每天太陽落山後或即将升起之前 - 因為這是最溫暖，最開放和最好看的時間。在馬利克的《天堂日》中，那些風景如畫的美麗照片被譽為神奇的時刻攝影。
天堂節
而奧斯卡獲獎的《荒野獵人》也充分展現了瞬間攝影的神奇優勢，每張照片仿佛用了自己的光源，制作團隊完美地捕捉到了西部荒野冬季原有的美感。毫不奇怪，"野生獵人"攝影師Emmanuel Lubezki是Terrence Malick的"皇家"攝影師，曾參與過幾部馬利克電影，包括"生命之樹"，"去仙境"和"聖杯騎士"，所有這些都是在環境光照條件下拍攝的。
荒野獵人
雖然Lubey使用"神奇時刻"的技能是無可争議的，但這項技術的使用也正在走向過度審美化的極端，它越來越多地被用來取悅觀衆，并在電影宣傳期間提供炒作的話題，而不是為電影的故事服務。
5.在時間膜中使用柔和的光線
光是最具表現力的時代：除了《天堂日》之外，羅伯特·阿爾特曼的《花村》和斯坦利·庫布裡克的《巴裡·林登》都是1970年代有影響力的電影。
《花村》之是以經典，是因為羅伯特·阿爾特曼（Robert Altman）和攝影師維爾莫斯·齊格蒙德（Vilmos Zsigmond）為西部電影創造了一種煙熏朦胧的美麗，背景設定在美國西北部。《花村》夢幻般的美學在整個1970年代成為視覺符号，以至于史蒂文·索德伯格、保羅·托馬斯·安德森和索菲亞·科波拉等導演在拍攝那個時代的電影時也紛紛效仿。
花村
Barry Linden是基于這樣一個事實，即大多數場景都是由庫布裡克和攝影師John Alcott用燭光（并在閃回光的幫助下）拍攝的。巴裡·林登（Barry Linden）精心制作的油畫工作室為後來的電影設定了最高标準，并影響了伊斯梅爾·麥卡特（Ismael McCarter）和詹姆斯·艾弗裡（James Avery）的作品，以及對簡·奧斯汀作品的衆多改編。
巴裡·林登
6. 打破傳統的點亮規則
長期以來，柔和的輪廓和電影般的柔光一直是曆史電影的标志，如果電影制作人打破這一傳統，那将是大膽的。像《狂暴前線》的導演約翰·西爾斯（John Sears）和《米克的斬波》（Meek's Cutoff）的導演凱莉·雷查特（Kelly Reichardt）一樣，選擇避開較柔和的路線，用銳利、逼真的色調和視覺風格來講述曆史故事，這是藝術創新的一種表達。
在愛德華時代的戲劇《戈斯福德公園》（Gosford Park）中，羅伯特·阿爾特曼（Robert Altman）故意打破傳統時代電影整潔、精緻的視覺模式，選擇更松散、淩亂的圖像，讓觀衆意識到，如果他們不集中注意力，他們可能會錯過重要的細節。
戈斯福德莊園
在拍攝以二戰為背景的劇情片《戰馬》時，導演斯皮爾伯格和攝影師雅努什·卡米爾斯基（Janusz Kamirnski）故意給布景一個黃金時代的史詩，比如《亂七八糟的人》（The Messy Man）——明亮而獨特的舞台劇。這個選擇令人耳目一新，當然這樣做有一個重要原因，為了再現原作的傳說中的感覺。斯皮爾伯格和卡明斯基使用了關鍵照明，這是一種非常經典的照明技術，将聚焦光對準演員。它們籠罩在美麗，甚至童話般的光芒中。
戰馬
同樣，索德伯格采用了非常靈活的照明技術，選擇規則，經典的照明方法，并且在相對低成本的作品中，在Erin Brockovich和Eleven Rohan等主流大片中采用了更随意，過于審美的照明。
即使它像線人！在像《傳染病》這樣較便宜的電影中，他也打破了傳統照射規則的束縛，将星星隐藏在背光陰影中，或者用窗戶或其他地方的光線"過度曝光"畫面。
在經驗豐富的電影制作人手中，即使"失誤"也能提升影片的情緒、氛圍，讓整個故事更具感染力。
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