吴湖帆是近代著名画家、收藏家、鉴赏家，他花费大量精力从事鉴藏工作，借此提升创作能力。他画过很多仿古作品，可以临仿历代名家画风。有人劝他多出门走走，行万里路，看江山风景，说不定可以百尺竿头更进一步。吴湖帆相当有主见，他依然选择以古为师，继续在传统技法中汲取养分。
这幅《万峰积雪》是他临仿北宋范宽山水进行创作，描绘大雪过后，天地一片肃穆。与常见雪景图不同，《万峰积雪》中表达出春天临近的意思，雪中蕴藏生机。范宽是陕西华原人，所以人们亲切地称他为“范华原”。
吴湖帆 万峰积雪 局部
吴湖帆出生于书香门第，他青年时游学日本，而后回国定居上海。在这段期间，他知道了自己想要干什么，开始专心学习绘画。他身边的好朋友都对“新式”画法有兴趣，唯独他对“老派”技法情有独钟。他从清初四王作品入手，进而研究明四家画风，最后驰骋在两宋、元代画家创造的艺术天地。范宽是吴湖帆必然会临仿的对象，他希望学习到巨嶂山水的浑厚霸气。
从《万峰积雪》可以看出来，吴湖帆并没有亦步亦趋地还原范宽写真传神的艺术特征，他的仿作带有浓厚的装饰性风格。根据画中款识可以了解到，《万峰积雪》是“背摹”。顾名思义，就是吴湖帆凭记忆临摹出这幅画。当他画惯了四王正统派风格，转型画范宽，一下子不能完全扭转过来。
因为有了这种类似“混搭”的手法，赋予《万峰积雪》很奇怪的面貌。画中呈现出一种雄迈清新的美感，刚柔相济，美不可言。从构图、皴法上看，很像范宽的作品；从内在气质上，很像清初四王的作品。
由明清画风改学宋元技法，造成了吴湖帆画《万峰积雪》的时候，流露出他的学艺经历，也流露出精于鉴藏对他创作的影响。画作具有浓厚的传统情趣，让他很快成为海上画派的领军人物。
收藏鉴赏提升了吴湖帆的眼界，他知道什么作品才是禁得住历史考验的佳作，他知道什么技法才是千锤百炼之后可以流传的经典。这就是他选择临摹范宽作品的原因，他希望可以在创作上比肩古人。愿望很美好，如果能够与范宽的原作朝夕相对进行临摹，将会更加完美。
从《万峰积雪》中，可以看出吴湖帆对笔法气韵相当重视，用笔用色追求雅致。浑厚古朴、精妙奇丽，画出了大雪过后，春天即将来临的美好期待。
《万峰积雪》以四王技法为基础，临仿北宋名家范宽作品。体现了吴湖帆重视笔墨的审美特征，他用鉴赏古画的标准进行创作，让人看到传统技法的生命力与适应性。