"中国戏曲的艺术传承，首先是对中国传统文化的认知和传承，如果没有传统文化作为基础，它的戏曲创作就没有水源，没有木头，很难停留下来，把精品传出去。在近日举行的第三届深圳声乐季中国声乐高峰论坛上，歌手、中国声乐协会副会长、博士生导师雷佳提出了这一观点。
第三届"深圳声乐季"自7月25日开幕以来备受关注。同时，各类课程、比赛也在如火如荼地进行。同时，7月27日，第三届深圳声乐季中国声乐高峰论坛在深圳同时举行，汇聚了众多中国音乐界知名专家学者。我们以"从课堂到舞台"为领域，以"培养中国戏曲人才"为出发点，注重高端实用声乐人才的塑造和培养，为当代华人声乐人才的培养提供全球视野。
中国戏曲的传承要以传统文化为基础，做好精神传承工作。
"建立什么样的世界观，采用什么方法论，发展中国声乐，是一个我们需要继续思考的问题。论坛上，作曲家、中国音乐学院院长、博士生导师王立光带头提出了中国声乐如何发展、如何延续的问题。
作为深圳声乐季中国声乐人才培养计划的艺术总监，雷佳在论坛上分享了他对"中国戏曲传承和青年演员综合素质"的看法。她认为，中国戏曲是立足于中国传统文化的深厚传承，借鉴了西方戏曲的众多表演技巧，是一种全面而有力的艺术形式。中国观众早已被中国传统音乐滋养，民族戏深深植根于中国传统文化，在戏曲、民歌的基础上发展，所以舞台上的角色塑造了神，000个，所以要求演员既要有歌唱，又要融合身体表演和大量台词的演说， 在唱歌、读书、做、弹奏、手、眼、身、法、步中要做好主动调用自己的技能，更好的服务角色。
第二个是关于属灵的继承。雷佳说，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中曾提到："所有在后世引起轰动的文艺作品，都反映了时代的诉求和人民的声音。"这就要求在这类戏剧的演绎中，不仅要在艺术上把握本质，还要在精神内涵上深刻理解，加深认识，并以艺术手段将伟大的精神人物准确地传递给观众。同时要做正确和创新，对于演员来说，最重要的前提是保持正确，前人的经验和工作的努力要承担过来，内化为自己的理解和表达，然后传递下去。因为守对，不仅是为了留住经典发挥，更是为了留住角色，更是为了留住前人的信任和信赖。
青年才俊不宜被禁锢，努力提高他们的综合个人训练水平
年轻人才现在应该具备哪些素质？专家学者给出了不同的建议和意见。中国音乐学院表演教学研究部主任陈伟认为，要成为一名合格的歌剧演唱家，必须经过三个练习："严格的科学声乐训练，严格的歌剧表演训练，严谨的舞台经验。中国交响乐团指挥家兼副团长李希毅也肯定了"努力工作"对青年才俊的重要性，"一个成功的艺术家需要两个100%、100%的天赋和100%的努力。"
歌手兼闽剧团院长孙坟场从学院和机构的角度分析，"群校的合作、功能前期、声乐学生的未来发展非常关键。"歌手王宏伟和石艺杰分别从艺术方面告诫大家，"要培养社会责任感，有民族情境的歌剧表演人才""年轻人要抵制诱惑，事业要有整体规划，才能把细水长流。
雷佳认为，青年才俊一开始就不应该被歌唱方法禁锢。"无论是民族的、美的还是流行的，都是以作品为本，以作品的终极目的来表达，作品需要什么样的表达，我们用什么样的歌唱，它大概是单一的，但更多时候应该是整合的。
"二是推进个体综合培养。作为一名中国声乐人才，我们应该永远记住，歌唱是语言的艺术，中国戏曲应该以一种汉语和一种中国人可以接受的方式传达中国认可的精神价值。因此，歌剧演唱家们始终扎根于中国传统文化的沃土，以传统音乐为表演之源，不断汲取能量。只有这样，我们才能用精准的语言和表演，突出作品中的中国风貌和风格，最终表达出中国戏曲中蕴含的中国特色。"雷佳说。
歌手，中国音乐协会副会长，博士生导师，"深圳声乐季中国声乐人才培养计划"艺术总监雷佳;作曲家、中国音乐学院院长、博士生导师王立光;理论家、中外歌剧史研究者、音乐评论家、博士生导师于启红;作曲家因庆;理论家，上海音乐学院教授，博士生导师肖梅;指挥，中国交响乐团副团长，中国交响乐团副团长导师李希毅;主任、表演教育家、中国音乐学院表演教学研究室主任陈伟教授;歌手、天津音乐学院副院长，博士生导师王宏伟;歌手，湖南师范大学教授，中国音乐学院特聘教授石一杰;歌手，福建省歌舞剧院《太阳坟墓》导演;此外，歌手、中国华人之声协会副会长、上海音乐学院院长、博士生导师廖昌勇通过视频出席了会议。据悉，目前的"深圳声乐季中国声乐人才培养计划"将持续到8月6日。
主办方合影
作者：蒋芳
编辑：王玉丽