头：
我们喜欢看励志故事和电影，不指望看到人们通过努力获得成功，这只能被称为童话故事。正是我们看到英雄的不屈不挠和抵抗，从而获得力量。
世上只有一种英雄主义，那就是懂得生命的真相，依然热爱生命。
《破鼓手》是一部"黑暗"的励志电影，很多人甚至认为这部电影的本质是反励志电影或心理片，因为价值观太多与现实相悖，让人感到残忍和不宽容，充满了反人性和愤怒。
其实，这部电影的原名是"鞭打"，本身就是"鞭打"的意思，而中文翻译过来就是"破鼓手"或"鼓励人生"等等，有的先入为主地认为是一部传统的励志电影。
影片的觀點，除了主角對嚴厲老師的抗拒，更為生活、為苦難、為偉大的思想。而这部美国电影并不完全是美国文化，但与中国教育有很多交集。
< h1级"pgc-h-arrow-right">压迫性教育</h1>
《霹雳鼓手》只持续107分钟，但整个故事充满了起伏，所以影片的节奏非常快。
后期的片段，加上爵士乐密集的爆裂鼓声，让观众在整个试镜过程中处于肾上腺飙升的状态，电影结束后，心脏随着鼓点的跳动而振动。
故事发生在林肯中心旁边的舍费尔音乐与艺术学院，以朱莉娅学院为蓝本，该学院成立于115年前，被称为"音乐界的哈佛"。
朱莉娅学院
但由于艺术的特殊性，它与哈佛大学不同，哈佛大学每年招收约5000名学生，而茱莉亚，即使她试图扩大入学人数，也只有100多人，电影中只有10-20名爵士乐。
茱莉亚的入学年龄在8-18岁之间，所以在学院里是天才的，学校的音乐系只有两个管弦乐队，获得第二名，每个管弦乐队都作为首席和板凳竞争。
影片一开始，安德鲁带他去了学院二线乐队弗莱彻（Fletcher）的乐队，他是一线乐队（室内乐队）的导师。
没想到见到他是地狱般的生活，第一天弗莱彻送给他一匹马，其实室内乐队练习时间是9点.m，弗莱彻通知他6点钟到达，让他在练习室等3个小时。
这段话，无论是在故事的内还是在故事外，似乎都是不必要的，这就是弗莱彻的风格——"高压"。
弗莱彻的高压手段不仅包括极其苛刻的要求、不引人注目的辱骂、暴力的砸打和高强度的教学节奏。
我想在座的各位都震惊地看到这个过程，这与教育的主旨不符，没有"春雨"和"教人育人"的感觉。
故事的核心围绕着弗莱彻的高压和安德鲁的反抗，电影不想讨论是对还是错，好像一切都是合乎逻辑的。
这正是我们可以思考的，关于"教师的力量"。其实，弗莱彻在美国没有这样的导师，相反，它更符合中国的教育传统。
在儒家文化中，我们认同"天地大师"，老师是与父母、皇帝同等的存在层次，在传统文化中老师/父母都是对的，这句话贯穿了中国几千年的历史。
就在几个月前，河南的一名男子因20年前殴打老师而被判刑。
这件事在网上被讨论了半年多，直到网友们还是分歧，有的同情他，也有人认为这是老师责任的象征。
那么作为老师，排除个人道德的因素，只有为了让学生努力，我们才能采取极端的手段吗？
这个问题的答案只能用"择优教学"来回答，没有标准的答案。
我们把目光放回到这部电影上，从茱莉亚学院的故事开始，茱莉亚学院是美国音乐的第一所学校，其校友包括帕尔曼，马友友和约翰肯尼迪。威廉姆斯等人，简单地说，世界上大多数顶级乐团都来自茱莉亚，占据了大部分主流音乐界。
因此，这是一所如何教育"天才"的学校，弗莱彻在电影的后半部分说：
举起你的右手，打败傻瓜就可以了，我在大学里做的工作不是命令，而是激发人们的潜能。
其实，我们在这里也可以看到，美国的教育观念是否真的与中国不同，在1990年代，西方吹响的"素质教育"之风影响了一代人。
似乎当时我们普遍认为中国学生过于以考试为导向，而美国学生则是全面发展。茅潭工厂的那种教育模式太反人类了，其实是什么呢？
2001年，普利策奖得主、新闻奖得主爱德华·休姆斯（Edward Humes）在加州的一所公立学校惠特尼高中（Whitney High School）卧底，调查了学校的真实学习情况。
惠特尼高中在加州排名第一，在全美排名第33，这对我们来说是一所名校，结果出人意料，惠特尼和马尔坦以及衡水高中之间的差异，实施了"三个4"原则，即四个小时的睡眠，四杯咖啡，GPA得分为4.0。
惠特尼的学生书籍和教材加起来超过100磅，我每天都要去哈佛，耶鲁，麻省理工学院。美国有6000多所学校，体育、艺术甚至啦啦队都可以是上大学的垫脚石，几乎每个人都可以上大学，但顶尖的高中仍然追求GPA高分，去名校。
这就是美国的精英教育，在激烈的竞争中与中国没有什么不同。
<>h1级"pgc-h-right-arrow"的成功代价</h1>
在弗莱彻眼中，天才不是天才，如果他放弃努力，他有一种天生的使命感，认为他必须把这些天才带到音乐的最高殿堂。
弗莱彻的高压也是针对性的，比如，当安德鲁第一次进入室内乐队时，有个小胖的音乐家因为听不清该去哪里，弗莱彻基本上没有说什么恶毒的话，于是就辞职了。
那么安德鲁是高压教学的好学生吗，答案是肯定的？
安德鲁第一次当酋长是因为失去了原来的酋长家谱，影片的处理方式很模糊，看不出是有意还是无意。
此外，当竞争对手犯错时，安德鲁会微笑，放弃自己的爱情，成为他眼中的伟大鼓手，追求音乐的极致是他的目标。
原来，安德鲁在二线乐队并没有那么努力，就连二线乐队的同学都嘲笑他："打鼓很一般。
自从他走进室内乐队以来，在弗莱彻的影响下，安德鲁似乎已经打开了指挥的第二条脉络，拼命地练习，即使他的手被磨损，鲜血洒在鼓上。
从影片的中间开始，鲜血贯穿了影片的结尾。
血液只是努力的象征吗？不，它也代表了伟大的"代价"。
在现实生活中，终极不是一个大众追求的方向，我们认为最好的事业和家庭的双重收获，身体和灵魂都是最好的在路上，最好的领导是平易近人的，老师最好像春风一样......
这没有错，这是大多数人应该追求的。但我们不能忽视这样一点，即善是可以成就的，但伟大是必须牺牲的，即使这些牺牲不一定那么"必要"。
就像片中一样，安德鲁练习打鼓，双手血流，周围都是冰桶准备止血，真的不会影响官方演出的状态吗？
在安德鲁因为拿回自己的鼓锤，一边开车发疯，一边想起自己的主宰位置，事故事故，一身血却依然坚持表演。
在他生命的后半生冒险冒险是理性的吗？
不，但是不疯狂的价值观贯穿了整部电影，正是因为它的艺术题材，它告诉艺术的本质是情感的，而不是理性的。
安德鲁不得不付出代价才能变得伟大，直到最后的崩溃是由于失去了他的首席职位，而不是痛苦。
当然，这个代价其实是反人类和不科学的，有很高的悲剧可能性，在电影中弗莱彻的教学愿景并不都是准确的。
乐队的顶级音乐家肖恩（Sean）倒下并上吊自杀，在练习过程中表现出患抑郁症的倾向，这是一个悲剧，也是一个代价。
《Breaking Drummer》的结局也透露，这不是一部传统的励志电影，安德鲁和弗莱彻没有握手，而是走进了地狱般的"复仇"，安德鲁到学校反思他的教育方法过于激进，导致弗莱彻失去了老师的位置。
弗莱彻，即使他和安德鲁在酒吧里看起来很开放，也试图在卡内基音乐厅陷害他，并完全切断他。
在安德鲁的表演中，不愿失败，被全身的愤怒和不服从弄得筋疲力尽，演奏顶级独奏，弗莱彻的态度也从复仇引发的厌恶转变为对音乐层次的认可和欣赏。
影片在不断翻转的过程中也值得一玩，如果弗莱彻不采取复仇之举，那么就停在传统的励志电影——一场激烈的碰撞之后的救赎;
如果它止步于复仇，弗莱彻的角色就是暴政和独裁的完整象征。
而正是通过三个人物关系的逆转，才说明弗莱彻对安德鲁是一种"爱切，深重责任"的态度，他的身体甚至失去了人性，完全是在追求音乐，只要你弹得好，什么都可以忘记。
< h1级"pgc-h-right-arrow"从好到大></h1>
除了主要的核心冲突之外，这部电影有点太过分了，安德鲁在家庭聚会上担任首席鼓手的角色是享受家人和朋友祝福的时刻。
但安德鲁的亲戚朋友显然不同意安德鲁的成就，在他们眼里，似乎亲戚的孩子和打橄榄球学校的孩子更值得称赞。
他甚至被问到："如何用主观感受来评判音乐比赛？"
同样明显的是，整个家庭的气氛，包括他父亲对音乐的一点点了解，并不认同，甚至把音乐家的私生活视为音乐界的一团糟。
安德鲁出生于一个犹太单亲家庭，很敏感，他在餐桌上与朋友和家人发生口头冲突，并说：
"我宁愿在34岁时身无分文地死去，让人们在餐桌上谈论我，也不愿陷入困境，活到90岁，但没有人记得我是谁。
安德鲁在餐桌上的极端言论实际上反映了一种被认可的愿望，但似乎音乐的利基领域远未被周围的人所重视，因为他的体育或学校成绩。
這就是為什麼安德魯如此致力於偉大，而這種渴望認識到這種心態的渴望，注定了安德魯和弗萊徹基本上是一個會走向悲劇的人。
认可真的那么重要吗？
在我们的生活中，计算机部门被认为是修理电脑的，体育部门被认为是不适当的运动员只能是老师，音乐部门在家庭聚会上出来唱一首流行歌曲，许多小众领域被认为是"不做生意"......
认可当然很重要。
即使在爵士乐的发源地美国，仍然有很多人不懂爵士乐。
這就是為什麼主角在追求偉大時會瘋狂。
我们可以想到计算机系统是什么时候被普遍认可的。在程序员的工资通常高于大众标准之后，他们才被告知。
爵士在片中很难通过薪水获得认可，只能成名，即使主角进入最高音乐学校，拿到主角位置，一直"好"，也不够。
正如弗莱彻所说，没有什么比一本好的英语词典（好工作）和更多的"死气沉沉"的时代更糟糕的了。
《霹雳鼓手》向我们揭示了巨大的代价，也告诉我们，他们选择的人生才是最壮丽的人生。