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我們喜歡看勵志故事和電影，不指望看到人們通過努力獲得成功，這隻能被稱為童話故事。正是我們看到英雄的不屈不撓和抵抗，進而獲得力量。
世上隻有一種英雄主義，那就是懂得生命的真相，依然熱愛生命。
《破鼓手》是一部"黑暗"的勵志電影，很多人甚至認為這部電影的本質是反勵志電影或心理片，因為價值觀太多與現實相悖，讓人感到殘忍和不寬容，充滿了反人性和憤怒。
其實，這部電影的原名是"鞭打"，本身就是"鞭打"的意思，而中文翻譯過來就是"破鼓手"或"鼓勵人生"等等，有的先入為主地認為是一部傳統的勵志電影。
影片的觀點，除了主角對嚴厲老師的抗拒，更為生活、為苦難、為偉大的思想。而這部美國電影并不完全是美國文化，但與中國教育有很多交集。
< h1級"pgc-h-arrow-right">壓迫性教育</h1>
《霹靂鼓手》隻持續107分鐘，但整個故事充滿了起伏，是以影片的節奏非常快。
後期的片段，加上爵士樂密集的爆裂鼓聲，讓觀衆在整個試鏡過程中處于腎上腺飙升的狀态，電影結束後，心髒随着鼓點的跳動而振動。
故事發生在林肯中心旁邊的舍費爾音樂與藝術學院，以朱莉娅學院為藍本，該學院成立于115年前，被稱為"音樂界的哈佛"。
朱莉娅學院
但由于藝術的特殊性，它與哈佛大學不同，哈佛大學每年招收約5000名學生，而茱莉亞，即使她試圖擴大入學人數，也隻有100多人，電影中隻有10-20名爵士樂。
茱莉亞的入學年齡在8-18歲之間，是以在學院裡是天才的，學校的音樂系隻有兩個管弦樂隊，獲得第二名，每個管弦樂隊都作為首席和闆凳競争。
影片一開始，安德魯帶他去了學院二線樂隊弗萊徹（Fletcher）的樂隊，他是一線樂隊（室内樂隊）的導師。
沒想到見到他是地獄般的生活，第一天弗萊徹送給他一匹馬，其實室内樂隊練習時間是9點.m，弗萊徹通知他6點鐘到達，讓他在練習室等3個小時。
這段話，無論是在故事的内還是在故事外，似乎都是不必要的，這就是弗萊徹的風格——"高壓"。
弗萊徹的高壓手段不僅包括極其苛刻的要求、不引人注目的辱罵、暴力的砸打和高強度的教學節奏。
我想在座的各位都震驚地看到這個過程，這與教育的主旨不符，沒有"春雨"和"教人育人"的感覺。
故事的核心圍繞着弗萊徹的高壓和安德魯的反抗，電影不想讨論是對還是錯，好像一切都是合乎邏輯的。
這正是我們可以思考的，關于"教師的力量"。其實，弗萊徹在美國沒有這樣的導師，相反，它更符合中國的教育傳統。
在儒家文化中，我們認同"天地大師"，老師是與父母、皇帝同等的存在層次，在傳統文化中老師/父母都是對的，這句話貫穿了中國幾千年的曆史。
就在幾個月前，河南的一名男子因20年前毆打老師而被判刑。
這件事在網上被讨論了半年多，直到網友們還是分歧，有的同情他，也有人認為這是老師責任的象征。
那麼作為老師，排除個人道德的因素，隻有為了讓學生努力，我們才能采取極端的手段嗎？
這個問題的答案隻能用"擇優教學"來回答，沒有标準的答案。
我們把目光放回到這部電影上，從茱莉亞學院的故事開始，茱莉亞學院是美國音樂的第一所學校，其校友包括帕爾曼，馬友友和約翰肯尼迪。威廉姆斯等人，簡單地說，世界上大多數頂級樂團都來自茱莉亞，占據了大部分主流音樂界。
是以，這是一所如何教育"天才"的學校，弗萊徹在電影的後半部分說：
舉起你的右手，打敗傻瓜就可以了，我在大學裡做的工作不是指令，而是激發人們的潛能。
其實，我們在這裡也可以看到，美國的教育觀念是否真的與中國不同，在1990年代，西方吹響的"素質教育"之風影響了一代人。
似乎當時我們普遍認為中國學生過于以考試為導向，而美國學生則是全面發展。茅潭工廠的那種教育模式太反人類了，其實是什麼呢？
2001年，普利策獎得主、新聞獎得主愛德華·休姆斯（Edward Humes）在加州的一所公立學校惠特尼高中（Whitney High School）卧底，調查了學校的真實學習情況。
惠特尼高中在加州排名第一，在全美排名第33，這對我們來說是一所名校，結果出人意料，惠特尼和馬爾坦以及衡水高中之間的差異，實施了"三個4"原則，即四個小時的睡眠，四杯咖啡，GPA得分為4.0。
惠特尼的學生書籍和教材加起來超過100磅，我每天都要去哈佛，耶魯，麻省理工學院。美國有6000多所學校，體育、藝術甚至啦啦隊都可以是上大學的墊腳石，幾乎每個人都可以上大學，但頂尖的高中仍然追求GPA高分，去名校。
這就是美國的精英教育，在激烈的競争中與中國沒有什麼不同。
<>h1級"pgc-h-right-arrow"的成功代價</h1>
在弗萊徹眼中，天才不是天才，如果他放棄努力，他有一種天生的使命感，認為他必須把這些天才帶到音樂的最高殿堂。
弗萊徹的高壓也是針對性的，比如，當安德魯第一次進入室内樂隊時，有個小胖的音樂家因為聽不清該去哪裡，弗萊徹基本上沒有說什麼惡毒的話，于是就辭職了。
那麼安德魯是高壓教學的好學生嗎，答案是肯定的？
安德魯第一次當酋長是因為失去了原來的酋長家譜，影片的處理方式很模糊，看不出是有意還是無意。
此外，當競争對手犯錯時，安德魯會微笑，放棄自己的愛情，成為他眼中的偉大鼓手，追求音樂的極緻是他的目标。
原來，安德魯在二線樂隊并沒有那麼努力，就連二線樂隊的同學都嘲笑他："打鼓很一般。
自從他走進室内樂隊以來，在弗萊徹的影響下，安德魯似乎已經打開了指揮的第二條脈絡，拼命地練習，即使他的手被磨損，鮮血灑在鼓上。
從影片的中間開始，鮮血貫穿了影片的結尾。
血液隻是努力的象征嗎？不，它也代表了偉大的"代價"。
在現實生活中，終極不是一個大衆追求的方向，我們認為最好的事業和家庭的雙重收獲，身體和靈魂都是最好的在路上，最好的上司是平易近人的，老師最好像春風一樣......
這沒有錯，這是大多數人應該追求的。但我們不能忽視這樣一點，即善是可以成就的，但偉大是必須犧牲的，即使這些犧牲不一定那麼"必要"。
就像片中一樣，安德魯練習打鼓，雙手血流，周圍都是冰桶準備止血，真的不會影響官方演出的狀态嗎？
在安德魯因為拿回自己的鼓錘，一邊開車發瘋，一邊想起自己的主宰位置，事故事故，一身血卻依然堅持表演。
在他生命的後半生冒險冒險是理性的嗎？
不，但是不瘋狂的價值觀貫穿了整部電影，正是因為它的藝術題材，它告訴藝術的本質是情感的，而不是理性的。
安德魯不得不付出代價才能變得偉大，直到最後的崩潰是由于失去了他的首席職位，而不是痛苦。
當然，這個代價其實是反人類和不科學的，有很高的悲劇可能性，在電影中弗萊徹的教學願景并不都是準确的。
樂隊的頂級音樂家肖恩（Sean）倒下并上吊自殺，在練習過程中表現出患抑郁症的傾向，這是一個悲劇，也是一個代價。
《Breaking Drummer》的結局也透露，這不是一部傳統的勵志電影，安德魯和弗萊徹沒有握手，而是走進了地獄般的"複仇"，安德魯到學校反思他的教育方法過于激進，導緻弗萊徹失去了老師的位置。
弗萊徹，即使他和安德魯在酒吧裡看起來很開放，也試圖在卡内基音樂廳陷害他，并完全切斷他。
在安德魯的表演中，不願失敗，被全身的憤怒和不服從弄得筋疲力盡，演奏頂級獨奏，弗萊徹的态度也從複仇引發的厭惡轉變為對音樂層次的認可和欣賞。
影片在不斷翻轉的過程中也值得一玩，如果弗萊徹不采取複仇之舉，那麼就停在傳統的勵志電影——一場激烈的碰撞之後的救贖;
如果它止步于複仇，弗萊徹的角色就是暴政和獨裁的完整象征。
而正是通過三個人物關系的逆轉，才說明弗萊徹對安德魯是一種"愛切，深重責任"的态度，他的身體甚至失去了人性，完全是在追求音樂，隻要你彈得好，什麼都可以忘記。
< h1級"pgc-h-right-arrow"從好到大></h1>
除了主要的核心沖突之外，這部電影有點太過分了，安德魯在家庭聚會上擔任首席鼓手的角色是享受家人和朋友祝福的時刻。
但安德魯的親戚朋友顯然不同意安德魯的成就，在他們眼裡，似乎親戚的孩子和打橄榄球學校的孩子更值得稱贊。
他甚至被問到："如何用主觀感受來評判音樂比賽？"
同樣明顯的是，整個家庭的氣氛，包括他父親對音樂的一點點了解，并不認同，甚至把音樂家的私生活視為音樂界的一團糟。
安德魯出生于一個猶太單親家庭，很敏感，他在餐桌上與朋友和家人發生口頭沖突，并說：
"我甯願在34歲時身無分文地死去，讓人們在餐桌上談論我，也不願陷入困境，活到90歲，但沒有人記得我是誰。
安德魯在餐桌上的極端言論實際上反映了一種被認可的願望，但似乎音樂的利基領域遠未被周圍的人所重視，因為他的體育或學校成績。
這就是為什麼安德魯如此緻力於偉大，而這種渴望認識到這種心態的渴望，注定了安德魯和弗萊徹基本上是一個會走向悲劇的人。
認可真的那麼重要嗎？
在我們的生活中，計算機部門被認為是修理電腦的，體育部門被認為是不适當的運動員隻能是老師，音樂部門在家庭聚會上出來唱一首流行歌曲，許多小衆領域被認為是"不做生意"......
認可當然很重要。
即使在爵士樂的發源地美國，仍然有很多人不懂爵士樂。
這就是為什麼主角在追求偉大時會瘋狂。
我們可以想到計算機系統是什麼時候被普遍認可的。在程式員的工資通常高于大衆标準之後，他們才被告知。
爵士在片中很難通過薪水獲得認可，隻能成名，即使主角進入最高音樂學校，拿到主角位置，一直"好"，也不夠。
正如弗萊徹所說，沒有什麼比一本好的英語詞典（好工作）和更多的"死氣沉沉"的時代更糟糕的了。
《霹靂鼓手》向我們揭示了巨大的代價，也告訴我們，他們選擇的人生才是最壯麗的人生。