如果是十年前的好莱坞，达米安·查泽尔是谁？当然，没有人能回答这个问题。
但如果你六年前在好莱坞，人们可能会说，"哦，是的，那是奥斯卡新秀！""
而今天，如果你再问好莱坞的大佬们，他们肯定会回答，"奥斯卡奖！
在短短十年的时间里，达米安·查泽尔（Damien Chazelle）已经从一位不知名的编剧变成了好莱坞为数不多的金牌导演之一。他今天所有的荣耀都始于2014年的热门歌曲"Breaking Drummer"。
今天许多评论家和影评人大多会介绍《Breaking Drummer》作为Damien Chazelle的处女作。
然而，事实上，他真正的处女作是2009年的电影《公园长椅上的盖伊和玛德琳》。
在这部只花了几万美元制作的电影中，观众可以看到幼稚，摆动的手持镜头，模糊的图形，糟糕的音质和不专业的表演。
可以说，这部电影满足了一部失败作品的所有必要元素，但正确的情感表达，细腻动人的配乐以及令人耳目一新的故事情节是天才诞生的明确见证。
如果没有这部电影的建立，达米安·查泽尔显然无法制作出像《霹雳鼓手》、《爱乐之城》和《月球上的第一个人》这样的杰作。
通过男女主人公的情感交流细节和令人心动的歌舞片段，我们甚至可以看到后来爱乐之城的影子。
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虽然盖伊和玛德琳在公园长椅上对达米安·查泽尔个人来说意义重大，但许多元素和情节甚至被直接复制到接下来的几部热门电影中，对于观众来说，达米安·查泽尔的真正熟人是2014年的"Breaking Drummer"。
这部电影不仅赢得了观众的钦佩和掌声，还成为当年各大电影节的宠儿，获得了圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖和观众评选奖，以及奥斯卡最佳男配角、最佳剪辑、最佳音响三等奖。
它还入围了戛纳电影节的导演双周电影奖，以及包括最佳影片在内的五项奥斯卡提名。当时，这部电影被称为黑马，它的获奖不仅出乎意料，而且同时又合理。
对于许多观众来说，《破门鼓手》的良好口碑与演员的出色表演和紧凑的剪辑密不可分。
影片整体基调紧张而激烈，人物之间的激烈对抗和冲突表现出强烈的戏剧张力，在优秀演员的演绎上更加真实自然。
很多观众看完后，甚至觉得这部电影充满了动作悬念。
这部电影的整体节奏越来越快，角色无休止的鼓声和乐队指挥的咆哮声越来越快。
就像一首暴力而迅速的歌曲，除了那段话的结尾突然让电影有点音色外，整部电影可以说是没有停顿和懈怠。
这种充满活力的叙事风格，让观众从影片的开头到结尾几乎完全保持了高度的张力，在欣赏影片的同时，不禁随着浓密而激烈的鼓声进入沉思。
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当然，看完这部电影，也有不知名的观众会误以为这是一个简单的描绘，小伙子经过魔鬼训练后，最终变得超越自我，成为新星关注的励志故事。
然而，事实是，这部电影充满了令人窒息的寒冷和绝望。
让我们从弗莱彻开始，他的无情，无情和痴迷在丰富而复杂的表演层中显露出来，这要归功于对角色J.K.西蒙斯的生动描绘，他被描绘成一个三分球进入木头。
从他对乐队成员的严厉、虐待和镇压中，我们都可以把他看作希特勒式的独裁者。另一方面，影片也逐渐展现了他的背叛和险恶。
通过利用音乐家对荣誉的追求，不断逼迫他们完成一些遥远的目标，达到在掌声之间演奏音乐家的目标。
最可怕的是，当指挥家以身为音乐人的幌子做这一切时，一些在荣誉和名声上自不由己的音乐家，越陷越深，最终失去作为独立个体的个性和尊严，完全落入他手中的玩物中。
而当作为男主角的鼓手向学校坦白时，弗莱彻对乐队成员的虐待间接导致了弗莱彻的离去。
弗莱彻把复仇的想法埋在脑海里，当他在酒吧遇到英雄时，这个想法逐渐变成了行动。喝完看似真心相传的话语，让鼓手放下了内心的戒备，但从此，弗莱彻的复仇开始了。
換句話說，如果鼓手沒有最終陷入毀滅的船隻，絕望，也許鼓手一生的音樂生涯將在找不到樂分的焦慮和指揮家的嘲諷中結束。
从指挥最后一个器官的复仇中，我们可以看到，这个角色心胸狭隘，没有宽容的心。
话虽如此，也许很多人会觉得鼓手是一个追求音乐梦想的无辜少年，却无辜地陷入了魔法的束缚，但事实果真如此吗？
俗话说，事情是在课堂上聚集的，人是分组的。
在乐队遭到摧残和辱骂之后，鼓手已经看到了指挥的真面目，但仍然拒绝放弃，后来，在话语的命令下，毫不犹豫地选择了去。
由此我们也可以看出，英雄并不是所有人眼中青春那种天真而执着的梦想。
就像达斯·瓦达（Darth Vadda）被原力的黑暗面所吸引并成为西斯皇帝的奴隶一样，鼓手也被指挥家漫无目的，无忧无虑的偏执和黑暗所吸引。
可以说，正是两人的偏执与黑暗，让整部电影中的两个人充满了激烈的矛盾与对抗，也是鼓手没有放弃追随指挥的根本原因。
影片结尾，绝望的鼓手在惊艳的表演之后终于实现了自己的成功蜕变，终于从指挥家那双总是冰冷的眼神中看到了不一样的笑容。
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与许多观众对电影结局的乐观和积极看法相反，导演本人后来在接受采访时表示，电影的结局与其说是欢乐的胜利，不如说是悲剧。
为什么这么说呢？在加入乐队之前，这位音乐家只是一个痴迷于音乐的少年，有着远大的理想。进入乐队后，在偏执、黑暗的指挥家的影响下，鼓手原本的乐观主义、实证主义和阳光逐渐消失，仿佛是年轻版的指挥家才被曝光。
他也成为了目的本身，不择手段。与女友的分手，对主角位置的争夺，以及最终看似开放的态度同意指挥的要求，都与电影开头的少年无关。
正如许多人所看到的，电影有一些鼓舞人心的内容，但是当失去纯真并变得无情的鼓手走上舞台并取得成功时，我同意这是一场悲剧。
我们可以想象在那之后会发生什么。观众的掌声，指挥的认可，鼓手的声誉......
一切似乎都在庆祝这种扭曲、偏执的成功的胜利。
那么，鼓手在电影中之前遭受的巨大创伤是什么呢？命令的阴险狡猾难道不能进入它吗？如果成功是以牺牲自我和孩子般的真理为代价的，那么这种成功有什么意义呢？
最可怕的是，在影片结尾的几年成名之后，少年会变成给他带来如此多痛苦的指挥家吗？
无论如何，成为一个对成功的卑鄙小人物，一个继续传递扭曲成功的哲学的"严格老师"。
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影片结尾，虽然鼓手在身体里还是一个完美的人，但内心深处纯洁的灵魂早已破碎。这样的电影结局，自然也引发了观众如何选择人生道路的思考。
许多观众可能会说，《 Breaking Drummer 》中表现出的训练和黑暗思维让我不再害怕追求自己的梦想。
俗话说，"一定有得有失"，只要有付出，就会有得。
另一方面，无需支付，收获就开始了。
在追求梦想的过程中，每个人都会做出牺牲，但牺牲不是被迫的，所有人都有选择和放弃的权利。
《霹雳鼓手》在一定程度上带来了传统价值观和成功思维的颠覆和冲击。
但从根本上说，电影的极端性可能存在，但它们绝不是大多数人所接受的。