如果是十年前的好萊塢，達米安·查澤爾是誰？當然，沒有人能回答這個問題。
但如果你六年前在好萊塢，人們可能會說，"哦，是的，那是奧斯卡新秀！""
而今天，如果你再問好萊塢的大佬們，他們肯定會回答，"奧斯卡獎！
在短短十年的時間裡，達米安·查澤爾（Damien Chazelle）已經從一位不知名的編劇變成了好萊塢為數不多的金牌導演之一。他今天所有的榮耀都始于2014年的熱門歌曲"Breaking Drummer"。
今天許多評論家和影評人大多會介紹《Breaking Drummer》作為Damien Chazelle的處女作。
然而，事實上，他真正的處女作是2009年的電影《公園長椅上的蓋伊和瑪德琳》。
在這部隻花了幾萬美元制作的電影中，觀衆可以看到幼稚，擺動的手持鏡頭，模糊的圖形，糟糕的音質和不專業的表演。
可以說，這部電影滿足了一部失敗作品的所有必要元素，但正确的情感表達，細膩動人的配樂以及令人耳目一新的故事情節是天才誕生的明确見證。
如果沒有這部電影的建立，達米安·查澤爾顯然無法制作出像《霹靂鼓手》、《愛樂之城》和《月球上的第一個人》這樣的傑作。
通過男女主人公的情感交流細節和令人心動的歌舞片段，我們甚至可以看到後來愛樂之城的影子。
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雖然蓋伊和瑪德琳在公園長椅上對達米安·查澤爾個人來說意義重大，但許多元素和情節甚至被直接複制到接下來的幾部熱門電影中，對于觀衆來說，達米安·查澤爾的真正熟人是2014年的"Breaking Drummer"。
這部電影不僅赢得了觀衆的欽佩和掌聲，還成為當年各大電影節的寵兒，獲得了聖丹斯電影節最高榮譽評審團獎和觀衆評選獎，以及奧斯卡最佳男配角、最佳剪輯、最佳音響三等獎。
它還入圍了戛納電影節的導演雙周電影獎，以及包括最佳影片在内的五項奧斯卡提名。當時，這部電影被稱為黑馬，它的獲獎不僅出乎意料，而且同時又合理。
對于許多觀衆來說，《破門鼓手》的良好口碑與演員的出色表演和緊湊的剪輯密不可分。
影片整體基調緊張而激烈，人物之間的激烈對抗和沖突表現出強烈的戲劇張力，在優秀演員的演繹上更加真實自然。
很多觀衆看完後，甚至覺得這部電影充滿了動作懸念。
這部電影的整體節奏越來越快，角色無休止的鼓聲和樂隊指揮的咆哮聲越來越快。
就像一首暴力而迅速的歌曲，除了那段話的結尾突然讓電影有點音色外，整部電影可以說是沒有停頓和懈怠。
這種充滿活力的叙事風格，讓觀衆從影片的開頭到結尾幾乎完全保持了高度的張力，在欣賞影片的同時，不禁随着濃密而激烈的鼓聲進入沉思。
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當然，看完這部電影，也有不知名的觀衆會誤以為這是一個簡單的描繪，小夥子經過魔鬼訓練後，最終變得超越自我，成為新星關注的勵志故事。
然而，事實是，這部電影充滿了令人窒息的寒冷和絕望。
讓我們從弗萊徹開始，他的無情，無情和癡迷在豐富而複雜的表演層中顯露出來，這要歸功于對角色J.K.西蒙斯的生動描繪，他被描繪成一個三分球進入木頭。
從他對樂隊成員的嚴厲、虐待和鎮壓中，我們都可以把他看作希特勒式的獨裁者。另一方面，影片也逐漸展現了他的背叛和險惡。
通過利用音樂家對榮譽的追求，不斷逼迫他們完成一些遙遠的目标，達到在掌聲之間演奏音樂家的目标。
最可怕的是，當指揮家以身為音樂人的幌子做這一切時，一些在榮譽和名聲上自不由己的音樂家，越陷越深，最終失去作為獨立個體的個性和尊嚴，完全落入他手中的玩物中。
而當作為男主角的鼓手向學校坦白時，弗萊徹對樂隊成員的虐待間接導緻了弗萊徹的離去。
弗萊徹把複仇的想法埋在腦海裡，當他在酒吧遇到英雄時，這個想法逐漸變成了行動。喝完看似真心相傳的話語，讓鼓手放下了内心的戒備，但從此，弗萊徹的複仇開始了。
換句話說，如果鼓手沒有最終陷入毀滅的船隻，絕望，也許鼓手一生的音樂生涯將在找不到樂分的焦慮和指揮家的嘲諷中結束。
從指揮最後一個器官的複仇中，我們可以看到，這個角色心胸狹隘，沒有寬容的心。
話雖如此，也許很多人會覺得鼓手是一個追求音樂夢想的無辜少年，卻無辜地陷入了魔法的束縛，但事實果真如此嗎？
俗話說，事情是在課堂上聚集的，人是分組的。
在樂隊遭到摧殘和辱罵之後，鼓手已經看到了指揮的真面目，但仍然拒絕放棄，後來，在話語的指令下，毫不猶豫地選擇了去。
由此我們也可以看出，英雄并不是所有人眼中青春那種天真而執着的夢想。
就像達斯·瓦達（Darth Vadda）被原力的黑暗面所吸引并成為西斯皇帝的奴隸一樣，鼓手也被指揮家漫無目的，無憂無慮的偏執和黑暗所吸引。
可以說，正是兩人的偏執與黑暗，讓整部電影中的兩個人充滿了激烈的沖突與對抗，也是鼓手沒有放棄追随指揮的根本原因。
影片結尾，絕望的鼓手在驚豔的表演之後終于實作了自己的成功蛻變，終于從指揮家那雙總是冰冷的眼神中看到了不一樣的笑容。
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與許多觀衆對電影結局的樂觀和積極看法相反，導演本人後來在接受采訪時表示，電影的結局與其說是歡樂的勝利，不如說是悲劇。
為什麼這麼說呢？在加入樂隊之前，這位音樂家隻是一個癡迷于音樂的少年，有着遠大的理想。進入樂隊後，在偏執、黑暗的指揮家的影響下，鼓手原本的樂觀主義、實證主義和陽光逐漸消失，仿佛是年輕版的指揮家才被曝光。
他也成為了目的本身，不擇手段。與女友的分手，對主角位置的争奪，以及最終看似開放的态度同意指揮的要求，都與電影開頭的少年無關。
正如許多人所看到的，電影有一些鼓舞人心的内容，但是當失去純真并變得無情的鼓手走上舞台并取得成功時，我同意這是一場悲劇。
我們可以想象在那之後會發生什麼。觀衆的掌聲，指揮的認可，鼓手的聲譽......
一切似乎都在慶祝這種扭曲、偏執的成功的勝利。
那麼，鼓手在電影中之前遭受的巨大創傷是什麼呢？指令的陰險狡猾難道不能進入它嗎？如果成功是以犧牲自我和孩子般的真理為代價的，那麼這種成功有什麼意義呢？
最可怕的是，在影片結尾的幾年成名之後，少年會變成給他帶來如此多痛苦的指揮家嗎？
無論如何，成為一個對成功的卑鄙小人物，一個繼續傳遞扭曲成功的哲學的"嚴格老師"。
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影片結尾，雖然鼓手在身體裡還是一個完美的人，但内心深處純潔的靈魂早已破碎。這樣的電影結局，自然也引發了觀衆如何選擇人生道路的思考。
許多觀衆可能會說，《 Breaking Drummer 》中表現出的訓練和黑暗思維讓我不再害怕追求自己的夢想。
俗話說，"一定有得有失"，隻要有付出，就會有得。
另一方面，無需支付，收獲就開始了。
在追求夢想的過程中，每個人都會做出犧牲，但犧牲不是被迫的，所有人都有選擇和放棄的權利。
《霹靂鼓手》在一定程度上帶來了傳統價值觀和成功思維的颠覆和沖擊。
但從根本上說，電影的極端性可能存在，但它們絕不是大多數人所接受的。