被誉为日本导演"四驾马车"之一的北野之，与中国著名导演姜文有一个共同点：他们总是在自己的电影中扮演主角。2003年，北野武凭借电影《座位之城》参加了第60届威尼斯电影节，引起巨大轰动，获得了包括银熊奖在内的五个奖项。影片对北信来说意义重大：它不仅代表了北野武独特形象风格的形成，也象征着以吴玉森为代表的暴力美学的宏伟回归。
<矶头市"pgc-h-right-arrow">继承和发展</h1>
《座之都》改编自1989年的同名电影，当时导演和主演也恰好是同一个人——盛太郎。从1962年到1989年的27年间，盛新郎拍了26部电影和5部电视剧，以《座位之城》为主题，成功塑造了剑术超群，同时也拥有盲人剑客《座位之城》的侠义心。1999年进行的一项调查发现，《座位之城》超越了一些好莱坞经典，成为日本人最喜欢的角色。但到了20世纪80年代，古装史剧在日本失去了市场，观众不再满足于剑湖的幻觉，而是推动了现代主义电影的发展。
赢得新郎
电影公司也不知所措，1989年他决定告别《座位之城》，以自导自演的形式完成了《座位之城》的最后一部电影。1997年，盛新太郎因病去世，重启《座之都》系列也在日程上。但众所周知，要把一部经典作品做成新作品是极其困难的，稍稍的粗心就会有不讨人喜欢的风险。盛先生的一位密友找到了当时崭露头角的导演北野武，并帮助制作了这部电影。
1989年版《座位之城》
北野武之前就已经出名了，作品出众的暴力审美风格让他被称为"日本武玉森"，他最终决定翻拍新郎的告别作品，即1989年的电影《座位之城》。小时候，北吴看着《城市系列电影》长大，《城市》不仅是国家经典记忆，也为他等电影从业者打开了一扇通往影视世界的大门。北野先生不满足于翻拍，他想在电影中大胆尝试：将风格化的镜头美学与日本的幽默相结合，创造出一部基于暴力美学的更激进、更现代的实验电影。从盛心太郎到吴北野，《都市》这个经典的电影IP，终于被传承和发展，迎来了新的人生。
北野吴
北之屋从不按照规则讲述线性故事，就像《头脑之城》一样。故事的开始并非不可能完成主线任务，世界盲人剑客头城的浪潮经过一个小镇，城里被一些帮派（银皮、扇屋、酒井等）所守持，各种帮派相互涌入，人民的生活是悲惨的。这个城市遇到了两个兄弟姊妹，他们复仇地杀死了门，决心根除邪恶并支持正义的故事。另一条主线围绕着原来剑客服部的帮助，将剑法细化为黑帮打手，为银皮铲除持不同政见者。故事含糊不清，结构也较宽松，北诺奴并不急于让故事结束，而是让观众以轻松的观影心态，更加注重视听，沉溺于电影盛宴。
2003年版《座位之城》
< h1级"pgc-h-right-arrow">北野武的日本幽默</h1>
贝诺奴的幽默感是隐藏的，在他的电影中，不可能是情节的起起伏伏，或者没有声线，但一定没有幽默感。北野作为喜剧演员出道，搭档和儿子的相声组合在圈子里小名气，后来被明星们发掘，作为一名才华横溢的演员触电银幕，在喜剧演员领域工作了五年。所谓"人造"，与国内同行类似相声，一戏取笑，一声欢呼，通过简单的对话赢得观众的一个微笑。北野的喜剧天赋在这个时候得到了展示，他在后来的电影中继续这样做。
民间艺术
日本有四种传统形式的戏剧流传至今，即罐头，狂热，人形玻璃，歌舞伎。在《坂尾之城》中，北诺树展现了多种戏剧形式，赋予影片独特的镜头幽默和文化内涵。
一是《疯狂谈兵》的表演。城里和他的同伴们赢了钱找音乐，这位喜剧演员凭借娴熟的技能一人完成了一场声音表演，获得了满满的掌声。这里的演员表演是狂热的，是一部短篇喜剧，一般在罐头、歌舞伎表演前烘烤气氛，即扮演"垫子"的角色。不需要借用太多的道具，笑声主要来源于现实生活，在日本比较容易获得劳动人民的热爱，是一种比较平淡的艺术形式。
第二，"转动陀螺仪"性能。扇屋在家吃酒井，有艺术家表演扇转陀螺仪。随着一点扇子的散布，陀螺仪仍然可以站立不动，展现了日本民间艺术家的精湛技艺。"转动陀螺仪"的传统艺术形式也一直延续到今天，东京的江户博物馆仍然每天为游客表演。按照我们国内的说法，"转动陀螺仪"也被认为是非物质文化遗产。
三、"艺伎"表现。在日本，有两种最广泛传播且有些相似的艺术，一种是歌舞伎，另一种是艺妓表演。艺伎秀也是日本做不到的工作，艺伎秀大多是贫困家庭的孩子。他们从小就被父母派去学习艺伎表演，如果不是因为无法生存，没有人会愿意这样做。两位超级巨星章子怡和巩俐共同主演了一部关于他们背后苦涩故事的电影。在电影中，嫂子是艺妓，通过假装接近敌人来创造复仇的机会。
节奏剪辑
除了从电影中输出日本文化外，北野还尝试了更激进的剪辑风格。主流的剪辑方式是好莱坞传统的"连续剪辑"，在剪辑技术上被广泛应用于世界各地，过去《北新武》的作品也得到了充分的体现。但为了给剪辑一种幽默感，北野在《座位之城》中使用了20世纪20年代欧洲先锋电影的节奏剪辑，1924年的电影《机械芭蕾》被公认为节奏剪辑的代表。
机械芭蕾
在影片第6分30秒，有一个愿景镜头，本来应该是一个非常无聊的城市步行，北之吴创造性地创造了一种景深效果，在前景中进入四个勤劳的农民，农民挥舞着锄头的节奏和背景音乐完美匹配。为了加强音乐与画面的联系，北野武特意运用蒙太奇剪辑技术，不断切换摇摆锄头的特写镜头，切换的节奏也符合背景音乐的节奏。虽然观众知道在现实生活中不可能这么快地挥动锄头，但导演在这个场景中的幽默感已经很明显了。
时长1小时13分，天空下着毛毛雨，四个水桶里的农民在泥泞的水坑里跳舞，他们的舞蹈节奏与背景音乐的节奏相匹配，段落以一个人掉进泥坑而告终，使喜剧达到最佳状态。虽然我们无法判断四个跳舞的人是否是上述四个人的作品，但北野武的目的已经实现：传达导演的幽默，也表达了农民不想参与帮派斗争，只愿意自力更生的简单愿望。
节奏编辑已经发展成为我们最喜欢的"卡点视频"。除了以上两种幽默，北野武在很多细节上也隐藏着自己的幽默精髓，比如波战士拔刀却伤了他的同伴，粉丝家想找一把乞丐试刀出乎意料地遇见了市场，这些细节前后系列，都是北野武的日本幽默。
< h1级"pgc-h-arrow-right">吴玉森的信徒</h1>
暴力美学是电影的审美风格，这意味着电影中的暴力画面以一种艺术形式呈现，这使得电影画面产生了一种特定的仪式感和美感。暴力美学的概念起源于好莱坞，但由于香港导演吴玉森和国际知名，1986年，吴玉森执导的《英雄本性》上映后，让枪战动作美学有了质的飞跃。在此之前，枪战片大多是只注重结果的理论，无论是剪辑法还是表演法，都只是为了展示拍摄过程和死伤结果。吴玉森彻底颠覆了之前的枪战观念，在更完美融合视听方面的同时，也考虑到了镜头的美感。
吴玉森
《英雄》的影响力，在当年的票房和获奖记录上，都没有得到总结，这部电影后来成为无数动作片导演的灵感来源。吴宇森为动作片创造了一个完全不同的空间，成为"暴力美学"电影的创始人和领导者。从那时起，世界各地涌现出许多信徒，美国的昆汀和沃卓斯基兄弟，日本的北野安迪和崇史美智子都继承了"暴力美学"。其中，北信独一无二，逐渐摆脱了吴玉森的影响，不是致力于从头到尾追求暴力，而是打造出独特的"北信夫式暴力审美体系"。
昆汀·塔伦蒂诺
吴玉森的电影在电影结构上仍然延续着好莱坞的传统，从开始的情感积累到最后的战斗爆发，一切都按顺序进行，但北诺没有遵循规则。影片开场的战斗方式将是这种风格的表演毋庸置疑，一群浪潮者在第一秒还是挑衅性的手无寸铁的市场，但第二场却是一系列的反杀。这一切都发生得如此之快，以至于观众还没有准备好，战斗已经开始，北野用这种突如其来的暴力打破了电影的稳定环境，在前后之间形成了强烈的对比。
正是从这前后的寂静中，爆发的对比，产生了影片的戏剧张力，让打斗场面更加吸引人。北野武善于将预停摆到位：一群波浪人哄骗一个孩子偷了城市的剑，当我们以为城市处于危险之中时，却没想到这群波浪人并不是城市对手的头。早期阶段很长，但战斗很快就结束了。快速平静也有一个优点：回味很长。北之吴通东独特的审美体系，白色往往是为了创造更多的想象空间，战斗的快幕也是为了让观众陶醉于周围光束周围残留的声音，这种拍摄方式和今天的"饥饿营销"没有什么不同。
影片中还有一个例子，北诺利用平行剪辑，交叉介绍汕头市和服，帮助剑法超强。从一开始，观众的胃口就被解除了，让我们想想他们的决斗会很苦涩。但到了最后的战斗时刻，两人一招将胜平，不少黑云压城想要破坏决斗的气氛，但最终随着秋风的扫荡而出，毫无悬念。北野武用这种技巧呼唤了第一次压制，中国著名武侠小说家顾龙先生就深知这一方法，叶孤城和西门吹雪大战的禁忌之巅和这部电影是多么相似。
< >h1级>的勇敢改变者。pgc-h-arrow-right"</h1>
北牛的审美体系更有意向，城后会做出垂直的掷刀动作，这种动作在实战中没有实际意义，只是为了甩掉刀上的血，但这个动作却成为城市散发个人魅力最有效的手段。北之屋非常善于设计类似仪式的附加动作，比如城市会先出刀前的展台。等到真正的镜头，风疾驰起来就像是快速解决战斗，也许观众还被困在座位上才城市拉刀的姿势，但此时城市之首已经接到刀入刀。通过快速编辑的技术，出乎意料地形成了图形的连续性，这在以往的审美体系中是看不到的。
《Seathead City》对等离子飞溅也做了艺术处理，虽然电脑合成技术并不完善，但很容易找到刺杀镜头，但动画的飞溅感知，削弱了技术缺陷，增强了红色等离子在灰屏上的吸引力和艺术性。北野武的《座头城》在继承新芋头版的基础上进行了勇敢的改变，让《坂田城》盲人剑客形象重新回到了公众视野中。凭借其开创性的美学体系，北野让世界意识到日本电影的独特魅力。