四声是南朝人的一大发现，八病说对增强诗歌艺术形式美感有积极意义。但其弊病在于刻意追求形式，雕琢繁琐，反而束缚了诗歌内容的表达，沈约自己也不能遵守。
明·胡应麟《诗藪》认为，若以八病论之，各朝之诗几乎“篇篇有之”。唐诗格律一方面承继了它，另一方面改造了它。到了唐朝，以上去入为仄，平仄相配，符合于低昂、浮切、飞沉的两分法，便逐渐形成了平仄协调的格律。
其实，永明体已十分讲究声律，律句大量出现，而且多押平声韵，押韵情况也基本与唐人相同了。如：曲池之水谢朓缓步遵莓渚，披衿待蕙风。芙蕖舞轻蒂，苞笋出芳丛。浮云自西北，江海思无穷。鸟去能传响，见我绿琴中。谢朓此诗基本上都是律句，只是颔联和颈联未做到相粘而已，而且“风”﹑“丛”﹑“穷”﹑“中”韵脚都是押“一东”这个韵部的字，押平声韵，一韵到底。别范安成沈约生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？沈约这首诗除第六﹑七句外，都是采用律句，除颔联与颈联失粘外，基本就是五律的平仄体式了。押韵也都是同为“四支”韵的字。又如：慈姥矶何逊暮烟起遥岸，斜日照安流。一同心赏夕，暂解去乡忧。野岸平沙合，连山远雾浮。客悲不自己，江上望归舟。何逊这首诗，除首联和颔联失粘外，基本上已合律了，而且颈联已用了对仗，已有近诗雏形了。
永明体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用，对近体诗的形成产生了重大影响，标志着大陆古代诗歌从原始自然艺术的产物――“古体”诗，开始走向人为艺术的“近体诗”。永明体也就成为近体诗形成的前奏，成为古体向近体诗发展的一个过渡期。“永明体”的声律规则，经过梁陈后百年间的实践，基本构成了定型的诗律格式，是唐代近体诗的先驱；但那个阶段只解决了一联两句之间的声韵调配问题，而两个或两个以上律联间的声韵如何组合排列，却仍不明确。
直到初唐，又经过沈佺期、宋之问、杜审言等人的总结和实践，在此基础上去粗寸精，顺势定式，才以两个律联之间粘对规则的确立而获得圆满解决：一联内平仄相对，两联间平仄相粘，时而交叉，时而平行。
沈佺期(约656-约715)，字云卿，唐代诗人。唐高宗上元二年(675)进士及第。由协律郎累迁考功员外郎。曾因受贿入狱。出狱后复职，迁给事中。中宗即位，因谄附张易之，被流放驩州。神龙三年(707)，召拜起居郎兼修文馆直学士，常侍宫中。后历中书舍人,太子少詹事。沈佺期与宋之问齐名，并称"沈宋"。他们的近体诗格律谨严精密，史论以为是律诗体制定型的代表诗人。原有文集10卷，已散佚。明人辑有《沈佺期集》。他的《独不见》是一首较早出现的优秀七言律诗。高秉(左木右秉)在《唐诗品高序》中有评:沈宋之新声，苏(廷)张(说)之大手笔，此初唐之渐盛也。前人论沈宋，大抵薄其为人而又肯定他们在律诗中的地位。
沈佺期的诗已大体符合近体诗格律了，如他的《寒食》：普天皆灭焰，匝地尽藏烟。不知何处火，来就客心然。此诗的平仄为：仄平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄平平仄仄，平仄仄平平（韵）。此诗已基本符合近体诗格律，只是失粘而已，韵脚“烟”、“然”也同为下平声“一先”，都押平声韵。再看其《古意呈补阙乔知之》：
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。
此诗平仄为：
平平仄仄仄平平（韵），
仄仄平平仄仄平（韵）。
仄仄平平平仄仄，
仄平平仄仄平平（韵）。
仄平平仄平平仄，
平仄平平平仄平（韵）。
平仄平平仄仄仄，
此诗平仄已完全符合七律格律了，韵脚也都是押下平声“七阳”部的韵，而且中间二联也都采用对仗形式，已是一首真正的七言律诗了。再看其《夜宿七盘岭》：
独游千里外，高卧七盘西。
晓月临窗近，天河入户低。
芳春平仲绿，清夜子规啼。
浮客空留听，褒城闻曙鸡。
此诗的平仄为：
仄平平仄仄，平仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
仄平平仄仄，平仄仄平平（韵）
仄仄平平仄，平平平仄平（韵）。
此诗平仄完全符合五言律诗体格，不仅有粘对，而且韵脚“西”、“低、“啼”、“鸡”都同为上平声“八齐”韵，中二联也有采用对仗的形式，完全符合近体诗的要求。
宋之问(约656-约712)，字延清，名少连，汉族，汾州隰城(今山西汾阳市)人，一说虢州弘农(今河南灵宝县)人，初唐时期的诗人，与沈佺期并称“沈宋”。宋之问的诗也基本上都符合近体诗格律，如其五绝《渡汉江》：
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
仄平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
此诗完全符合近体诗格律，讲究粘对、押韵等。再如其五律《题大庾岭北驿》：
阳月南飞雁，传闻至此回。
我行殊未已，何日复归来。
江静潮初落，林昏瘴不开。
明朝望乡处，应见陇头梅。
平仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平仄平仄，平仄仄平平（韵）。
其平仄完全符合近体诗格律，而且中二联也采用对仗的形式。李维《诗史》曾载：“五言至沈、宋，始可称律，多未成体，沈则间有佳者。所谓裁成六律，彰施五采，使言之而中伦，歌之而成声，沈、宋之功也。”马茂元《读两〈唐书·文艺（苑）传〉札记》云：“高宗之末以至中宗景龙之际，律风大畅，作者云兴，人握灵珠，家持玉尺，沈、宋于此种风气下，总结前代积累之经验与时人创作之成果，因势利导，遂使诗歌古今体之分，成为定局。世言律诗而必推沈、宋者，盖以其篇什繁丽，纂组精工，举为诗体发展之过程。非谓沈、宋之外，同时诗人遂无律体之佳构也。”可见，近体诗是在沈宋二人着力倡导下形成的，二人对于近体诗的形成，功不可没。
当时，沈宋二人对齐梁时期的“永明体”进行修改﹑实践与定型，其作品也成为近体诗的典型样式。他们简化了永明体，完成了“回忌声病，约句准篇”的任务。“回忌声病”就是第一是句中的声调〔平仄〕调配，第二是句脚的协韵，并提出了相粘的理论。“约句准篇”，“约句”就是限定句型——五言或七言的三字尾吟咏句，以形成具有鲜明节奏特色的“节奏型”〔即“节奏模型”〕，“准篇”就是规定篇法——句型整齐对称的篇法，形成以“重复型”形式的节奏发展模式。至此，近体诗才基本定型。
再者是唐初的上官仪，诗品不高，但对律诗形式的完成却有所贡献。上官仪(608年-665年)，字游韶，陕州陕县(今河南省陕县)人，唐朝诗人，官至宰相。上官仪早年曾出家为僧，后以进士及第，历任弘文馆直学士、秘书郎、起居郎、秘书少监、太子中舍人。他是初唐著名御用文人，常为皇帝起草诏书，并开创"绮错婉媚"的上官体诗风。龙朔二年(662年)，上官仪拜相，授为西台侍郎、同东西台三品。麟德元年十二月(665年1月)，因为唐高宗起草废后诏书，得罪了武则天，被诬陷谋反，下狱处死。唐中宗年间，追赠楚国公。据《诗苑类格》中记载：关于对仗，他总结诗有“六对”同“八对”之说。
六对:一曰正名对,天地日月是也;二曰同类对,花叶草芽是也;三曰连珠对,萧萧赫赫是也;四曰双声对,黄槐绿柳是也;五曰叠韵对,彷徨放旷是也;六曰双拟对,春风秋池是也。
八对:1、地名对:送酒东南去，迎琴西北来。2、异类对:风织池间树，虫穿草上文。3、;双声对:秋露香佳菊，春风馥丽兰。4、叠韵对:放荡千般意，迁延一介信。5、联绵对:残河若带，初月若眉。6、双拟对:议月眉欺月，论花颊升花。7、回文对:情新因意得，意得逐情新。8、隔句对:相思复相异，夜夜泪沾衣;空叹复空泣，朝朝君未归。这些法式对于律诗的成熟具有重要作用。他诗文工整，绮丽婉媚，风行一时，人称“上官体”，特别是其诗对仗相当工整，如其《春日》：
花轻蝶乱仙人杏，叶密莺啼帝女桑。
飞云阁上春应至，明月楼中夜未央。
此诗四句两两相对，“花”对“叶”，名词植物类对植物类；“轻”对“密”，形容词对形容词；等等，对仗相当工整。其律诗中二联对仗更是工整，如其《咏雪应诏》：“禁园凝朔气，瑞雪掩晨曦。花明栖凤阁，珠散影娥池。飘素迎歌上，翻光向舞移。幸因千里映，还绕万年枝。”此诗为五言律诗，四联皆用对仗，而且相当工整，从中可见上官仪的诗对对仗相当讲究，确实自成一格。“六对”同“八对”之说，六朝诗人已多应用，由上官仪归纳总结之后，定为格律，进而成为后人写作律诗的规范，对律诗的发展影响颇大。而稍后的“初唐四杰”，写了很多律诗，在促进律诗的成长和发展上起了重要作用。还有与四杰差不多同时的杜审言，对律诗的形成与发展亦很有贡献。综上所述，近体诗应起源于齐梁的周颙﹑沈约，形成于初唐的沈佺期和宋之问。
